Kier-la Janisse ir bijusi daudzveidīga un iespaidīga žanra eksperta karjera. Viņa ir uzņēmuma īpašniece un galvenā redaktore Iespaidīga optika un slavenās šausmu skolas dibinātājs Šausmu pētījumu miskatoniskais institūts. Viņa ir grāmatas autore Vardarbīgs profesionālis: Lučāno Rosi filmas (2007) un Psihotisku sieviešu nams: autobiogrāfiska sieviešu neirozes topogrāfija šausmu un ekspluatācijas filmās (2012), un veicināja Iznīcini visas filmas !! Pilnīgs ceļvedis par filmas pankumiem (2011), Atgūt 1940. gadu šausmas: pazaudētas desmitgades pēdas (2014) Kanādas šausmu filma: Dvēseles terors (2015) un Mēs esam marsieši: Nigela Kneale mantojums (2017), un ir rediģējis vairāki papildu darbi.

Viņa ir arī filmu festivāla programmētāja kinoteātrī Alamo Drafthouse un Fantastic Fest Austinā, Teksasā. Viņa bija līdzdibinātāja Monreālas mikrokino Blue Sunshine, Vankūverā nodibināja CineMuerte šausmu filmu festivālu (1999-2005), bija Monster Fest festivāla direktore Melburnā, Austrālijā un bija dokumentālās filmas Celluloid Horror (2005) tēma.

Pavisam nesen viņa ir producējusi šausmu antoloģijas dokumentālo filmu Pasakas par Uncanny. Režisors un līdzproducents Deivids Gregorijs. Dokumentālā filma intervē ar zvaigznēm piepildītu 71 dažādu filmu veidotāju, rakstnieku un ekspertu sarakstu, tostarp Eli Rotu, Simonu Baretu, Rodžeru Kormanu, Džo Danti, Miks Garisu un daudzus, vēl daudzus citus. runājiet par viņu iecienītākajām šausmu antoloģijām un to ietekmi uz viņu karjeru, detalizēti aprakstot šausmu antoloģijas garo un iespaidīgo vēsturi (kas kā formāts ir daudz vecāka, nekā jūs domājat!).

Es nesen apsēdos ar Kier-la Janisse, lai apspriestu Pasakas par Uncanny, viņas mīļākās šausmu antoloģijas un psihotiskās / neirotiskās sievietes arhetips šausmu filmās.

---

Kellija Makneila: Es ļoti priecājos parunāt ar jums! ES mīlēju Pasakas par nejauko, Man šķita, ka tas ir tik aizraujoši. Es esmu tik milzīgs šausmu antoloģiju cienītājs. Kā tas sanāca? Un kā jūs iesaistījāties projektā? 

Kier-la Janisse: Nu, es strādāju Severina filmās. Tātad tas ir mans ikdienas darbs. Un Deivids Gregorijs - kurš ir režisors Pasakas par Uncanny - ir īpašnieks, viņš ir Severin filmu līdzdibinātājs. Un tāpēc viņš ir mans kolēģis, bet viņš ir arī mans priekšnieks, tāpēc viņš ir tas cilvēks, no kura es uzņemos uzdevumus, ziņoju viņam un tamlīdzīgi. Es sāku strādāt Severinā apmēram pirms trim gadiem, vienkārši rediģējot viņu bonusu iespējas - intervijas ar dalībniekiem un citas lietas. Bet pēdējo trīs gadu laikā es esmu mazliet pārgājis uz ekstru ražošanu, un daļa no tā bija tāpēc, ka man bija daudz kontaktu, tikai no maniem filmu programmu veidošanas un citiem gadiem, kā arī no Miskatonic Institute veikšanas. , kas ir šausmu skola, kuru es daru, kur man pastāvīgi jārezervē skolotāji un sava veida uzmanība jāpievērš tam, kas specializējas, kādas tēmas un citas lietas. Tas viss galu galā bija patiešām noderīgs papildu funkcijām. Tāpat kā mēģināt atrast pareizo cilvēku kritiskus komentārus vai mēģināt izsekot direktorus vai ko citu. Tātad tas fons, kuru es biju izrādījies vērtīgāks producēšanas pusē nekā rediģēšanas puse, tāpēc es kaut kā pārietu uz to. Un Dāvidam ir patiešām lieliski strādāt, jo viņš, piemēram, klausās manas idejas.

Viņš pret mani tiešām izturas kā pret līdzstrādnieku, kas ir patiešām lieliski. Un tāpēc viņš gatavojās atbrīvot Dīvainais teātris, kas ir antoloģijas filma, ko Severina filmas veidoja pirms 10 gadiem. Tātad tas bija oriģināls iestudējums - mēs pārsvarā izplatām katalogu nosaukumus, bet laiku pa laikam veicam arī oriģinālproduktus, un tāpēc šis bija viens no tiem. Tā bija 10. gadadiena, tāpēc viņš to pirmo reizi izlaiž uz blu ray, un viņš vēlējās, lai tam būtu virkne īpašu funkciju. Un tāpēc viņam radās ideja par vēlmi veikt papildu funkciju, kas vispār attiecās tikai uz antoloģisko filmu vēsturi. Sākotnēji viņam tikko bija kino vēsturnieks Deivids Del Valle, un tad viņš nolēma, ka ir dažas bedrītes, mēs varbūt varētu vēl pāris cilvēkus dabūt aizpildīt tukšās vietas par dažām jaunākajām antoloģijām un to, kā lietas ir sava veida novirzīti, runājot par to, ka tie tagad ir daudz vairāk kā topošo režisoru vitrīna un citas lietas, piemēram, veids, kādā formāts tiek izmantots galvenokārt tagad. 

Tāpēc es ierosināju, kāpēc jūs - pirmkārt - nesaņemat Brūsu Hallenbeku, jo viņš ir Amicus eksperts. Viņš ir uzrakstījis vairākas grāmatas par Amicus, un, tā kā tās bija tik milzīgas antoloģijas stāsta daļas, būtu lieliski, ja tur būtu Amicus eksperts. Un tad Amanda Reyes, kas ir televīzijas eksperte, lai viņa varētu runāt visu par Dan Curtis, un pēc tam jebkura televīzijas antoloģija rāda, ka mēs iekļūstam. Un tad es biju tāds kā Miks Gariss, jo viņš ne tikai ir bijis tik ilgi, ka sāka pats intervēt cilvēkus par šausmām, pirms pats kļuva par filmas veidotāju. Bet viņš ir arī producējis Masters of Horror TV šovs, viņš producēja Murgu kino, kas tikko iznāca pagājušajā gadā. Tāpēc viņš daudzējādā ziņā ir cieši saistīts ar antoloģijas formātu. Es arī domāju, ka bija iesākts viņa pirmais režisora ​​koncerts Amazing Stories, kas ir antoloģijas šovs.

Un tad mēs saņēmām Jovanku Vuckoviču, jo viņa bija viena no producentēm XX, tāpēc viņa bija kinorežisore, kura bija izveidojusi segmentu antoloģiskai filmai, taču viņa bija iesaistījusies arī kopā ar antoloģijas filmas iepakošanu. Tātad starp visiem šiem cilvēkiem mēs esam kaut kā aptvēruši visus dažādos antoloģijas filmu aspektus. Un tā sākotnēji tas bija tas, kas tas bija, mēs intervēsim šos piecus cilvēkus. Viņu intervijas, kuras jūs varat pateikt, ir profesionālāk uzņemtās intervijas filmā, jo mēs tās ierakstījām pirms COVID. Kad COVID sākās, mēs tikko sākām domāt par tā rediģēšanas procesu. 

Deividam bija šāda ideja, viņš tikai teica: labi, tā kā cilvēki ir kaut kā iestrēguši mājās, pēkšņi būs daudz vieglāk piesaistīt cilvēkus filmā nekā tad, kad mēs centāmies sakārtot cilvēkus, kuri ir aizņemti grafikus, un viņiem nav laika kaut kur nobraukt, lai filmētos un viss. Es biju līdzīgs, varbūt mēs varētu vienkārši sazināties ar viņiem, un viņi varētu atvēlēt 15 minūtes, lai vienkārši parunātu ar mums par to, kas ir viņu mīļākā šausmu antoloģijas filma. Tā bija Dāvida ideja. Un tad mēs vienkārši izveidojām sava veida vēlmju sarakstu ar cilvēkiem, un es domāju, ka sākotnēji tie bija visu filmu veidotāji, tāpēc mums visiem bija grūti nokļūt, jo viņi vienkārši ir aizņemti ar filmu un citu materiālu veidošanu. Un tāpēc ir daži kritiķi, filmu programmētāji un citas lietas, bet es teiktu, ka lielākā daļa no viņiem ir filmu veidotāji. Un tāpēc mēs vienkārši izveidojām šo milzīgo sarakstu un pēc tam sadalījām to uz pusēm. Viņš uzrunāja pusi cilvēku, es pusi cilvēku, un tad mēs vienkārši ar viņiem sarīkojām šīs mazās Zoom sarunas. Bet es joprojām nevarēju redzēt, kā tas viss notiks estētiski līdz brīdim, kad parādījās Maikls Kapone - viņš ir filmas redaktors, kurš, manuprāt, to patiešām pārveidoja. Tātad tas ir veids, kā viss sākās.

Kellija Makneila: Man nebija ne mazākās nojausmas, ka antoloģijas ir gājušas tik tālu atpakaļ, bet tur ir tik bagāta vēsture Baismīgās pasakas jo 1919

Kier-la Janisse: Es tā arī nedarīju, godīgi.

Kellija Makneila: Es gribēju jautāt, es domāju, kā jūs apvienojat visus šāda veida pētījumus, bet izklausās, ka jums bija daži pārsteidzoši eksperti. Kā jūs atradīsit ļaudis, kas par to ieradīsies uz kuģa? 

Kier-la Janisse: Es domāju, runājot par zināšanām, tie patiešām ir visi viņi. Mēs patiešām esam cilvēki, kurus mēs intervējām, un tikai zinot, ka viņu starpā viņiem ir šī milzīgā zināšanu bagātība par šausmu kino vēsturi un antoloģijām kopumā. Un tāpēc pa ceļam bija pārsteigumi, kā jūs teicāt, es pat nenojautu, ka antoloģiskās filmas aizgāja tik tālu atpakaļ kā tās. Es arī nesapratu, ka vairāku režisoru formāts bija tikpat vecs kā tas bija. Es turpināju domāt, proti, zināju Dead spirti. Un ir arī citas antoloģijas filmas no aptuveni 60. gadu beigām un 70. gadu sākuma laikmeta, kur viņi iegūst līdzīgus, patiešām slavenus režisorus un liek viņiem kopā veidot antoloģijas filmu. Ne vienmēr šausmas, bet jūs zināt, tikai visu veidu filmas. Un patīk Ro.Go.Pa.G or Bokačo '70, vai kaut kas, jūs zināt, mums ir šie dažādi režisori, piemēram Fellīni un Pasolīni.

Bet es to biju pilnīgi aizmirsis Nakts miris bija arī daudzrežisoru antoloģijas filma, jūs zināt, un tāpēc visa šī ideja, ka mums ir daudzrežisoru antoloģija, ir kaut kas tāds, kas radās daudz vēlāk - piemēram, 80. gados un tamlīdzīgi - tā patiesībā ir arī daudz vecāka. Un tāpēc tas bija patiešām interesanti. Jūs domājat par laikiem, kad ir šie antoloģiju viļņi, un jūs domājat, piemēram, labi, labi, 70. gadu sākumā bija ķekars. Un tad šeit un tur ir ķekars. Un jūs domājat, ka tur ir šīs lielās mirušās vietas, kur ir, piemēram, divas desmitgades bez šausmu antoloģijām, un tad cilvēki, kurus mēs intervētu, nāktu klajā ar šīm filmām, un viņi būtu, piemēram, ak, nē, tur bija tas un tas, un tas tajā laikā. 

Tāpēc es domāju, ka tas tiešām bija daudz nepārtrauktāks, nekā mēs domājām, kad mēs to sākām. Mēs domājām, ka būs pāris lielas virsotnes. Bet jūs zināt, ka noteikti ir noteikti periodi, kas ir aktīvāki nekā citi. Bet formāts vienkārši nekad nav pazudis. Tas bija kaut kā vienmēr tur, visu caur kino.

Tātad, jā, vienkārši bija jāmeklē cilvēki, kurus mēs pazīstam. Ar šausmu faniem ir vieglāk. Ar cilvēkiem, kuri vada šausmu filmas, ir vieglāk, jo cilvēki, kas veido šausmu filmas, mēdz būt šausmu fani, vai ne? Atšķirībā no cilvēkiem, kuri veido drāmas, komēdijas vai ko citu, viņi daudzkārt ir tikai režisori, viņiem vienkārši patīk režija, un viņiem patīk labs stāsts. Un viņi to izstāstīs jebkurā žanrā, kāds tas ir. Kaut arī šausmu režisori - it īpaši, ja viņi vairākkārt ir strādājuši šausmu žanrā - mēdz notikt tāpēc, ka viņi ir šausmu fani, un viņi diezgan daudz zina par žanru, žanra vēsturi, žanra ceļazīmēm, galvenie radītāji ir bijuši. Un tāpēc viņi ir ļoti zinoša cilvēku grupa. Līdzīgi kā sci-fi cilvēki, zināt, zinātniskās fantastikas fani ir vienādi. Viņi par to ir ļoti nikni, un cilvēki, kas raksta vai vada zinātnisko fantastiku, mēdz ļoti nodarboties ar zinātnisko fantastiku, un šausmu cilvēki ir tādi paši. Tāpēc, lai arī šie cilvēki lielākoties ir filmu veidotāji, atšķirībā no kino kritiķiem vai pat kino vēsturniekiem, tas viņos vienkārši tiek cepts - viņi zina savu vēsturi - tāpēc visiem šiem cilvēkiem bija tikai tādi. Filma vienkārši veidojās pati [smejas].

Kellija Makneila: Tas ir arī tik interesanti, jo es vienmēr tikai kaut kā pieņēmu, ka nesen mēs redzējām mazliet renesansi ar šausmu antoloģiju, tikai tāpēc, ka nāk no tām tik liela raža. Bet atkal šī ideja turpinās diezgan nepārtraukti. Ir šīs mazās virsotnes un ielejas, kā jūs minējāt, taču nekad nav bijis daudz laika, kad mums nebūtu antoloģiju.

Kier-la Janisse: Jā, noteikti. Es domāju, es noteikti domāju, ka tagad biežāk antoloģijas projekts ir tāds formāts un šī pakete ir jāaplūko, kaut kas topošs producents var darīt ar topošajiem režisoriem. Es domāju, ka tas ir kaut kas pretimnākošs, manuprāt, kad cilvēki savā karjeras sākumā kaut kā ķeras pie kaut kā, kur ir, labi, tā ir tikai 20 minūšu filma, cik es varu to uzskrūvēt? Vai arī tas ir tāds, ka, jūs zināt, jūs skatāties uz katru segmentu kā sava veida mazo produkciju, un pēc tam tos saliekat kopā, tāpēc es domāju, ka ražotājiem ir vieglāk pieiet nekā manuprāt, un tas ir arī vieglāk iesaistiet daudz talantu, jo visiem ir mazāk laika. Neatkarīgi no tā, vai tie ir aktieri, režisors vai kāds cits, jūs viņiem pieprasāt kādu trešdaļu no tā, ko jūs parasti prasītu. Un tādējādi jūs varat iesaistīt patiešām pārsteidzošus cilvēkus.

Bet jā, tas noteikti ir kaut kas tāds, ko mēs tagad redzam daudz vairāk, jo cilvēki, manuprāt, meklē vairāk pieejamu veidu, kā veidot filmas. Bet tas vienmēr ir bijis tur. 

Kellija Makneila: Tagad jums ir bijusi diezgan liela karjera kā žanra ekspertam, Miskatonic institūtā un kā filmu festivāla programmētājam. Ko jūs ieteiktu kādam, kurš vēlas iesaistīties šausmu žanra šajā pusē, programmēšanas un iesaistīšanās jomā kā sava veida šausmu akadēmiķis?

Kier-la Janisse: Lai oficiāli būtu šausmu akadēmiķis, jums vienkārši jāiet uz skolu, jo tas ir tas, ko akadēmiķis būtībā nozīmē. Tā tas ir, jūs varat būt kā akadēmiķis, neesot īsts akadēmiķis, jums var būt akadēmiska pieeja savam darbam, neesot faktisks akadēmiķis, bet bieži vien, kad cilvēki atsaucas uz šausmu akadēmiķiem, viņi parasti dzīvo un strādā tajā telpā. Viņi strādā universitātē, vai arī strādā pie doktora grāda vai mācīšanas, vai kā cita. Bet tad ir daudz to, ko es varētu saukt par šausmu zinātniekiem, kuri faktiski nav zinātnieki no tehniskā viedokļa, kuri izmanto zinātnisku pieeju savam darbam, un viņu pētījumos un materiālos ir akadēmiskais stingrības līmenis, kas ir tāds pats kā tas, ko to darītu faktiskais akadēmiķis.

Bet es domāju, ka mans padoms visiem ir - it īpaši attiecībā uz filmu programmēšanu - tas ir tāpat, jums tas vienkārši jādara. Un es domāju, ka šo jēdzienu rakstniekiem ir vieglāk uztvert, jo viņi saprot, ka var izveidot emuāru un var likt tajā rakstīt. Un tāpēc ideja par patīk, vienkārši dari to - vienkārši uzraksti, vienkārši savāc savu lietu - ir kaut kas, ko, manuprāt, var saprast daudzi topošie rakstnieki. Bet attiecībā uz filmu plānošanu jums tas arī jādara. Diemžēl tas ir dārgāk, bet jums tas jādara tikai pats. Jo, jūs zināt, viņiem tagad ir visas šīs programmas. Kad es sāku filmu programmēšanu, nebija neviena universitātes kursa, kuru jūs varētu piedalīties filmu programmēšanā vai kurēšanā. Kurēšana netika uzskatīta par lietu, kuras dēļ jūs dotos uz skolu. Un tagad ir visas šīs programmas. Un tas ir smieklīgi, jo jums ir visi šie cilvēki, kas absolvē šīs programmas un vēlas iegūt darbu, bet jums joprojām ir tie paši 10 cilvēki, kuri cenšas pakārt pie mums esošajiem darbiem [smejas] un nevēlas viņiem dot uz augšu. Ir ļoti, ļoti grūti iegūt darbu šajā sfērā, ja vien jums nav kaut kas tāds, kas jūs padara ļoti īpašu. Un bieži vien vienīgais veids, kā jūs varat pierādīt, ka jums ir kādas īpašas prasmes vai kaut kas cits, ir tikai to darīt. 

Jums ir jāiztērē sava nauda un jāuzstāda filmu festivāls vai, ziniet, ja vēlaties to izdarīt lēti, vienkārši rīkojiet filmu vakaru bārā. Acīmredzot COVID laikā šobrīd ir ierobežojumi tam, ko mēs varam darīt attiecībā uz notikumiem. Bet, es domāju, pat tādā gadījumā jums var būt filmu sērijas. Tagad vietnē Twitch ir visi šie kanāli un straumējošie kanāli - tie ir pilnīgi nelegāli, tie visi ir pilnīgi filmas, taču cilvēkiem, kuri ieprogrammē šīs lietas, varētu būt arī programmētāja dzīve, jo viņi strādā ir redzams, viņu garša ir redzama. Es domāju, ka daudzi no viņiem ir programmētāji ārpus tā, tāpēc es nemēģinu mazināt to, ko viņi dara. Es tikai saku, ka cilvēkiem ir jāredz, uz ko tu esi spējīgs; viņi ne vienmēr dos jums naudu un noliks šos resursus aiz jums, lai redzētu, uz ko jūs esat spējīgs. Viņi vēlas to redzēt, pirms iedod jums naudu un pirms dod darbu. Tāpēc jums ir jābūt gatavam to izdarīt pats. Ir savas iniciatīvas, neatkarīgi no tā, vai tas būs kaut kas bezmaksas, vai kaut kas, kas maksās ķekars naudas, vai kas cits. Bet tas ir kaut kas, kas jums vienkārši jādara pats. 

Mani nekad nebūtu pieņēmis darbā Alamo Drafthouse par programmētāju, ja es nebūtu rīkojis savu filmu festivālu. 90. gadu beigās es sāku filmu festivālu Vankūverā. Un Alamo Drafthouse īpašnieki nonāca pie tā, jo mums bija kopīgs draugs, kurš ieteica manu festivālu. Un tāpēc viņi nāca un apmeklēja, un viņi no tā mani pieņēma darbā. Viņi nekad nebūtu mani pieņēmuši darbā, ja es tikko būtu devusies tur ar pieteikumu, mēģinot pieteikties, un būtu līdzīga, ak, man ir grāds filmu programmēšanā vai kaut kas tāds, es nekad nebūtu dabūjis šo darbu. Tāpēc man ir ambīcijas, grūstīšanās, dziņa, pierādījumi, ka tā ir, tas ir mans aicinājums, to es darīšu neatkarīgi no tā, vai jūs mani pieņemat darbā vai nē. Un es domāju, ka tas trūkst daudziem cilvēkiem. 

Viņi nekādā gadījumā nevarētu kaut ko ieguldīt paši. Un tas ir kā, tad kāpēc gan kāds cits ieliktu tevī savu naudu [smejas], ja tu pat nevēlies sapņos likt pats savu naudu? Kāpēc jūs varētu sagaidīt, ka kāds cits to darīs? Un tāpēc tas ir galvenais, ko es teiktu cilvēkiem, ir kaut ko sākt, sākt kaut kādas sērijas, izveidot blogu, startēt jebko. Es domāju, jūs paskatāties uz pusi Fangoria rakstnieku un tamlīdzīgu lietu, viņi visi bija blogeri. Es domāju, nevis tos veterānus, kas bija blakus, kad tas tika stingri drukāts. Bet es domāju, ka visi pēdējās desmitgades laiki ir kaut kā nākuši no emuāru veidošanas sfēras. Tāpēc tas absolūti noved pie lietām, kad jūs darāt lietas pats. 

Bet es teiktu, nedariet lietas par brīvu citiem cilvēkiem. Ja jūs to darīsit bez maksas, dariet to savā emuārā, savā vietnē, savā zīmolā. Vai jūs zināt, vai jūs ievietojat šo bezmaksas darbu ekspozīcijai, dariet to ar savu vārdu, nedariet to kādam citam, kurš iekasē naudu par jūsu darbu, lai būtu bez maksas, vai zināt? Tā, piemēram, bieži daudziem maniem projektiem, kad es pieņemu darbā cilvēkus, es nevaru cilvēkiem daudz maksāt. Bet man tas ir tāds, ka jums vienkārši jāmaksā cilvēkiem kaut kas. It īpaši, ja jūs kaut ko iekasējat par gala produktu. Es domāju, pat ja 1% no tā nonāk rakstniekiem. Jūs nevarat izveidot uzņēmējdarbības modeli, kura pamatā ir rakstnieki, ja rakstnieki netiek ņemti vērā kā kaut kas jums jāmaksā.

Tātad, jā, tā ir lieta. Sāciet pats, bet nedarbojieties bez maksas. Man ir vienalga, ja neviens par tevi nekad nav dzirdējis, jūs nevarat strādāt bez maksas. Ja jūs gatavojaties veikt šo darbu, dariet to savā vietnē, kurā ir jūsu vārds. To es vienmēr cenšos darīt. Es visu laiku nodarbojos ar bezmaksas lietām, bet tas ir paredzēts maniem projektiem. 

Lasiet vairāk par Psihotisko sieviešu nams 2. lappusē!

Lapas: 1 2