Takashi Miike ir kļuvis par žanra kino cienītāju vārdu. Ar vairāk nekā 100 tituliem zem viņa jostas - ieskaitot Ichi slepkava, noklausīšanās, 13 slepkavas, viens neatbildēts zvans, Gozu, un Sukiyaki Western Django Sākot no Miike ir vadījis nonstop gandrīz 30 gadus.

Nesen man bija iespēja apsēsties viens pret vienu ar Miiku pēc viņa jaunākās filmas seansa, Pirmā mīlestība, Toronto Starptautiskajā filmu festivālā.

Viena nakts Tokijā, Pirmā mīlestība seko Leo, jaunam bokserim, kuram ir paveicies, kad viņš satiek savu "pirmo mīlestību" Moniku, zvana meiteni un atkarīgo, bet joprojām nevainīgu. Leo nemaz nezina, ka Moniku neapzināti ir nokļuvusi narkotiku kontrabandas shēmā, un abus pa nakti vajā korumpēts policists, jakuza, viņa nemesis un slepkavas sieviete, ko sūtījušas ķīniešu triādes. Visi viņu likteņi savijas iespaidīgā Miike stilā, visjautrākajā un anarhiskākajā veidā.

---

Kellija Makneila: Tātad, kāda ir ģenēze Pirmā mīlestība? No kurienes šī filma radās?

Takashi Miike: Tātad tas viss sākās no priekšlikuma veidot tādu filmu, kurai nesen Japānas filmu industrijā tika piešķirts īss īsums. Jau sen mēs filmēsim šāda veida žanra filmas, kas paredzētas tieši video projektiem. Un es saņēmu Toei Films priekšlikumu atjaunot šāda veida lietu, līdzīgi kā Dzīvs vai miris, šāda veida B-kino filmas.

Es par to ļoti priecājos, jo pēdējā laikā liela daļa filmu industrijas ir ļoti nelabvēlīga visam, kas ir žanra veida kinofilmas. Viņi ir ļoti nelabvēlīgi, un mēģina izmantot visas šīs komerciālās filmas. Un tāpēc, saņemot šo priekšlikumu, es nodomāju: Ak, tas ir lieliski. Es domāju, ka es nebiju gaidījis, ka saņemšu šādu priekšlikumu no lielas filmu ražošanas kompānijas. Un tāpēc es nodomāju, ka labi, tad man tas būtu jādara. Tāpēc ideja bija strādāt pie tā, balstoties uz oriģinālo ideju - oriģinālu skriptu. Un tāpēc es sāku strādāt ar scenāriju rakstnieku, un tā radās filma.

Kellija Makneila: Tagad jums acīmredzami ir ļoti ražīga karjera, un jūs esat veidojis tik daudz filmu veidu; žanra pamatā, asa sižeta filma, komēdija, ģimenes filmas, perioda drāmas ... Vai ir kāds žanrs, kurā jums patīk strādāt visvairāk?

Takashi Miike: Nu, godīgi sakot, es patiesībā nemaz nepazīstu žanrus un žanra robežas. Jums ir perioda gabals, vai ne? Jums ir Yakuza filma, jums ir bērnu filma, un mūsdienās notiek šāda stingra kategorija visiem šiem žanriem. Bet agrāk tas tā nebija. Un es joprojām kaut kā redzu lietas caur iepriekšējo filtru, vai ne, kur tā varētu būt Yakuza filma, un tomēr tā ir komēdija, vai ne? Vai arī tā varētu būt bērnu izrāde un tā varētu būt traģēdija, jūs varētu būt bērēs un kāds kaut ko saka, un visi izplūda smieklos. Tāpēc man tas viss ir sajaukts.

Bet man vissvarīgākais ir šīs universālās tēmas, kas mūs saista. Tāpat kā kurp es eju, kāds ir manas dzīves mērķis, kas ir nāve? Kas man ir laime? Vai es varu būt laimīgs? Kā es varu kļūt laimīgs un kļūt laimīgs vai būt laimīgs? Man visas šīs tēmas ir tie uzgriežņi un skrūves, kas tiek izmantotas jebkura veida labā filmā, un tās man ir vienādas neatkarīgi no tā, par kādu žanru mēs runājam. Un tā - man - laba filma pilnībā izplešas vai nav saistīta ar žanra robežām.

Kellija Makneila: Pirmā mīlestība ir daudz fantastisku komēdiju - tas ir ļoti smieklīgi - un daudz fantastisku darbību. Un tur ir animēta secība. Kur radās šī anime secība, ideja to ienest?

Takashi Miike: Man agrāk ir bijušas vairākas filmas, kas pēkšņi ir pārgājušas no dzīvās darbības uz anime vai no dzīvās darbības, piemēram, uz mālēšanu. Tāpēc mēs strādājam ar budžeta ierobežojumiem, laika ierobežojumiem un arī cilvēcisko faktoru. Dažreiz mēs nonācām pretī šiem jautājumiem, kas radītu zināmas komplikācijas filmu veidošanā. Visu šo ierobežojumu dēļ to būtu ļoti grūti panākt.

Bet tajā pašā laikā mēs skatāmies uz scenāriju, un skriptā mums ir šīs idejas, kuras mēs vēlamies nodot - mēs vēlamies nodot šo ideju vai zemes gabala attīstību. Un tāpēc mēs cenšamies uzņemt šo filmu, un mums ir tādas lietas, kas nāk klajā. Un tāpēc tas ir kaut kas fonā, bet patiesībā, vēl svarīgāk par to, es patiešām vēlējos vēlreiz iekļaut anime ainu vienā no manām filmām, pirms mēs pat sākām to veidot. Tātad patiešām tas ir iemesls. Es paskatījos uz scenāriju un teicu, ka patiesībā būtu jautri atrast veidu, kā šajā filmā iekļaut anime ainas, un radās iespēja to izdarīt.

Tātad, jā, tāpēc jums ir jūsu tiešraides darbība Yakuza, ka filmas daļas, labi. Un šīs filmas tiešraides daļas, jo tās attēlo Jakuzu, tās jau ir fantāzijas sfērā. Tur ir tāds vēsums vai šī atmosfēra, ar kuru vēlaties iepazīties šāda veida ainās. Un tieši šīs dabas dēļ jūs jau esat fantāzijā.

Un iemesls, kāpēc es saku, ka jūs jau esat Fantasyland, kad to darāt, ir tāpēc, ka šāda veida Yakuza mūsdienu Japānā nepastāv, mēs attēlojam kaut ko tādu, kas Japānā patiešām vairs nepastāv. Tātad, tas nav tik liels stiepiens, lai mēs pārietu no viena fantāzijas veida ainas uz fantāzijas ainu, kas ir attēlota, izmantojot citu metodi. Tāpēc man no dzīvās darbības Yakuza fantastiskas ainas pāriet uz fantastisku, ļoti fantāzijas ainu, kas izstrādāta, izmantojot anime paņēmienus, patiešām nav tik neērti. Man tas nešķiet nevietā. 

Kellija Makneila: Jūs nedaudz runājāt par darbu ar budžeta ierobežojumiem un animācijas izmantošanu, lai iekļautu idejas, kuras jūs, iespējams, ne vienmēr varētu filmēt. Ko jūs ieteiktu topošajiem filmu veidotājiem, kuri vēlas sākt režiju?

Takashi Miike: Tāpēc mans padoms, labi, es neesmu pārliecināts, vai mans padoms patiešām būs noderīgs vai pat kāds to novērtēs. Bet, tā kā topošie režisori ir izvēlējušies šo dzīvesveidu, viņi ir izvēlējušies dzīvot šajā pasaulē, kas veido filmas. Tā ir viena lieta, cita lieta ir iespēja samaksāt rēķinus un nolikt ēdienu uz galda, vai ne?

Un tāpēc mans padoms patiešām ir tā vietā, lai pārāk koncentrētos uz rītdienu un nākotni, vienkārši koncentrējieties tieši tagad, filmai, kuru veidojat tieši tagad, koncentrējieties uz šī procesa baudīšanu un vienkārši pazūdiet tajā, ko jūs darāt. " tagad taisu.

Tagad jūs varat cīnīties ar savu producentu. Un tur jums var būt dažas nesaskaņas. Bet, ja filma, kuru jūs pašlaik veidojat, ir veiksmīga, jo jūs tajā patiešām visu ieliekat, un jūs vienkārši pilnībā apmaldījāties un izbaudījāt procesu. Izredzes gūt panākumus ir lielākas. Un, ja tas ir veiksmīgi, tad jūs varat atkal atiestatīt pulksteni, jūs varat atgriezties pie nulles, jūs varat atjaunot attiecības ar savu producentu un jūs varat sākt no jauna. Tātad, tas tiešām ir mans padoms, ir koncentrēties tikai uz to, ko jūs pašlaik darāt. Koncentrējieties uz to, ko darāt šobrīd, nevis mēģiniet rūpīgi aprēķināt savu turpmāko filmu veidošanas plānu. Vienkārši koncentrējieties tieši tagad.

Un tad viņiem vajadzētu arī dzert daudz piena

Kellija Makneila: Lai paliktu spēcīgs? 

Takashi Miike: Nu, es saku, ka tāpēc, ka pirms trim gadiem mēs faktiski filmējām filmēšanas laukumā un mēs vienkārši rīkojāmies kā mēģinājums - kā izskrējiens, tas bija kā izmēģinājuma brauciens, lai aktieri varētu veikt ainu. Un pēkšņi - un es neko nedarīju, īpaši grūtu -, bet pēkšņi man salūza kreisā kāja. Un tā uzreiz režisors kļuva par bagāžu visiem pārējiem, kas strādā pie filmas. Un tāpēc es to saku tāpēc, ka ikvienam ir jāpārliecinās, ka viņš saņem pietiekami daudz kalcija [smejas].

Kellija Makneila: Izcils padoms! Runājot par šāda veida pieredzi, jūs esat uzņēmis vairāk nekā 100 filmas un projektus. Vai ir kāda īpaša filma vai pieredze darbā ar filmu, kas jums patiešām izceļas visvairāk, ar kuru jūs vai nu lepojaties, vai patika visvairāk, vai arī kas jums ir ļoti atmiņā paliekošs?

Takashi Miike: Jā, absolūti. Tāpēc viena no manām filmām, kuru es patiešām mīlu visvairāk un man patika visvairāk, bija filma Fudô, un aiz tā slēpjas stāsts.

Iemesls, kāpēc man tas patika visvairāk vai man bija vislielākais prieks, ir tāpēc, ka tas bija sava veida karjeras sākumā, kad man patiešām nebija lielas starptautiskas atzinības. Un arī cerības bija ļoti zemas. Filmai tā bija tieša videomateriāls - patiesībā tā netika izlaista pat jebkura veida atpazīstamā formātā. Tātad, tas bija labi, ja tas vispār netika pārdots, un tas bija ļoti lēts. Un viss mērķis bija tikai to paveikt.

Un patiesībā tā pamatā bija manga. Un manga sērijas, uz kurām tā balstījās, tika atceltas pusi no sērijas. Bet es redzēju kaut ko patiešām interesantu, jo tas man vienkārši bija ļoti aizraujoši, un es domāju, ka darīsim to, tas netiks oficiāli izlaists, tas vienkārši bija tiešs video oriģināldarbs. Un tāpēc mums vispār nebija nekādu ierobežojumu. Mums nebija daudz pārbaužu un atlikumu. Un es uz to tiešām koncentrējos.

Es tam koncentrējos, un man tas tik ļoti patika, ka man pat īsti nebija laika gulēt, es burtiski negulēju, kad veidoju filmu. Un tad, kad mēs to paveicām, mans producents to redzēja un teica, ka tas tiešām ir patiešām labi. Pārvērsim to faktiski par filmas izlaišanu. Un tā kļuva par manu pirmo filmu, kuru faktiski uzņēma filmu festivāls. Un patiesībā to paņēma Midnight Madness šeit, Toronto filmu festivālā. Un tāpēc šī pusizliktā atceltā manga sērija, kurā es kaut ko redzēju, atstāja uz mani šo iespaidu, un es tajā kaut ko ieraudzīju un tikai koncentrējos uz to. Un tas kļuva par šo veiksmes stāstu, kas pārvērtās manā motivācijā. Un deva man enerģiju turpināt filmēt.

Kellija Makneila: Jūs jau pavisam drīz tiekat godināts ar balvu par mūža ieguldījumu Fantastic Fest. Kā tas jūtas?

Takashi Miike: Es domāju, ka cilvēki to uztver kā kaut ko tādu, kas jums būtu jāsaņem, piemēram, pats jūsu dzīves beigas [smejas]. Un tāpēc varbūt tā vietā, lai to sauktu par mūža balvu, tam vajadzētu būt sava veida balvai pusceļā vai vidū. Tas man būtu daudz ērtāk. 

Tāpēc tas ir interesanti, jo filmu festivālu pasaulē tiešām tieši ārvalstu filmu festivāli - nevis Japānas filmu industrija - sāka pievērst uzmanību manam darbam. Un tas man patiešām piedāvāja zināmu emocionālu atbalstu darbam, kuru es darīju. Un tas mani patiešām iedvesmoja uzņemt arvien jaunas filmas.

Un tas bija smieklīgi, jo, manuprāt, Japānā daudzi cilvēki mani tradicionāli redzēja kā līdzīgu, viņš nav īsts filmu režisors vai īsts filmu režisors. Viņš vienkārši rīkojas tāpat kā šie žanri vai tieši video šovos, tās nav īstas filmas, vai ne? Un tā bija sava veida ārvalstu auditorija, kas paņēma manu darbu un teica: Nē, tas ir labs darbs. Tās ir filmas, un tās ir pelnījušas auditoriju.

Un tāpēc ir daļa no manis, kas par to ir ļoti pateicīga. Viņi teica, ka mums žanrs ir vienalga, žanram nav nozīmes. Tam ir vajadzīga auditorija, un tās mums ir filmas. Tāpēc es jūtu, ka, ja man tomēr izdosies iegūt tādu balvu, es uzskatu, ka tas man var dot zināmu motivāciju un papildu enerģiju turpināt filmēt. Un es jūtu, ka tas tiešām var dot arī man zināmu brīvību. Saskarties ar savu nākotni filmu veidošanā ar mazliet lielāku brīvību un mazliet lielāku enerģiju.

Kellija Makneila: Atkal, jūs tik ilgi esat veidojis filmas un tik daudz ražīgu filmu, kas ir neticami. Vai jūs uzskatāt, ka jūsu režisora ​​stils laika gaitā ir mainījies, vai ir kaut kas tāds, ko jūs jūtat, ka esat iemācījies šajā procesā, ko turpināt ar jums?

Takashi Miike: Tāpēc tas ir smieklīgi, jo es uzskatu, ka manas kinorežisora ​​karjeras trajektorija patiesībā ir nedaudz mainījusies, salīdzinot ar daudziem citiem filmu veidotājiem. Ejot cauri filmu veidošanas procesam, jūs sastopaties ar visiem šiem izaicinājumiem. Un šīs problēmas, kuras jūs mēģināt atrisināt, un pēc tam šīs dažāda veida filmas, kuras vēlaties veidot, un jūsu darbību saraksts pakāpeniski kļūst arvien lielāks un lielāks, un tad tas, ko jūs mēģināt sasniegt - jūsu mērķis - virzoties uz priekšu, mainās arī ar katru filmu.

Tad jums ir jūsu producents vai sponsori, kuri, piemēram, finansē jūsu filmas, un viņiem varbūt ir kaut kas, ko viņi arī cenšas sasniegt. Tātad jūs skatāties uz to, ko viņi cenšas sasniegt - savu sapni - un arī to, kāda veida sapni vai vīziju viņi mēģina nodot savai auditorijai. Un tas ir kaut kas, kas man pēdējā laikā kļūst arvien svarīgāks, ir koncentrēties uz to, kādas ir to cilvēku cerības, kuri mani sponsorē un kuri finansē filmas. 

Tajā pašā laikā es esmu filmu režisors, kurš manā fanu pulkā ir radījis cerību radīt filmas, kurās ir šī vardarbība. Tāpēc kāds varētu teikt, ka mēs vēlamies uzņemt šo filmu bez jebkādas vardarbības, vai arī mēs domājam, ka, iespējams, labāk ir to tikai nedaudz nomierināt. Un es to skatos un saku: jūs zināt, kas man ir, piemēram, ceru, tāpēc redzēsim, varbūt, ja mēs varam mazliet pabīdīt aploksni, un redzēsim, vai mēs varam kaut ko no tā iestrādāt tur, joprojām saglabājot filmas būtība. Un tāpēc es izbaudu šo izaicinājumu.

Tas vienlaikus ir kaut kā padarījis to tā, ka es redzu sevi jaunā gaismā; tas mani atveda uz šo vietu, kur, piemēram, piedzimstu jauns es. Un es redzu sevi maināmies caur šo procesu, kas ilgu laiku bija ļoti biedējošs. Bet tagad es to uztveru kā kaut ko ļoti jautru. Tas ir jautri! Man ir interesanti domāt par iespēju mainīties kā filmas veidotājam, virzoties uz priekšu. Tāpēc es ceru, ka tas atbildēs uz jūsu jautājumu.

Noklikšķiniet šeit, lai iegūtu vairāk atsauksmes un intervijas no TIFF 2019!
Vai vēlaties būt informēts par jaunākajām šausmu ziņām? Lai reģistrētos, noklikšķiniet šeit mūsu e-jaunumiem.