Dibinātāju diena ir perfekta 90. gadu slešera laikmeta iedvesmota politisko šausmu komēdija. Tas var šķist dīvains un mežonīgs jēdziens, bet ļaujiet man jums pateikt, tas darbojas (jūs varat lasiet manu pilnu pārskatu šeit).

Man bija iespēja apsēsties ar Dibinātāju diena režisors un līdzautori Ēriks un Kārsons Blūmkvisti, lai apspriestu savus sociāli politiskos slasher, kopienas trillerus un ikonisku slepkavas izskatu.

---

Kellija Maknīlija: Kāda bija šīs filmas koncepcijas koncepcija saistībā ar Dibinātāju dienu? 

Kārsons Blūmkvists: Es un Ēriks sakām, ka mums ir šī ļoti veidojošā mīlestība pret slasher filmām, ko redzējām agrā bērnībā un kas patiešām bija mūsu vārti uz visu veidu šausmu skatīšanos, un mēs vēlējāmies, lai tas to pagodinātu. Mūs vienmēr ir valdzinājusi un mīlējusi ideja par kopienas noslēpumainu trilleri, kam mazā pilsētā ir lielas likmes. Tātad tas ir kaut kas, ar ko mēs esam strādājuši un vēlējušies attīstīt jau ilgu laiku. 

Ēriks Blūmkvists: Manuprāt, mīlestības vēstule rudenim ir liela lieta gan tikai estētiskā ziņā, gan arī jūsu jūtamā ļaunuma ziņā. Un acīmredzot, es domāju, Kārsons atsaucās uz tādām filmām kā kliedziens, kas mums ir ļoti veidojošs. Acīmredzot, cilvēki uztver saistaudus vai kopīgu DNS gabalus, taču mēs negribējām veidot kaut ko tādu, kas būtu par filmām vai meta atsaucēm vai kur slepkavam noteikti ir balss, bet mēs gribējām, lai būtu šāda veida palaidnība, ka mēs to jutām, kad skatījāmies pirmo kliedziens kad bijām nedaudz par jauni tam. Tātad tas ir tas, ko mēs vēlējāmies darīt. Pirmais melnraksts bija pirms vairāk nekā 10 gadiem, un tas bija tā, ka šīs sajūtas tika uzliktas uz papīra, un laika gaitā tas kļuva par to, kas tas ir tagad.

KM: Es noteikti jūtu 90. gadu pusaudžu šausmu cikla mīlestību Dibinātāju diena, un kā tam ir liela ietekme. Vai tur bija – izņemot kliedziens – citas iedvesmas vai idejas? Jo īpaši attiecībā uz slepkavas dizainu un kostīmu ar šo Sock and Buskin masku, manuprāt, tas ir ļoti foršs. 

CM: Es labprāt runātu par dizainu, bet es ātri pieminēšu, vēl viena ietekme, kas man patīk teikt, ir Žokļi, faktiski; pirmais cēliens, piemēram, viņi vai atvērs vai neatvērs pludmales? Ko viņiem vajadzētu darīt, un ietekme, kāda ir uz Amity kopumā, ir patiešām interesanta. Tā pārcelšana uz slasher sistēmu bija jautra un šīs filmas galvenais elements. 

Kas attiecas uz masku un visu šo dizainu, tad, kad mēs to pirmo reizi iecerējām, es nedomāju, ka tas bija kaut kas līdzīgs tam, par ko tā kļuva. Sākotnēji filmā nebija šīs politiskās sastāvdaļas, tā bija vairāk par šiem pilsētas svētkiem. Bet, kad tas tā kļuva, dažas lietas nokļuva savās vietās. Mēs vēlējāmies, lai tai būtu šāda veida novecojušas ādas sajūta; tā ir traģēdijas maska, tāpēc tā ir pa pusei smaidīga, pa pusei saraukta,

EB: Bet ilgu laiku mēs nezinājām, kas tas ir. Es domāju, ka tas arī bija salīdzinoši nesens notikums. Sākotnēji scenārijā tas bija ietērpts tiesneša halātā ar vienkāršiem taktiskiem aksesuāriem, taču tas attīstījās. Es domāju, ka maska ​​un daiviņa radās vienā un tajā pašā brīdī, mēs vienkārši domājām, kā mēs to uzasinām un kā padarīt to konkrētāku?

CB: Konkrēti, jautri un skaidri, piemēram, par to, ko šī filma gūst.

EB: Un man ļoti patika šī maska, jo tur ir ideja par dualitāti un divām pusēm, un tā teatralitāte, ja gribas spēlēt kā politiskais teātris par to visu un izteikt paziņojumus un tamlīdzīgas lietas. 

CB: Mēs vēlējāmies izmantot sarkano krāsu kā galveno krāsu, jo tā ir pārsteidzoša. Savā ziņā tas ir arī politisks, tas dod tādas priekšrocības, tāpēc, kad mēs nonācām uz mīnusa, mēs jutām, ka tas patiešām kļuva par kaut ko. Tas bija tikai ļoti tīšs, bet ne viltīgs, kaut kas unikāls tam, un parūka bija pēdējais pieskāriens. Un tas arī palīdzēja filmā iegūt gandrīz vēsturisko pieskaņu.

EB: Es biju tik laimīga, ka tas darbojās, jo tas strādāja manā galvā, un tad mēs to likām kopā, pirmo reizi veicot garderobes iekārtošanu. Man bija tā, ak dievs, vai tas darbosies? Un tad mēs noformējām parūku un izķircinājām to, un mēs esam tā, labi, forši. Tas piešķir jauku formu. Bet ir daži smieklīgi attēli, kā parūka nokrīt noteiktos svarīgos brīžos. 

CB: Tie ir manā telefonā.

EB: Viņi nekad neredzēs dienas gaismu.

KM: Man patīk – kopā ar projektējamo masku – izmantot spārnu un dažādus šo materiālu ieročus. Vai tas notika vienlaikus ar masku, šādu visurgājēju izvelkamo ieroču plānošanu? 

EB: Droši vien bija kādi pieci vai seši mēneši, pirms mēs šāvām... mēs taisījām vēl vienu piespēli. Kā mēs uzlabojam to, ko viņš dara? Un tas man likās ļoti interesanti, jo bija daži nogalinājumi ar nazi un daži citi nogalināšanas gadījumi, bet mēs vienkārši gribējām, lai tas būtu kaut kas specifisks, bet atkal ne mānīgs. Tu saproti ko ar to domāju? It kā mēs negribētu gluži kā sikspārnis ar naglām... bet tas nav pieklauvējums Neganam.

CB: Klausieties, tur ir daži patiešām lieliski ieroči; Manuprāt, tā ir lieliska robeža, lai staigātu starp kaut ko, kas kaut kādā veidā šķiet ļoti biedējošs un ikonisks, pret kaut ko tādu, kas varētu šķist no spoku takas. 

EB: Tam ir vairākas sastāvdaļas; tajā visā ir pārsteigums, ja cilvēki, skatoties filmu – ko, zini, daudzi, iespējams, zinās no treileriem – nezina, ka nazis eksistē, bet tas ļauj vispirms iemaldīties un tad ir šis cits gabals. no tā. Un tur ir tikai kaut kas abu dualitātē –

CB: Tā negaidītais raksturs.

EB: Pārsteidzošs attēls un veids, kā tas var ceļot. Man tas šķita patiešām pareizi. Tas ir tik forši, es vēlētos, kaut mums tas būtu līdzi. Bet ar to ir tik jautri spēlēties, es domāju, ka filmēšanas laukumā mums bija viens varonis un divi triki, un kopš tā laika es esmu izveidojis vienu varoni. Un viņi ir gluži kā... tas darbojas! Tas ir patiešām ļoti forši. Es domāju, nazis nav ass -

CB: Tas ir arī diezgan smags. Tas noteikti nodarīs zināmu kaitējumu.

KM: Es atkal novērtēju dualitāti, tā ir stulbināšana, kā arī duršana, un komēdija, kā arī traģēdija. Jūs pieskārāties arī tam, politikas teātrim un šausmu teātrim. Es domāju, ka tie iet roku rokā, tas ir kā komēdija un šausmas ir viena un tā paša monētas divas puses. Ir daudz šausmu filmu, kurām ir dziļāka nozīme, kuras ieiet sociāli politiskajā kontekstā, un šajā filmā noteikti ir piesātināts konteksts. Vai jūs varētu par to runāt? 

EB: Mēs vēlamies, lai tas darbotos kā kaut kas tāds, ko varētu skatīties 12 gadus vecs bērns — lai gan tas ir novērtēts ar R vai kāds cits.

KM: Tas mūs nekad agrāk nav apturējis!

EB: Tieši tad es to skatījos kliedziens, zini? Noskatieties to, pirms jums vajadzētu to redzēt, tas būs ļoti jautri. Tematiski — un šajā ziņā ir dažas daļas, kas, iespējams, zināmā mērā, ja mēs iedziļināsimies, varētu atdalīt pārāk daudz slāņu —, bet es domāju, ka galu galā mēs tikai vēlējāmies parādīt sava veida patvaļu attiecībā uz dažiem notikumiem un personīgās politikas principiem. var iedziļināties šajā virves vilkšanā un inficēt citus cilvēkus, un tad kā tas var sabojāt vadošās pozīcijas.

CB: Mums ir šis politiskais ietvars, taču liela daļa no tā tiek izmantota, lai tikai izpētītu noteiktas sociālās tendences. Tas ir sociāls trilleris, manuprāt, galvenokārt ar to, kā mēs cenšamies izpētīt cilvēkus, izmantojot šo politisko sistēmu. Mēs nevēlamies ienirt pārāk dziļi, bet mēs arī vēlamies, lai tas būtu sasniedzams un saprotams, un kaut kas tāds, ko kāds jauns varētu saprast un redzēt, ko mēs sakām. Bet tad kāds, kurš ir redzējis šāda veida lietas, patiešām var to novērtēt.

EB: Esmu redzējis pāris lietas, kurās cilvēki saka, ka filma patiesībā nekad nenostājas vienā vai otrā kandidāta pusē vai nepaplašina viņu platformu. Bet es nepiekrītu, es domāju, ka tieši tas ir apgalvojums; ka ir daudz tukšu banalību un daudz pozu un modes vārdu, un tas ir tāds apgalvojums, ko mēs izsakām, ka šie divi cilvēki mums ir viens un tas pats, jo viņi tādi ir. Viņi abi ir vainīgi tajā, par ko viņi apsūdz otru, un es domāju, ka ar to ir ļoti jautri spēlēties. Tāpēc man tik ļoti patīk viņu sāncensība.

KM: Tas ir ideāls turpinājums runāt par šo divu lomu atlasi. Ar Eimiju Hārgrīvzu un Džeisu Bartoku viņi šajās lomās ir fantastiski. Kā sanāca aktieru atlase? Vai viņi lasīja kopā? Vai arī kā tas viss darbojās?

CB: Patiesībā viņi to nedarīja, mēs jau iepriekš bijām pieķērušies Eimijai — viņa bija kopā ar mums veidojusi mūsu iepriekšējo filmu, kas nebija saistīta ar žanru, un mēs zinājām, ka viņa būs tieši piemērota šim mērķim. 

EB: Ļoti atšķirīga daļa, bet mums bija tā, ka viņai tas ir. 

CB: Jā, ļoti, ļoti spēcīga saikne ar to, un mēs to redzējām. Un tad Džeiss bija vēlāks papildinājums. Mēs redzējām viņa ierakstu, un Eimija dziedāja viņa uzslavas.

EB: Eimija bija strādājusi ar viņu, tāpat kā pirms gadiem un gadiem, un viņi bija draugi. Un mēs to skatījāmies un runājām ar viņu par to. Un tāpēc viņiem bija jau pastāvoša saikne, un viņš audzināja vēl mazliet... smīdošu komēdiju.

CB: Ienīstība. 

EB: Piemēram, tas ir tikai zvēriņš. Ja viņš to dzird, es ceru, ka viņš zina, ka es to domāju ar visu pasaules mīlestību. Tas ir tik lieliski. Un mēs domājām, labi, tas būs ļoti jautrs pasākums, un tas, ka viņi pazina viens otru, mēs tik ātri fotografējam, un viņiem bija šī uzticēšanās un saikne, manuprāt, bija ļoti jēga. mums. Tā tas ir, tā tas nonāca. Un es priecājos, ka tas notika! Viņi ir ļoti pārsteidzošs pāris.

KM: Tas ir lieliski, ka viņiem jau ir bijusi šī saikne, jo patiešām ir lasāms, ka viņi ir bijuši tā sāncensība gadiem ilgi. Kāds ir koprakstīšanas process, strādājot kopā ar diviem rakstniekiem? Vai jūs mainījāties uz skatuves? Vai jūs apsēdāties un visu darījāt pilnībā sadarbojoties? Kā jums, puiši, bija šis process?

CB: Es domāju, ka tas ir abi, mēs svārstīsimies starp, piemēram, ak, es gribu šo ainu, ļaujiet man vienkārši paskatīties uz to. Un Ēriks gribēs viens otru. Un ir daži, kas mums abiem ir jāskatās vienlaikus. Vai arī es viņam nosūtīšu ideju, viņš man nosūtīs ideju, un mēs turpināsim. 

Eb: Ja mēs atrodamies vienā telpā, tas bieži vien ir kā situācija, kad klēpjdators tiek pārvietots uz priekšu un atpakaļ. Tas ir tā, ka tu ej, jā, es nezinu, ko tu par to domā? 

CB: Un tad mēs dosimies no turienes. Bet mēs neesam īsti nonākuši strupceļā, piemēram, ak nē, tā ir būt tādam vai es beidzu! Mēs nestrādājam kopā! Ir paveicies, ka mums ir tāds stropu prāts. Bet dažreiz vienam no mums var būt mazliet lielāka pārliecība par kaut ko tādu, ko otrs īsti neredz. Un tad ir ticība, ka mēs varam viens otram uzticēties šajos jautājumos.

EB: Pat tādas mazas lietas kā, ka sākumā ir aina, kas ir zināmā mērā atklājoša, bet šķiet nepieciešama un piemērota dažiem no šiem varoņiem. Ziniet, Kārsons teiks, labi, pievienosim tam kādu darbību. Un tas ir kā, labi, kā mēs to darām? Sākumā ir bāra aina, sākotnēji tā bija tāda, kā es, Millera vietnieks un Džeksona kungs tikāmies bārā. Un mums vienkārši vajadzēja saglabāt enerģiju. Man patīk šī aina, man patīk mūsu saruna, bet es domāju, ka [Kārsons] gribēja kautiņu bārā, lai tikai parādītu tos nemierus pilsētā, un tad es domāju: labi, ja būs bāra cīņa, lai to sāktu. to domes cilvēki no sanāksmes agrāk. Tāpēc mēs izveidojām kopienu šādā veidā, un tad mēs vienkārši izveidojāmies no turienes. Tas bija tā slāņi.

CB: Un tam vēlāk ir cita fanātiska nozīme. Šo citu tēlu savišana pilsētā – un citās kabatās –, manuprāt, ļauj sajust grandiozāko Fērvudas gobelēnu.

EB: Mums abiem bija svarīgi, lai pat tad, ja cilvēki savā starpā nenodarbotos ar sižetu, būtu sajūta, ka visi pilsētā viens otru pazīst vai pazīst un viņiem vienam par otru ir savs viedoklis. Tātad, pat ja kāds staigā pa ainu, jūs esat to redzējis iepriekš, ja tajā ir viena rindiņa. Šie cilvēki, kas bija pilsētas sapulcē agrāk, tagad viņi atrodas bārā, un jūs redzat viņus Dibinātāju dienas fonā, lai visā šajā lietā būtu tikai šī īstā kopienas sajūta. Tāpēc mēs mēģinājām to strukturēt, izmantojot mūsu rīcībā esošo rakstzīmju skaitu. Pilsēta pati par sevi ir raksturs visai lietai.

CB: Tas attiecas arī uz rediģēšanu, kur ir atsevišķas ainas, kuras mēs kaut kur esam uzrakstījuši, un tad, paskatoties uz tām, mēs domājam, ak, varbūt mēs varam to nedaudz pārrakstīt vai varbūt mēs varam to saīsināt. Un tas ir rediģēšanā, jo jūs zināt, ka šajā procesā jums ir jāveic pielāgojumi, lai tas viss nedaudz vairāk noklikšķinātu savā vietā. Tātad tas viss ir daļa no procesa, un ir labi, ka, manuprāt, mēs valkājam abas cepures, jo mēs cenšamies rakstīt, paredzot nākamos soļus ar ražošanu un rediģēšanu, un tad mēs mēģinām to ražot, domājot par rediģēšanu. 

EB: Rediģēšana ir kā pēdējais skripta melnraksts. Es domāju, ka mēs vai nu pārkārtojam vai sagriežam atsevišķas ainas, vai arī sagriežam ainas, kas sākotnēji netika sagrieztas. Tas ir forši, bet to var izdarīt tikai rediģēšanā.

KM: Vai loma, ko [Ēriks] spēlē filmā, Olivers, tā vienmēr bija paredzēta? Vai tas bija rakstīts ar tevi prātā? Vai arī jūs vienkārši gribējāt, zini ko, es gribu izdarīt šo? 

EB: Es bieži nodarbojos ar lietām, kuras vadīšu. Aktiermāksla ir manas saknes un izcelsme, bet tikai tad, ja tā kalpo stāstam un infrastruktūra to atļauj. Dažkārt man šķiet, ka varu vadīt no ainas, vienkārši nosakot toni vai darot lietas noteiktā veidā, kas nosaka bāzes līniju, uz kuru cilvēki var reaģēt. Tātad šī bija sava veida tandēmā ar policijas vietnieka lomu, ko spēlēja Ādams Veplers — viņš ir daudzās mūsu lietās — un tāpēc mums patika ideja par tiltu starp vidusskolas ansambli un visu pieaugušo ansambli. , kas bija kā jaunie pieaugušie pilsētā, kas šos abus saista kopā, un ko nozīmē palikt kopienā pēc tam un būt pārejas periodā no vidusskolas uz pieaugušo vecumu mazā pilsētā. Un tikai tas, ka varu pārstāvēt neitrālāku darba zirgu, piemēram, es rātsnamā un [Ādams] policijas iecirknī, lai būtu vēl viens...

CB: Un vienkārši noturēt pilsētas riteņus. Tajā ir kaut kas interesants, kam, manuprāt, ir jēga. 

KM: Jūs minējāt, ka parasti tēlojat, kā arī režisējat – un rakstāt – vai dažreiz vēlaties, lai varētu spert vēl vienu soli atpakaļ kā režisors, vai arī uzskatāt, ka tas ievērojami atvieglo režisēšanu no iekšpuses?

EB: Man lielā mērā ļoti patīk. No aktiermākslas viedokļa var būt patiešām atbrīvojoši, ja tajā iedziļināties. Es skatīšos atskaņošanu, bet Kārsons ir tieši tur. Mēs ļoti cieši sadarbojamies, un Kārsons mani vēro, meklējot manus mazos ismus, kurus, kā viņš zina, es nevēlos savā reportāžā, un tikai seko ainas veidam. Tāpēc man tur ir uzticība. Un es varu kaut kā vienkārši – es domāju, ka pēc pieredzes – to līdzsvarot veiktspēju un pēc tam sniegt piezīmes, es varu valkāt abas cepures vienlaikus. Tik bieži tas darbojas. Ja ir jautājumi vai tas ir ļoti tehniski, es iziešu un pārskatīšu, bet es patiešām uzticos apkārtējiem cilvēkiem. Kārsons un kinematogrāfs, un visi viņu nodaļās, lai to patiešām saprastu. Un liela daļa no tā ir tikai no lēciena skaidrības.

KM: Ar Dibinātāju diena, man ļoti patīk tās mazās pilsētiņas, tās kopienas tēmas; jūtoties tajā iesprostoti, bet arī mēģinot tajā veikt izmaiņas. Man šķiet, ka tas atkal ir sava veida noslogots konteksts arī lielākā mērogā. Vai varat nedaudz pastāstīt par šīs kopienas veidošanu filmā un ne pārāk smalkajiem sīpola slāņiem zem tā?

CB: Man patīk to formulēt kā tādu lietu mikrokosmu, kas notiek plašākā mērogā, ko mēs vēlamies izpētīt. Es domāju, ka mazpilsētas vietējās politikas līmeņa darbība ļauj mums izpētīt lietas intīmā veidā, kas, iespējams, ļauj mums redzēt lietas grandiozākā veidā. Un tas ir tas, ko mums patīk darīt.

EB: Palielināt.

CB: Palielināts, jā. Parasti mēs esam bijuši liecinieki šāda veida smukiem — politiski — visās dažādajās valdības kabatās un lielumos, un mēs visu laiku redzam zāliena zīmes un to atkārtošanos. Bet mums ir arī šī dīvainā šī gadalaika mīlestība. Tas ir gandrīz kā sega, kur tu esi, šeit tas atkal nāk, ir oktobra-novembra sezona, sagatavosimies tai. Mēs sajaucam šāda veida tematisku izpēti ar šo veidojošo rudens komforta kausu tādā veidā, kas mums šķiet piemērots. Un mēs uzaugām mazā pilsētā, mēs izmantojam lietas no tās un mēs izmantojam lietas no citiem cilvēkiem, kurus mēs pazīstam viņu pieredzē, lai mēģinātu izveidot unikālu, bet pazīstamu telpu un pilsētu, kuru jūs varētu justies kā zināt , pat ja tas ir tāpat kā visi šie dīvainie varoņi. Iespējams, ka visi slēpj mazliet vairāk, nekā jūs varētu iedomāties, ka tas notiktu reālajā dzīvē, taču, manuprāt, tas ļauj kaut kādā veidā redzēt lietas tādas, kādas tās ir, un tajā pašā laikā vienkārši izklaidēties.

EB: Tā ir satīra.

CB: Tā ir satīra, labi, un ir jautri mazliet pakāpties uz augšu. Tas dod jums iespēju turpināt šo braucienu un pastiprina šīs tendences, kuras jūs saprotat, bet, iespējams, neizsakāt visu laiku.

KM: Ņemot vērā šausmas kā žanru, man šķiet, ka ir daudz konkrēto apakšžanru — konkrētas tēmas, kuras mēs pētām šausmās, kas atspoguļo to, kas notiek sabiedrībā. Un es esmu ziņkārīgs, ko jūs, puiši, domājat par to, kādas būs nākamās lielās šausmu tēmas. Ir komentāri par to, kā vampīru filmas noteiktos laikos ir lielas, un zombiju filmas noteiktos laikos ir lielas. Un tas ir ziņkārīgs, ko jūs domājat par nākamo.

EB: Šķiet, ka šobrīd ir slasher vilnis. Tāpēc es priecājos, ka esam tur, kur esam. 

CB: Un, manuprāt, ir īstais laiks runāt par šo filmu. Man patīk teikt, ka Dibinātājs — un tas, ko mēs darām — viņš ir situācijas traucētājs, kāda tā ir šobrīd, un ir ļoti interesanti to uztvert šādā veidā. Bet es domāju, ka tas ir tas, ko slasher var darīt attiecībā uz patīk, kur tas varētu nonākt…

EB: Es domāju, ka būs vairāk mantoto turpinājumu. Es domāju, ka būs vēl vairāk tādu žanru sajaukšanas kā līdz šim –

CB: Hibrīdi no šīs filmas, bet tas ir šis! 

EB: Kas, manuprāt, ir forši. Es esmu patiešām sajūsmā par Viņi seko. 

CB: Tas šķiet gandrīz nedaudz neskaidrs, vai ne? Jo es domāju, ka esam šajā vietā, kur ir izmēģinātas daudzas lietas. Tas ir gandrīz kā mantotā turpinājuma/atkārtojuma lieta; turpinājums vai rimeiks, vai kas cits, kas godinās pirmo filmu, bet taisa tai tiešu turpinājumu. Un mēs esam redzējuši tik daudz no tiem, lai gan, līdz vietai, kur es domāju, kas jauns varētu tikt paziņots, ja jūs vēlētos, piemēram, "svētais, viņi dara vienu no tiem!?". Es nezinu, cik daudz ir palicis, kur jūs varētu radīt šādu ietekmi.

EB: Elm Street ar Robertu Angliju? 

CB: Varbūt tas. Bet tagad tas ir ierobežots. Manuprāt, tas ir kā svārsts, kas savā ziņā iegriežas oriģinālās, patiešām interesantās augstās koncepcijas lietās. Bet man arī patīk domāt, ka jautrība nepazudīs. Un tas mums ir svarīgi. Mēs daudzējādā ziņā atgriežamies slasher filmu un jautrības laikmetā pirms pāris gadu desmitiem, kas ir pilnībā derīgs un ir pelnījis vietu, kur to redzēt. Man šķiet, ka tas ir smieklīgi, kur jums ir šie viļņi, kāds ir vārds? Paaugstinātas šausmas?

EB: Mēs to neizmantosim.

CB: Pareizi, bet tas ir lietots termins. Manuprāt, labāk ir aptvert pašas šausmas, jo nedomāju, ka šis termins ir vajadzīgs, lai tas varētu sniegt visu iespējamo. Tāpēc es domāju, jautri un aktuāli.

EB: Vairāk rāpojošu makaronu.

CB: Jā, varētu būt vairāk interneta lietu.

EB: Vai pat kaut kas, kas ņem vērā tehnoloģiju. AI ir lieta, iespējams, būs dažas TikTok šausmu filmas.   

KM: Manuprāt, ir interesanti, kā, tāpat kā 2000. gados, mēs piedzīvojām pārtaisījumu atdzimšanu, bet pēc tam 2010. gados viņi to turpināja darīt, veidojot turpinājumus, un tagad mēs sākam pārtaisīt. Tātad, kas būs pēc tam. 

EB: Vai atceraties līdzīgu laikmetu, Platinum Dunes pārtaisījumus? Kā es domāju, ka tie bija jautri. Es nezinu, kaut kas tajās bija, viņi ir gluži kā… Maikla Beja šausmu filmās.

KM: Jā, piemēram, 2009 Piektdiena 13th un 2013 Texas ķēdes zāles slaktiņš, tie ir lieliski.

EB: ES tev piekrītu. Mums ir kastīte Piektdiena 13th un mēs tos visus skatījāmies pirmo reizi. Pārtaisījums ir patiešām labs!

CB: Ja jūs to nesauktu par pārtaisījumu un tas būtu tikai viens no turpinājumiem, tas būtu viens no iecienītākajiem turpinājumiem. Bet es domāju, ka pastāv doma, ka tas ir pārtaisījums. 

KM: Tas ir jautrāk, nekā tam ir tiesības būt. 

EB: Es teikšu, ikvienam, kas lasa šo, tikai vispārīgo spraudni; Manuprāt, neatkarīgā filma kļūst arvien grūtāka tikai attiecībā uz cilvēku skatīšanās paradumiem un vēlmi agri iesaistīties ar saturu.

CB: Cik īslaicīga uzmanība ir saistīta ar saturu…

EB: Ja jums ir interese redzēt šo vai kaut ko līdzīgu, es domāju, ka agrs un balss atbalsts ir ļoti nozīmīgs un monumentāls šādām lietām, jo ​​tas ir tas, uz ko viss balstās. Manuprāt, ir nepieciešams daudz vairāk, lai kāds izlemtu tagad kaut ko nospiest. Tāpēc es domāju, ka, lai cik tas būtu vērts, es domāju, ka, ja jūs kaut kas piesaista, izmēģiniet to agri un pastāstiet draugiem, vai tas jums patīk.

Dibinātāju diena spēlēja Toronto After Dark Film Festival ietvaros. Noklikšķiniet šeit, lai izlasītu pilnu pārskatu.