Sveiki lasītāji, laipni lūdzam atgriezties šīs redakcijas sērijas trešajā nodaļā. Iepriekš mēs to aplūkojām simbolisms un queer-kodēšana kas mūs noved pie pēdējās fāzes ar dīvainu ēsmu.

Kas ir dīvainā ēsma? Es esmu tik priecīgs, ka jūs jautājāt

Queer-ēsma pastāv kaut kur ēterī starp tokenismu un queer-kodēšanu. Tas notiek, kad rakstnieki, režisori utt. Dod mājienu uz dīvainu attiecību iekļaušanu - dažos gadījumos gadiem ilgi -, patiesībā to neievērojot. Lai gan tas varētu radīt kādu ārkārtīgi izgudrojamu fanu fantastiku, un es nekad neatmetu fanu fantastiku, tas bieži vien maz veicina stāsta virzību un galu galā nomākta dīvainā auditorija.

Tas ir aptvēris arī uzņēmumus, kas savā reklāmā un mārketingā mums patiesībā saka, ka kāds īpašs raksturs būs dīvains, lai to vispār neievērotu. or piešķirot savai dīvainajai auditorijai reprezentācijas drusku filmā vai sērijā.

Spilgts piemērs ārpus šausmām, kas izraisīja milzīgas diskusijas pēdējos gados, radās, kad Volts Disnejs paziņoja, ka savā tiešraidē Skaistums un zvērs, raksturs LeFou tiktu atklāts kā gejs.

Tas bija interesants paziņojums, kas konservatīviem izraisīja tūlītēju reakciju ar tādu pašu novecojušo argumentu - aizsargāt bērnus no perversības, blā, blā, blā. Tikmēr dīvainā sabiedrība bija gatava izrādīties baros, lai redzētu, ka kāds personāžs, kurš iepriekš bija stipri kodēts kā gejs, ar acīmredzamu pievilcību Gastonam, beidzot iznāks no skapja.

Tas, ko mēs saņēmām par visiem mūsu dolāriem un tukšajiem studijas solījumiem, bija vairāk kodēšana un apmēram 2.5 sekundes, kad LeFou dejoja ar vīrieti filmas pašās beigās. Woo, tā bija liela pārstāvība! Uh ...

Šķiet, ka šajā žanrā dīvainā ēsma ir īpaši uzplaukusi televīzijā, kur rakstnieki, producenti un režisori var pavadīt vairākas sezonas, veidojot spriedzi starp diviem varoņiem, izmantojot izskatu, situācijas un kodētus apbrīnojumus, lai saglabātu domājošo auditoriju ar nodomu nekad nesekoju cauri.

Bet vai tas ir tīši? Vai varētu būt, ka dīvainā ēsma ir vienkārši simptoms lielākam jautājumam, ti, dīvainas pārstāvības trūkumam, kas izriet no daudzveidības trūkuma rakstnieka istabās?

Apskatīsim dažus piemērus.

CW Pārdabisks jau gadiem ilgi tiek apsūdzēts par dīvainu ēsmu, par Dīna Vinčestera (Jensens Ackles) un eņģeļa Kastiela (Miša Kolinsa) attēlojumu, un tādā mērā es piekristu, ka viņi ir iekrituši slazdā, bet vēl vairāk man ir interesanti, kā viņi tur nokļuva.

Šajā izrādē nekad nav bijusi sieviete sarakstā, kas būtu regulāra sērija. Daudzām sievietēm ir atkārtotas lomas galvenokārt kā viena vai četru pamatu kombinācija Pārdabisks sieviešu stereotipi: mātes stand-ins, mīlestības intereses, ļaundari vai lielgabalu gaļa.

Izrāde kopš tās pirmsākumiem bija tik koncentrēta uz brāļu Sema (Džareds Padaleckis) un Dīna attiecībām, ka šīs sievietes drīz nokrita ceļmalā.

Kad Castiel pirmo reizi tika iepazīstināts, viņš bija domāts trīs epizožu lokam, lai pārietu no vienas sezonas uz nākamo un paplašinātu sērijas mitoloģiju, iekļaujot tajā eņģeļus. Showrunners tomēr pamanīja tūlītēju ķīmiju starp Ackles un Collins un, kad auditorija reaģēja pozitīvi, līgums tika pagarināts, pēc tam atkal paplašināts, līdz viņš tika paaugstināts līdz regulārām sērijām.

Sieviešu prombūtnē un atbildot uz zināmu kodējumu, ka Dīns pirms Kastiela ierašanās varētu būt divdzimumu, dīvainā auditorija sāka pievērsties tam, ko redzēja notiekošo starp abiem varoņiem. Izrādes dalībnieki to redzēja un, vai tīšām vai nē, abiem varoņiem sāka pievienot mazus slāņus.

Vīrieši stāvētu tikai nedaudz tuvāk, nekā mēs esam pieraduši redzēt divus taisnus vīriešus stāvam. Viņi kavētos, skatoties viens uz otru, pēc tam neveikli skatītos prom. Viņi emocionāli atbalstīja viens otru. Daži to ir lasījuši kā atbildi uz toksisko vīrišķību, bet citi norāda, ka šajā izrādē ir daudz šo īpašību.

Šķiet, ka, ja trūkst spēcīgas sieviešu lomas, kas ļautu to saskarties šovā, tas galu galā viegli nonāktu romantiskās attiecībās, tā vietā rakstnieki sāka spēlēt abu vīriešu attiecības.

Tā kā izrāde sāk savu pēdējo sezonu, šķiet maz ticams, ka visu šo spriedzi un ķīmiju kādreiz sekos. Tomēr viņi ir tik tālu atzinuši, ka cilvēki to domā, ir tam pieskaņojušies, par to ir sacerējuši fanu fantastiku (skatieties 200. sēriju, ja neticat man) un ir vairāk nekā priecīgi gūt labumu to, un Ka man liekas tīši.

Atstājot CW, mēs varam pāriet uz MTV teen Wolf. Tagad, pirms jūs kaut ko sakāt, jā, sērijā bija daudz atklāti dīvainu varoņu. Jau gandrīz no pirmās epizodes mēs zinājām, ka Denijs Mahealani (Keahu Kahuanui) ir gejs, un sērija visā tās garumā ieviesa vēl nedaudz vairāk - gandrīz visi bija vīrieši.

Tātad, kāpēc, piedaloties visiem šiem izcilajiem un galvenokārt lepnajiem sekundārajiem dīvainajiem varoņiem, sērijas autori uzskatīja, ka ir jāveido kodētas attiecības starp Stilesu (Dilanu O'Braienu) un Dereku (Taileru Hoechlinu)?

Likās, ka katru reizi, kad abi koplietoja ekrānu, tik ātri no abām mutēm izkrita dubultā entendija, tāpēc bija grūti viņus visus noķert. Turklāt šovu dalībnieki izmantoja šīs attiecības ar visām iespējām, pat saņemot reklāmas video ar abiem aktieriem, kuri kopā gulēja gultā, kad viņi pretendēja uz auditorijas izvēles balvu.

Visbēdīgākais no visiem ir tas, ka daudzi no šovu skatītājiem nopirka iespēju, un atkal bija daudz fanu fantastikas, kas tikai mudināja radītājus un rakstniekus.

Šajā gadījumā dīvainā ēsma šķiet ne tikai tīša, bet patiesībā arī nedaudz ļauna. Tas spēlēja katra dīvainā cilvēka vēlmi redzēt sevi kā stāsta centru, vienu no galvenajiem spēlētājiem, nevis sekundārus.

Tagad, kad es aktualizēju šo tēmu, kāds gandrīz vienmēr norāda uz Bryan Fuller sēriju Hannibal. Tomēr šeit, lai gan starp Vilu un Hanibalu notiek milzīgs daudzums homoerotisku zemtekstu, es nedomāju, ka kāds patiešām būtu gaidījis, ka viņi romantiski vai seksuāli iesaistīsies.

Hanibals galu galā ir sensualists, un Mads Mikelsens šo sensualismu spēlē līdz galam. Viņa reakcija uz mūziku, faktūrām, garšām un smaržām ir pastiprināta, kas arī pastiprina viņa reakciju uz tiem, kas ir viņa upuris, vai tiem, kurus viņš uzskata par cienīgu, lai arī acīmredzami mazāk aprīkotu pretinieku.

Hjū Densija Wills bija nedaudz no abiem sērijā, un, lai arī šis homoerotiskais zemteksts noteikti palielināja spriedzi viņu notiekošajā kaķu un peles spēlē, tas nekad nebija domāts tikai par to.

Lai jūs nedomātu, ka tas notiek tikai starp vīriešu kārtas varoņiem, jūs kļūdāties. Tomēr, īpaši kopš pagājušā gadsimta septiņdesmitajiem gadiem, sievietes pārī ir daudz izteiktākas titilēšanas faktora dēļ.

Ar to es gribu teikt, ka sieviešu seksualizācija un objektivizēšana vīriešu demogrāfijā palielinās vismaz par desmit reizes, kad šajā scenārijā iesaistās vairāk nekā viena sieviete. Tikmēr ar vīriešiem ir bailes, ka interese notiks pavisam citādi, skaidri un vienmēr lēmumu pieņemšanā atņems dīvainajai auditorijai.

Tomēr pat tādās izrādēs kā Buffy Vampire Slayer kas lepojās ar vienu no pirmajiem televīzijas pirmajiem atklāti lesbiešu pāriem, joprojām bija skaidri kodēts flirts starp Bafiju un alternatīvās slepkavas slikto meiteni Faith, galvenokārt no Faith POV, kas bija kodēts kā biseksuāls, kas robežojās ar dīvainu ēsmu.

Vai nav smieklīgi, cik daudz šo varoņu mijiedarbības pamatā ir cīņa par varu?

Lūk, patiesībā ir tas, ka, kā es esmu mēģinājis ieskaidrot jums šajā sērijā, līdzīgi kā ar krāsainiem cilvēkiem un citām atstumtajām grupām, šis žanrs nekad nav pilnībā aptvēris dīvaino kopienu. Mēs esam kodēti; mēs esam bijuši žetoni. Mēs esam tikuši pie ēsmas, un tomēr mēs joprojām esam šeit.

Mēs joprojām skatāmies filmas un seriālus. Mēs joprojām lasāmies šajā izklaidē, izmantojot dīvainu objektīvu, jo mēs mīlam šo žanru un esam iemācījušies dzīvot no drupām, nevis pēc vēlamajām pilnām maltītēm.

Bet ir 2019. gads, un ir pienācis laiks lūgt vairāk. Ir pienācis laiks dzirdēt mūsu balsis.

Protams, mēs saprotam, ka nevaram pieprasīt, lai dīvainie varoņi būtu klāt katrā šausmu filmā un televīzijas sērijā. Šāda veida iekļaušana rada tikai dažāda veida problēmas, taču, ja katrā astoņās šausmu filmās viena parādītu normalizētu dīvainu varoni, tad mums būtu laba vieta, no kuras augt.

Un tur ir sērijas un filmas šobrīd ir līderis. Vienam ir jāieslēdzas Sabrīnas dzesēšanas piedzīvojumi vai noskaņoties uz tādu filmu veidotāju darbu kā Erlingurs Toroddsens, Kristofers Landons, vai jebkuru filmu veidotāju skaitu, kurus esmu intervējis un parādījis Šausmu lepnuma mēnesis sērijas pēdējos divos gados, lai redzētu, ka šis pamats tiek likts.

Maniem tiešajiem lasītājiem, kuri, iespējams, ir ņirgājušies, ja viņi pat ir lasījuši tik tālu, es lūdzu jūs atgriezties pie šīs sērijas pirmā raksta un pārlasīt sākumu. Iedomājieties, ka nekad neredzat sevi ekrānā sev tīkamo filmu žanrā.

Iedomājieties, ka tiekat atstāts malā vai pastāvīgi kodēts kā briesmonis, un atcerieties to: Labā vai sliktā gadījumā filmas un plašsaziņas līdzekļi palīdz veidot mūsu priekšstatus par to, kas mēs esam. Tie ir objektīvs, caur kuru mēs skatāmies uz pasauli un sevi, un dažiem no mums tie nav bijuši laipni.

Turklāt dīvainā ēsma, tāpat kā citas tēmas, kuras mēs esam apsprieduši, nebūtu gandrīz tikpat kaitīga, ja mums būtu arī normālāka pārstāvība, uz kuru arī norādīt.

Visai savai dīvainajai ģimenei es saku, ka ir cerība, taču mēs nedrīkstam ļaut tiem cerības mirdzumiem padarīt mūs pašapmierinātus. Kad redzam sliktu attēlojumu, mums ir visas tiesības to izsaukt. Kad redzam negatīvus stereotipus, mums skaļi un skaidri jāsaka “nē”, un mums jālūdz sabiedrotajiem nostāties pret mums un darīt to pašu.