Harpūna ir daļa no oficiālās atlases 2019. gada Fantasia Starptautiskajā filmu festivālā, kas notiek Monreālā, Kvebekā. Tas ir saspringts, tumšs un bieži jautrs trilleris, kas noteikti pārsteigs auditoriju. Man bija iespēja runāt ar rakstnieku / režisoru Robu Grantu par filmu, tās izcelsmi un to, kāpēc briesmīgie cilvēki ir tik sasodīti interesanti.

Jūs varat sekot manai intervijai ar vienu no filmas zvaigznēm Munro Chambers un pilnu filmas pārskatu.

---

Kellija Makneila: Kur, pie velna, radās šī filma? 

Robs Grants: Neapmierinātība, varbūt labs sākums! Es runāju ar savu producentu Maiku Pētersonu un sūdzējos par filmu stāvokli, kuras es vai nu veidoju, vai kur es atrodos. Es viņam teicu, ka es vienkārši vēlos uztaisīt kaut ko tādu, kur es varētu iet, un es viņam iecerēju ideju par Polaņska ideju Nazis ūdenī izmantojot Seinfeld rakstzīmes. Es tikko biju pabeidzis uzņemt iepriekšējo projektu, un tad tas kaut kā iznāca; četru nedēļu laikā mums bija pirmais projekts. Es būtu pabeidzis Dzīvs augusta beigās / septembra sākumā, un tad man līdz oktobrim bija melnraksts savam producentam Maikam, un mēs šāvām līdz janvārim, tāpēc tas sanāca patiešām ātri.

Un nav tā, ka šī ideja man vienkārši ienāca prātā, kad es parasti uzrakstīju scenāriju, man ir vajadzīgi apmēram 2 gadi no pirmās idejas līdz brīdim, kad es to uzliku uz papīra, tāpēc līdz brīdim, kad es faktiski pierakstu melnrakstu, tas jau ir diezgan labi pārdomāts. Tāpēc nav tā, ka tas vienkārši iznāca traks. Bet Es zināju, kad mēs to rakstījām un kad es metos pie Maika, piemēram, es gribu darīt visas lietas, kuras es biju pārāk nobijies vai vēl nebiju izmēģinājis, ja šī ir mana pēdējā filma. Tas ir veids, kā Harpoon sāka ar mani.

km: Vai jūs vienmēr bijāt domājis, ka tam ir tāda tumša komēdija, vai arī tas parādījās, kad to rakstījāt?

RG: Tas noteikti iznāca, jo tā sākotnējā ģenēze bija, kad es pirmo reizi izlasīju par Riharda Pārkera sakritību un domāju; ja šie cilvēki zinātu par šo sakritību, tas būtu jautri. Tāpēc man tas vienmēr bija tāpat kā, neveiksme ir tik spēcīga, ka jūs nevarat nesmieties. Tā bija sava veida mana pirmā ģenēze, zinot, ka tam kaut kā jāiet pa šo ceļu. Tā ir arī viena no šīm lietām, piemēram, ... es uzaugu, skatoties Ričardu St Klīru, man patīk klausīties, kā cilvēki runā. Es sapratu, ka jums tur vajag mazliet vieglprātīgi, pretējā gadījumā es uztraucos, ka es vienkārši garlaikošu cilvēkus. Ar žanru tā ir - es labprāt taisītu drāmu, bet man ir bail, ka es garlaikošu cilvēkus. Tātad, jā, iečakarēsim kaut ko traku. 

km: Tas darbojas patiešām labi. Ar stāstījumu, vai tas bija kaut kas tāds, kas radās, vēloties to mazliet sakratīt un padarīt to ne tik smagu, vai arī jūs vienmēr gribējāt to tur turēt?

RG: Stāstījums bija pirmajā melnrakstā. Nodoms vienmēr bija - man vienalga - kad jums ir trīs cilvēki, kas tik ilgi ir pazīstami, viņiem ir šī stenogrāfija, kas ļoti labi nesaistās ar ekspozīcijas dialogu. Tāpēc es patiešām vēlējos abus pārraidīt kā “hei, atceries laiku, kad mēs to izdarījām?”. Tātad stāstījums vienmēr bija domāts, lai izkļūtu no visa ekspozīcijas, tāpēc līdz brīdim, kad nonākam pie varoņiem, viņi var rīkoties tā, kā vajadzētu.

Sākotnēji tas bija daudz vairāk deguna, bet dažas tēmas un idejas bija mazliet tumšas. Mēs izgājām cauri varbūt 4 vai 5 dažādām balsīm, pārbaudot to, dažāda līmeņa sauso asprātību un humoru. Mēs veicām pārbaudes seansus un sapratām, ka, ja stāstītājs par šiem varoņiem vērtē pārāk bargi, arī auditorija to vērtētu, tāpēc mums tas patiešām bija jāsamazina. To bija daudz atkārtojumu. 

km: Un kā jūs atradāt Bretu Gelmanu? Vai viņš ienāca, vai jūs viņu ievedāt?

RG: Viņš ieradās nedēļu pirms mūsu pirmizrādes Roterdamā. Tātad mēs uzzinājām mūsu pirmizrādes datumu Ziemassvētku dienā vai nākamajā dienā - varbūt boksa dienā - un mēs pirmizrādi piedzīvojām janvāra beigās, un mēs joprojām nebijām pabeiguši savu stāstītāju vai arī tā uzrakstīšana bija pareiza. Tā ka visas Ziemassvētku brīvdienas tika pavadītas, skrāpējot, pārrakstot un pareizi to izdarot. Un tad beidzot, tāpat kā nedēļu pirms Roterdamas, Gelmans piekrita nākt uz kuģa.

Man vajadzēja aizlidot līdz LA, ierakstīt stāstījumu un tajā pašā dienā to rediģēt lidmašīnā un pēc tam ar cieto disku - vienīgo tā kopiju, kurā viņš atradās, - lidot uz Roterdamu. Mūsu abas pārvaldības sabiedrības - 360 vadība -, kas bija atvairījušas divus no dalībniekiem - Kristoferu Greju un Emīliju Tyru, mums ir patiešām labas attiecības ar šo uzņēmumu, jo viņi arī ir apmierināti ar projektu, tāpēc, kad runa bija par stāstītājiem, viņi palīdzēja daudz. Protams, Brets, viņa tumšais humors, it īpaši viņa pieaugušo peldēšanas dienās, mazliet iederējās tajā, ko mēs darījām, un viņš to uzreiz dabūja. Viņa filma - Citrons - demonstrēts arī Roterdamā. 

km: Vai tagad ar jums piederošo sastāvu jums bija kādi aktieri, ar kuriem īpaši gribējāt strādāt? Munro Chambers ir fenomenāls, un es zinu, ka viņš ir kanādietis, un tas ir lieliski, ja tur ir kāds kanādiešu talants ... vai, sākot darbu, jums bija padomā kādi aktieri, vai jūs tos kaut kā atradāt, kad gājāt?

RG: Nu liels paldies, jo mēs tāpat domājam tieši par Munro. Nesabojājot, viņam ir varbūt vissmagākais pagrieziens. Kad es rakstīju? Nē, man nebija neviena prātā. WVispirms es atvēlēju Riharda lomu, un man visgrūtāk bija atvēlēt šo Jonas varoni tādu iemeslu dēļ, kas kļūs acīmredzami visiem, kas redz filmu.

Tas atkal bija mans producents, kurš teica: "Jums patiešām vajadzētu paskatīties uz Munro". Es biju rediģējis Maika pēdējo filmu, Knuckleball, kurā atradās Munro. Nez kāpēc es tikai domāju, ka ar viņu kā ļaundari tas manā galvā nebija skaitļojošs. Piemēram: "Es nezinu, es nedomāju, ka viņam ir taisnība, šim varonim ir daudz dažādu līmeņu". Viņš bija līdzīgs: "uzticieties man, paskatieties tikai uz Munro". Tāpēc viņš dabūja Munro uztaisīt lenti un nosūtīt to man, un, tiklīdz es ieraudzīju klausīšanās lenti, tas bija kā “ok, tas ir viņš. Mēs viņu dabūjām ”.

Maiks atļāva mums trīs dienu mēģinājumus viesnīcā, pirms mēs sākām filmēt, kas indie filmai ir tik reti, bet tas, manuprāt, bija tik atšķirīgs, cik gatavi viņi bija un kā trīs mijiedarbojas savā starpā, un tas mums ļāva iepriekš precizēt daudz šī dialoga un līniju. Tāpēc līdz brīdim, kad viņi nonāca filmēšanas laukumā, viņi to filmēja tā, it kā tā būtu skatuves spēle. Viņi uzņemtu pilnas 12 minūšu ainas vienā uzņemšanā. Tā es uzskatu, ka daudzas viņu izrādes tika diktētas, balstoties tikai uz šīm trim dienām. 

km: Es gribēju teikt, it īpaši ar tiem ilgajiem uzņemumiem un lielajiem dialoga gabaliem, tas ir tik rakstzīmju vadīts skaņdarbs, ka tas jūtas daudz kā skatuves spēle, bet tikai ārkārtējos iespējamos apstākļos.

RG: Absolūti Tāpēc ir pirmā un otrā daļa, tā nav trešdaļās. Tas tika darīts ļoti konkrēti tādā veidā. Kā jau teicu, man patīk klausīties, kā cilvēki runā, un bija tāda sajūta, ka, ja šī netika veidota kā filma, es, iespējams, varētu to darīt kā skatuves spēli, tāpēc es kaut kā izturējos pret to. Tas arī lika aktieriem domāt tā.

Mums bija jāšauj visi interjeri kārtībā, pēc tam mēs atjaunojām un kārtojām visus ārpuses, un es domāju, ka tas ne tikai palīdzēja veidot viņu izrādes, jo viņi lēnām kļuva arvien vairāk izsmelti, bet arī vienkārši pārdzīvoja 10 minūšu ainas ar patiešām intensīvas lietas atkal un atkal, ka dienas beigās es domāju, ka viņi gandrīz gāzās pāri, viņi bija tik noguruši un emocionāli noguruši. Saka teikt, bet es zināju, ka tas patiešām darbojas valstij, kurā viņiem jābūt. 

Turpinājums 2. lappusē

Lapas: 1 2