Kā režisors Nejauši vardarbības aktiJay Baruchel bija daudz pieredzes, no kuras var smelties. Strādājot šajā nozarē no 12 gadu vecuma, viņš ir mācījies no tādiem režisoriem kā Deivids Kronenbergs un Klints Īstvuds un guvis vērtīgu ieskatu par to, kas var izveidot (vai salauzt) filmu komplektu.

Es apsēdos kopā ar Džeju, lai apspriestu viņa jaunāko filmu, praktiskos efektus šausmu industrijā un dažas no viņa iecienītākajām šausmu filmām.

Par mūsu intervijas pirmo daļu Nejauši vardarbības akti, noklikšķiniet šeit.

---

Kellija Makneila: Tātad, jūs esat bijis nozarē ilgu laiku, sākot ar Populāra mehānika bērniem, bet kā tas jums ir palīdzējis ar visu, ko esat pieredzējis kā režisors, un ko jūs esat iemācījušies visu šo neprātīgo pārdzīvojumu laikā? 

Džejs Baručels: Viss. Un gandrīz viss, ko es zinu par filmām, ir tas, ka esmu filmēts kopš bērnības vai skatījos filmas. Mana pirmā diena filmēšanas laikā man bija 12. Un pat tad, kad toreiz sāku, mamma man teica: labi, tu gribi būt režisore. Interese par kino nav dzimusi no manas intereses darboties. Tas ir otrādi. Es kļuvu par aktieri, jo tas man ļāva atrasties kino tuvumā.

Un tad, kad man bija 12 gadu, un mana mamma man teica: zini, ka tu galu galā vēlies iet uz filmu skolu, tev būs jāgaida, kamēr tev būs 18. Bet tev tagad ir iespēja būt labākajā filmā skola pasaulē, kas ir pieredze un tikai redzēšana no iekšām. Es vienmēr biju sūklis. Tāpēc jau no pirmās dienas es vienmēr biju iemīlējusies, ziniet, kino dievietē, un es absorbēju visu, ko vien spēju, es izvēlējos visas smadzenes, ko vien spēju.

Kas ir forši, atskatoties uz 12 vai 13 gadus veciem bērniem, sākot ar šīm lietām, liela daļa apkalpes locekļu, toreiz viņi manā prātā bija pieauguši cilvēki. Bet atskatoties, viņi būtu bijuši daudz jaunāki nekā es tagad, 23. – 24., Svaigā kino skolā. Tāpēc visas viņu idejas un intereses joprojām bija svaigas un dažādas. Un tāpēc pulksten 12-13 es redzēju, kā tiek veidotas filmas. Bet man nācās atrasties ap 20 gadu vecumu, kas tikko izgājuši no filmu skolas, un kuri vēlējās mani pabarot ar visiem iemācītajiem sūdiem. Un tā ir patiešām lieliska, iedvesmojoša vieta, no kuras sākt. 

Bet arī, es būšu godīgs, ka 20 plus gadu laikā, kad esmu bijis filmēšanas laukumā, es domāju, ka varbūt esmu piedalījies pusducī līdz desmit, kas ir darbojušies pareizi. Tāpat kā pastāv nozares kontrolēta haosa veida standarts, taču tas tiek kontrolēts visvieglākajā nozīmē. Bet tur ir arī - un es teikšu tā - ka režija ir ... kā man to izteikt? Ir cilvēki, kuriem neizdodas uz augšu. Un tāpēc, ka jūs esat diriģents, jo jūsu uzdevums ir iegūt instinktu un viedokli, un visi citi cilvēki, kas ir filmēti, galu galā nonāk pie jums, vai ne?

Tas nozīmē, ka, ja jums ir kāds, kam nav iedvesmas, to ir ļoti viegli viltot, jo visi jums pastāvīgi parāda iespējas. Es nevaru pateikt, cik reizes kā aktieris esmu bijis filmēšanas laukumā, kur bija skaidrs, ka režisoram nav absolūti nekāda instinkta uz to, ko mēs cenšamies darīt. Un tāpēc šie cilvēki katru reizi pieņem, ka visu dalībnieku un apkalpes klātbūtne jūsu priekšā kā sava veida smilšu kaste ar ar jāšanās GI Džo un transporta līdzekļiem tajā ir tā, ka kaut kā jums nāksies iedvesmoties un jums būs instinkts.

Šķiet, ka tas ir lielākais līdzņemšanas piedāvājums, ka daudzi no viņiem ienāk nezinot, kas ir jāšanās, un cer, ka mēs viņiem to atradīsim. Kad jūs nezināt, ko vēlaties, un viss, no kā jūs ejat, ir tas, kas jums neder vai ko nevēlaties, tas ir tad, kad nokļūstat uz ziemeļiem no 7, 10, 12, 15 un reti ir iedvesma, kas to pārdzīvo, es domāju.

Labākie komplekti, kuros esmu piedalījies, neapšaubāmi, tālu, tālu, būtu divi meistari, pie kuriem man patiešām ir paveicies, ka man jāstrādā, bija Deivids Kronenbergs un Klints Īstvuds. Arī viņu komplekti bija neticami līdzīgi, jo tas bija kopīgi redzējums, kas bija ļoti skaidri formulēts. Tagad acīmredzot jūs atstājat vietu, lai atrastu un izpētītu, un neatkarīgi no tā, kāda lieta ir, lieta uz papīra nebūs tā lieta, ko jūs darāt. Bet tāpat, jūs joprojām zināt, ko mēģināt pateikt, vai ne? Un tāpēc visi katra komplekta dalībnieki zināja, ko filma mēģināja pateikt. Visiem katrā komplektā patika būt tur. Katrā filmēšanas laukumā visi uzskatīja, ka uz filmas ir viņu pirkstu nospiedumi. Tāpēc visi darbojas no aizraušanās vietas, taču nav arī stresa un satraukuma.

Tā kā Īstvuda ir tā, ka, ja es jūs algoju, tas notiek tāpēc, ka jūs varat darīt šo darbu. Es tevi algoju. Tāpēc man nav jāuztraucas. Man nav nepieciešams mikropārvaldīt. Atnesiet to - tāpat kā to visi pārējie nes - un mums visiem ir labi, un mums nav jādara vairāk kā viens mēģinājums. Un mums nav jāveic vairāk kā trīs reizes, un mēs varam atgriezties mājās agri. Neviens agri nenonāk mājās! Bet abās šajās filmās es agri sāku ieturēt, un viņi pabeidza agri! Million Dollar Baby pabeidzu kā divas dienas pirms grafika, kas šāda izmēra filmai ir nedzirdēts!

Un tāpēc es biju līdzīgs, tas ir viss. Pārliecinieties, ka visi jūtas, ka tas ir viņu, ka mēs visi kopā esam kopā. Neviens nekad nebūs tik radoši riskēts kā es. Bet lai arī kāda būtu nākamā labākā lieta, to es vēlos, lai visi izjūt. Es vēlos, lai viņi izjūt, ka viņi var man izvirzīt jebkuru ideju. Jo - starp citu - ja visi uzskata, ka man var dot jebkādu ideju, tas nozīmē, ka viņi patiešām darbojas no tīras iztēles vietas, kas mākslinieciskiem centieniem, piemēram, filmai, var būt tikai par labu. Bet arī līdz punktam esmu redzējis daudz piemēru - vairāk piemēru - tam, ko režisoram nevajadzētu darīt. Arī tā ir spēcīga veida vadošā lieta.

Kellija Makneila: Ar patiešām nežēlīgo vardarbību iekšā Nejauši vardarbības akti, tas ir mazliet atkāpšanās no tā, ko cilvēki no jums gaida. Šausmas viennozīmīgi ir jūsu aizraušanās, vai jūs uzņemtu vēl vienu šausmu filmu? Cik svarīga jums bija praktiska ietekme? Un kā jūs izstrādājāt šos efektus, piemēram, triptihu, kā jūs izveidojāt šos jēdzienus?

Džejs Baručels: Jā, tas ir lielisks jautājums. Hm, jā, pilnīgi sirdsdarbībā. Es gribu pavadīt savu dzīvi, veidojot šausmu filmas vai darbības filmas. Un ko es sapratu, es vēlos pavadīt savu dzīvi, veidojot kara filmas, jo kara filmas ir gan tās, gan arī dažas ... gandrīz katrs jāšanās žanrs. Un jo vecāka es kļūstu, jo vairāk es nespēju saskatīt patiesību nevienā filmā, kas nav kara filma. Bet jā, es gribētu. Es noteikti gribētu sirdspukstus. 

Kaut kur pie manas mammas mājas man ir videokase 7 gadu vecumā - es teicu, ka vēlos būt režisore 9 gadu vecumā, bet, kad man bija 7 gadi, ir videolente, kurā es saku savai mammai, kamerai, es rakstīšu stāsti ir tik biedējoši, ka tie izbiedē Stīvenu Kingu no apakšbiksēm. Un tā, es jau kopš mazas dienas esmu izbaudījis šo sūdu, un es to godīgi nāku no diviem likumīgu filmu faniem.

Mana māte un tēvs man pastāvīgi dāvāja filmu 101, un, katru reizi, mēs skatījāmies - un it īpaši, ja skatījāmies kaut ko svarīgu - mana māte man paskaidroja, kāpēc Hičkoks ir spriedzes meistars un ko tas nozīmē un viņa veidoto filmu veids, kas mani pusaudža gados iedzina absolūtā apsēstībā ar vīrieti. Tāpēc es mīlu šo lietu. Un es esmu mēģinājis saprast, kāpēc.

Es domāju, ka tas ir tas pats iemesls, kāpēc man patīk panki, industriālais un metāls, kas ir tāpēc, ka tas ir tiešs, un tas apiet daudz sūdu, kas man šķiet nedaudz vairāk nekā tapetes. Tā ir tieša, patiesa, stipras zāles, un tās fanu pulks ir reliģisks, un inteliģence to nemīl. Tātad tas ir sūds, kuru man vajadzētu skatīties, tas ir sūds, kuru es vēlos padarīt. 

Attiecībā uz to, cik svarīga bija protezēšana: ārkārtīgi liela nozīme. Man tas ir [Roberto] Bava darbs un Džona Karpentera darbs Thing. Tas ir virsotne, un viss pārējais ir atbilde uz to, centieni to atjaunot, tas ir tramplīns no tā. Datorizētu attēlu kruķis ir līdzīgs jebkuram kruķim - galu galā tas ir ļoti neērti.

Bet acīmredzot tam ir sava vieta; vista ir datoru ģenerēti attēli Nejauši vardarbības akti, papildus tikai acīmredzamajām lietām, piemēram, animācijai, taču ir lietas, ko mēs darījām, ziniet, šeit un tur pievienojiet nedaudz lietus un pievienojiet šeit asmeni. Tam ir mājvieta, taču, lai padarītu to par visu jūsu specefektu dizainu, tas man upurē pārāk lielu estētikas kontroli. Starp citu, es arī nevaru nosaukt filmu ar CGI, kas man patīk, vai ne? Bet es varu nosaukt virkni protezēšanas gabalu, kas, manuprāt, ir šedevri. Se7en, nekas tāds sūds nav, tas ir īsts mākslinieciskums. 

Viena no foršākajām lietām tajā pašā biznesā kopš bērnības ir tā, ka jums ir jāveido attiecības un jums jāmācās, un jums ir jāiet un jājautā cilvēkiem, ar kuriem jūs strādājāt, kad bijāt bērns, kuriem, piemēram, , atceries tevi kā nerdnieku, kurš uzdeva pārāk daudz jautājumu. Tātad komanda, kas veica visus protezēšanas efektus, visu mūsu gore, bija Pols Džonss. Džonss arī izdarīja ķekaru Goon: pēdējais no izpildītājiem, ieskaitot dūri, kas saplīst viņa sejā, un viņš zaudē zobu ķekaru, tāpēc viņa salauztā palete, tas ir viss sūds, ko Pāvils izdarīja.

Ja jūs googlēsiet Paulu Džonsu, jūs redzēsiet Resident Evil un viss, viss. Un es strādāju ar puisi, kad man bija kādi 18-19 gadi, un mēs lieliski sapratāmies. Mums tikko bija kopīgas nerdy intereses - Fangorijas bērni, labi - protams, es biju īsts bērns, viņš bija 20 gadu vecumā. Tātad, kad man ir laiks, lai izveidotu savu šausmu filmu, lai cik daudz gadus vēlāk - desmit gadus plus - vēlāk, un es saku: hei, Paul, vai tu vari izdomāt kaut ko traku sūdu? Un tas ir labākais. Tas ir pats jautrākais. Viena no jautrākajām filmām ir visu šo cilvēku sapulcināšana un to, ka visi vienkārši iesprūst. 

Tāpēc es zinu, ko es gribu - un ko es domāju, ka es gribu kā režisors un līdzautors - Karims zina, ko viņš vēlas un ko viņš domā kā DP. Pāvilam ir dažas idejas kā radītājam pašam, un Mišelai Lenonei, mūsu produkcijas dizainerei, Lindai Muirai, mūsu kostīmu māksliniecei, un mēs visi pieskaņojamies, un mēs visi barojamies viens no otra. Un kāda ideja, piemēram, "ak, fuck, tas būtu lieliski, jo tas atbilst šai otrai lietai, ko mēs cenšamies darīt", "ak, fuck, tā ir taisnība, tā ir taisnība, jo mēs varam to izdarīt, vai ne?" Un tad mēs sākam atrast to, kas, mūsuprāt, ir mūsu griesti mūsu pagrabā, un cik traki mēs gribam kļūt, cik traki mums ļauts nokļūt, cik pāri galam mēs gribam zināt - ja vispār - blā, blā , blā.

Un tad mēs kaut kā vienkārši to saprotam un apzināmies, un tad viss ir vienādi, tad tā ir viena kopīga jāšanās vīzija, un tad mēs ejam tur ārā un nošaujam māti. Un tā, jā, ir ļoti svarīgi, lai tas būtu pēc iespējas praktiskāk, cilvēciski, un tas ietver arī mūsu uguni, vai ne? Mēs patiešām aizdedzinājām to jāšanās māju. Tas ir smags darbs, cilvēks. Tāpēc, kur vien iespējams, esiet praktisks un izmantojiet praktisko, nevis digitālo, bet arī ziniet, ka mums vēlāk būs nepieciešama digitāla palīdzība.

Kellija Makneila: Man patīk šī ideja, lai visi sanāktu kopā - dažādi mākslinieki -, jo tas ir tāpat kā tad, kad sanāk daudz ļoti labu mūziķu, lai veidotu džezu vai ko citu. Tā ir tā pati ideja, jūs veidojat mūziku, kas darbojas tikai sasodīti.

Džejs Baručels: Tieši tā! Un neviena ideja nav nepareiza, tās ir tikai idejas, kas izdzīvos, un tādas, kuras neizdosies, jo, ja ideja ir nepareiza, tad ģitārists nākamreiz būs galvā, kad vēlas kaut ko izdomāt. Šobrīd es vēlos, lai visi izspiež visu, kas ienāk prātā. Ja es galu galā to lietoju, tā ir cita lieta, bet es gribu, lai jūs justos brīvi, un es vēlos, lai jūs sajustu īpašumtiesības, jo es zinu, ka jūs gatavojaties šūpoties pēc žogiem.

Ritiniet uz leju, lai pārietu uz 2. lapu, lai skatītu Džeja filmu ieteikumus

Lapas: 1 2