Joprojām smīn: saruna ar drausmīgo grineri no filmas “Vai tu baidies no tumsas?”

Autors Džons Kampopiano 

Gadu gaitā esmu kopīgi centies izsekot aktierus un rakstniekus, kas atrodas aiz manas bērnības visneaizmirstamākajiem ļaundarīgajiem monstriem.

Vai tas būtu šausminošais toddler aiz Gage Creed no Mary Lambert's DZĪVNIEKU SEMATĀRIJA vai bēdīgi slavenais, starpgalaktisko formu pārveidotājs, klauns Pennywise, no Stīvena Kinga IT - saskaroties ar reālo un patiešām cilvēku cilvēkiem aiz šiem varoņiem man bija sava veida katartiska, šausmu filmu terapija.

Es stāšos pretī tēliem, kas mani kā jaunieti saviļņoja un biedēja. 

Pavisam nesen es izsekoju Nīls Kroetsch, Kanādas skatuves, televīzijas, filmu un balss aktieris, kurš spēlēja Šausmīgs Griners bēdīgi slavenajā populārās Nickelodeon sērijas 1994. gada epizodē Vai tu baidies no tumsas? ar nosaukumu “Pasaka par šausmīgo grinētāju”.

Stāsta centrā ir komiksu cienītājs un topošais mākslinieks Ītans Vuds, kurš neapzināti atlaiž Ghastly Grinner - ļaundari no retas komiksu grāmatas, kurš spēj pārvērst cilvēkus smieklīgos, žņaudzošos zombijos. Ko nemīlēt? 

Zemāk ir mūsu saruna par Vai jums bail no Dark? viņa bēdīgi slavenā loma kā Ghastly Grinner un kāpēc, viņaprāt, biedējoši stāsti pievilina jaunāko auditoriju. Intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

Džons Kampopiano vietnē iHorror.com: Sveiki, Nil. Paldies, ka runājāt ar mums par šo neaizmirstamo šausmu ļaundari no mīļotās 90. gadu izrādes Vai jūs baidāties no tumsas? Pirmkārt, kā jūs saņēmāt Ghastly Grinner lomu? 

Nils Kroecs: Mans prieks! Nu, man patiesībā bija maza, sekundāra loma citā epizodē Vai tu baidies no tumsas? apmēram pusotru gadu agrāk - tiešām tikai 2 vai 3 rindas. Pēc tam es devos mājās un nekad par to nedomāju.

Kādu dienu režisors no šīs epizodes man piezvanīja un teica: "Mums ir kaut kas, un es domāju, ka varbūt jūs tam būtu lieliski."

Viņš mani bija atcerējies no šīs epizodes un gribēja mani ievest lasīt Ghastly Grinner. Es teicu pārliecināts, ļaujiet man to redzēt! Viņi mani atveda uz noklausīšanos, un mēs runājām par šo daļu. Pirms sāku lasīt viņiem, es teicu: "Ja vēlaties, lai es to noklusēju, vienkārši pasakiet man."

Kad jūs nākat no teātra, lielāks ir labāk, vai jūs zināt? Es viņiem teicu, ka es to izmēģināšu bez maksas. Tas ir tāpat kā tas vecais teiciens: ej liels vai ej mājās. Viņi teica: "Ak, nē, tas ir tikko kas šim varonim vajadzīgs. ” Viņiem bija taisnība.

 

JC: Kāda bija pārējā klausīšanās pieredze? Vai jūs jutāties pārliecināts par savām izredzēm, kad tas bija beidzies?

NK: Uz klausīšanos viņi atveda režisoru, producentus un režisora ​​palīgu. Mēs ar to spēlējāmies, un es atceros, ka pāris reizes un dažādos veidos darījām Ghostly Grinner tēlu.

Es neatceros precīzu ainu, kuru viņi man lasa lasīt, bet es domāju, ka tas bija tad, kad galvenais zēns Ītans Vuds (atveidoja Amoss Krūlijs) zīmēja savu bloknotu un nobijās, kad es parādos un saku kaut ko līdzīgu: “Kas ir jautājums, bērns ?! Kaķis dabūja tavu mēli !? Hahaha! ”

Klausīšanās bija janvārī, un svētku laikā bieži mēs visi mēdzam pārēsties un dzert. Producents izteica nelielu piezīmi: "Nu, es domāju par aktiera vēdera muskuļiem zeķubiksēs ..." un es teicu: "Ak, neuztraucieties, tas pazudīs. Es to pazaudēšu. ” Mēs visi par to smējāmies! [Smejas] 

 

JC: Runājot par viņa līnijām, Ghastly Grinner epizodē nebija pārāk daudz. Izrādes sirds, šķiet, bija fiziskumā, ko jūs viņam atnesāt.

NK: Pareizi. Es jau vairākus gadus neesmu nodarbojies ar teātri, bet agrāk biju daudz teātra spēlējis - tur es sāku. Man ļoti patīk fiziskais teātris. Tātad, kad esmu uz skatuves, man patīk mēģināt sazināties ar auditoriju ar pēc iespējas mazāk vārdiem. Es domāju, ka šī pieeja īpaši labi darbojās ar šāda veida varoņiem, kuri var kļūt diezgan pārliecinoši tikai ar savām kustībām.

Bīstamība ir - un es dažreiz saņemu šos komentārus no filmu un televīzijas cilvēkiem - ir: “Nolieciet to. Lūdzu, tonizējiet to. ” Jo dažreiz šī patiešām lielā pieeja var būt pārāk augsta. Bet Ghastly Grinner personāžam tā bija tieši tā ko prasīja.

 

JC: The Ghastly Grinner smiekli ir viens no rakstura un epizodes ikonu elementiem kopumā. Kā jūs atradāt viņa balsi?

Es gribēju, lai smiekli izklausītos pēc iespējas dabiskāk, kas bieži vien bija diezgan viegli, ņemot vērā, ka man bija tik jautri spēlēt šo lomu. It īpaši ainās, kad es biedēju zēnu, jo zinu, ka to daru arī ar mājienu un aci, vai zini?

Ņemot vērā šīs izrādes garu, es nebiju īsts briesmonis klasiskajā šausmu izpratnē. Kopumā man ļoti patīk balss darbs un esmu to paveicis ļoti daudz, vai tas būtu stāstījums vai dublēšana, vai karikatūras. Tas ir ļoti jautri.

JC: Bieži vien ļaundari spēlējošie aktieri tīši atturas no bērnu aktieru līdzzvaigznēm, lai biedējošie mirkļi kamerā justos autentiskāki. Kāda bija daļa no pieredzes, kas jums radās “Pasaka par drausmīgo grineri”?

NK: Tiem aktieriem ir pilnīga taisnība. Es darīju to pašu šeit. Es domāju, ka WC lauki teica: "Nekad nestrādājiet ar bērniem vai dzīvniekiem", jo nezināmais ir milzīgs, vai zināt? Man tas patiešām bija jautrs šāviens, un jaunais zēns, ar kuru es strādāju, Amos Crawley, bija lielisks. Viņš nemaz nebija kaprīzs vai prasīgs.

Ar viņu bija jautri strādāt. Es vilcinos būt pārāk draudzīgs pret bērnu aktieri, kad spēlēju ļaundari, jo dažreiz pastāv psiholoģiska līnija, kuru viņi, iespējams, nespēj pārkāpt. Tas ir līdzīgi: "Oho, tu pusdienlaikā ar mani izturējies tik jauki, un tagad tu esi tik nepatīkams."

Tātad, es domāju, ka ir gudri turēt zināmu attālumu. Tā patiesībā ir tikai savstarpēja cieņa. Mēs kopā ar citiem bērniem mazliet sarunājāmies par citām redzētajām sērijas epizodēm. Bet, kad šaušana ir beigusies, mēs varam mest futbolu apkārt vai kā - bet ne tad, kad mēs ražojam.

 

JC: Vai jūs pavadījāt daudz laika ar ADR (pēc ražošanas), atkārtoti ierakstot dažādus Ghastly Grinner smieklus?

NK: Patiesībā visi smieklu vokāli tika uzņemti tiešraidē. Bieži vien mēs darītu vairākas reizes. Man nekad nebija prātā darīt piecas, sešas, septiņas reizes! Tātad ADR nebija - es nekad neesmu devies studijā pēc uzņemšanas, lai atkārtoti ierakstītu.

 

JC: Pētot tevi un epizodi, es sastapos ar vairākiem taviem profesionālajiem šāvieniem. Pārvērtības, kuras jūs piedzīvojāt, lai kļūtu par drausmīgu grinētāju, bija pārsteidzoša, starp jums un Grinieri gandrīz nav līdzības!

NK: Tas bija ilgs process, bet komanda tajā tik labi darbojās. Viss, kas man bija jādara, bija tikai atpūsties. Esmu bijis uz citiem dzinumiem, kur viņiem nācies pielietot protezēšanu, kas var ietekmēt elpošanu un tās pielietošana var aizņemt vēl vairāk laika. Bet ar Ghastly Grinner tas galvenokārt bija smags grims un kostīms. Tas bija ļoti spilgts kostīmu dizains.

Apsēžoties krēslā, jūs atnesat savu konkrēto tēlu. Bet, kad jūs sēžat tur pie spoguļa un vērojat, kā jūsu seja sāk mainīties: krāsas, līnijas, izteiksmes, tas sāk dot jums idejas. Manuprāt, es pie sevis nodomāju: “Ak, viņš ir kā šis pazemes spēks no kādas citpasaules vietas ar spēcīgu, dinamisku vilci tam, kā viņš tuvojas visam ...”, un jūs pēkšņi sākat redzēt tēlu, jo grims rada jums jaunu seju.

 

JC: Kāda ir bijusi reakcija uz Ghastly Grinner raksturu gadu gaitā?

NK: Esmu diezgan pārsteigts par atsaucību. Apmēram pirms sešiem gadiem divi jauni vīrieši Ņūhempšīrā man rakstīja, lūdzot fotogrāfiju, sakot, kādu lielu iespaidu izrāde viņiem atstājusi bērnībā. Aktierim ir šāda veida atbildes reakcija, jo īpaši tādam aktierim kā es, kurš bieži netiek uzņemts galvenajās lomās. Šeit man bija iespēja būt galvenajam varonim, bet pēc tam arī saprast, cik daudz cilvēku tas aizkustināja. Man tas šķiet ļoti izdevīgi. Es nedomāju, ka kāds no mums to šobrīd apzinās - jo mums bija jautri un koncentrējāmies uz labu darbu -, bet es domāju, ka mēs izveidojām kaut ko diezgan maģisku. Bobs Brūvsters, mans šīs epizodes aktieris, kurš atveidoja Amosa Krovlija tēvu Džonu Vudu, man vēl kādu laiku teica, ka šī konkrētā epizode bija visas sērijas iecienītākais. 

JC: Runājot no pieredzes, bērnībā ir kaut kas aizraujošs. Vēl pagājušā gadsimta astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados bija daudz spocīga satura (filmas, televīzija, grāmatas), kas radīts tieši jaunākai auditorijai. Kā jūs domājat, kāpēc dažiem bērniem patīk briesmoņi un lietas, kas naktī iet pa gabalu?

NK: Viens no epizodes "Ghastly Grinner" dalībniekiem man teica, ka viņa dēlam, kurš tajā laikā, kad mēs veidojām izrādi, bija 7 vai 8 gadi, bija "Pasaka par drausmīgo grineri" eksemplārs un viņš to skatīsies ar saviem draugiem. Kad mans varonis pirmo reizi parādījās, viņi to apturēja un paslēpās aiz dīvāna. Bet tad viņi to ainu pārtītu un atskaņotu vēl un vēl! Es domāju, ka dažiem šī vecuma bērniem, kamēr viņi atrodas strukturētā vidē, viņiem patīk nobīties, jo viņi to var kontrolēt un pēc tam uz to reaģēt. Tas ir tāpat kā tad, kad jūs stāstāt bērnam par Sarkangalvīti un izlasāt šo daļu: "Nāc tuvāk, bērns ... un ahhh!" viņi kliedz vai smejas, bet gandrīz vienmēr saka: “Dariet to vēlreiz! Izlasi vēlreiz! ” jo šajā vecumā viņu slāpes pēc to lietu atkārtošanas, kas viņiem patīk, ir bezgalīgas - viņiem patīk atkal un atkal nobīties. 

 

JC: daudzas dažādas straumēšanas platformas, piemēram, Shudder, Netflix, Amazon utt., ļāva cilvēkiem no jauna atklāt izrādes un filmas, ar kurām viņi uzauguši. Kādas ir jūsu domas par “Pasaka par šausmīgo grinēju” mantojumu un vai jūs baidāties no tumsas?

NK: Es priecājos, ka pats artefakts - video vai tikai pats stāsts - turpina dzīvot. Tas nav tāpat kā vecajos televīzijas laikos, kad kaut kas bija ieslēgts noteiktā laikā un, ja jūs to nozvejojāt, lieliski, ja ne tad par sliktu.

Tagad, izmantojot YouTube un visas šīs citas platformas, šīs lietas turpina darboties, un cilvēki var atgriezties un tās atkārtoti apmeklēt. Runājot par Ghastly Grinner epizodi, tas ir kā, labi, komiksu varonis atdzīvojas? Ja jūs pierakstīsit to kā vienu rindu un mēģināsiet to nosūtīt producentam, viņi gandrīz vienmēr teiks: "Nē, es tā nedomāju."

Bet tas izdevās, jo tas bija krāsains, tajā bija labi uzrakstīti varoņi un nelietis, kurš atdzīvojās no komiksu grāmatas un varēja tevi nobiedēt. Es domāju, ka ražošanas vērtības bija labas laikmetam, un fantāzijas izmantošana strādāja patiešām labi.

Rakstnieki “Vai jūs baidāties no tumsas”? piemēram, DJ MacHale, Rons Olivers un citi ļoti labi apzinājās bērnu jutīgumu. Īpaši no 7 līdz 12 gadu vecumam jūs sākat nonākt pusaudža gados un kļūt daudz informētākam par pieaugušo pasauli. Jūs pamazām sākat uzņemties vairāk pienākumu, bet arī - un kas ir tik apkaunojoši šajā dzīves periodā - vai jūs vairāk apzināties sociālo stāvokli: kā mani vērtē mani vienaudži? Vai es iederu? Es jūtos nervoza, neveikla. Un es domāju, ka izrādes rakstnieki tiešām ar to ļoti labi tika galā. Tās bija rakstzīmes, ar kurām jūs varētu saistīties.

Tas, kas man patika seriālā (esmu izdarījis vienu epizodi pirms Grinera epizodes), ir tas, cik satraukti bija bērnu aktieri. Vēl tikai pirms dažiem gadiem es nekad nebiju skatījies epizodi. Tas nav kaut kas, ko es parasti daru - atgriezos un noskatījos savas izrādes. Tā vienkārši nav manas dabas sastāvdaļa.

Bet pēc tam, kad es sāku saņemt fanu vēstules par Ghastly Grinner lomu, es gribēju atgriezties un pārliecināties, vai man ir epizode manā demonstrācijas rullī. Protams, es to izdarīju, tāpēc es to skatījos. Tad es sapratu, kāpēc bērniem tas patīk, it īpaši sākuma aina, kurā viņi sēž pie ugunskura un katru nedēļu stāsta citu. Tajā jauniešu kopienā viņi jūtas nopietni uztverti un varbūt pieaugušie klausās. Šī izrāde cienīja bērnu iztēli šajā vecumā. Es domāju, ka tas uzrunāja arī jaunāko auditoriju.

 

JC: Vai pēc visiem šiem gadiem jūs pārsteidz fakts, ka cilvēki joprojām atceras Ghostly Grinner varoni un runā par viņu?

NK: Mēs nepiedalījāmies filmā “Pasaka par drausmīgu grineri”, domājot: “Pagatavosim kaut ko neaizmirstamu” vai “Tas būs maģiski”. Jūs nevarat plānot maģiju, tas vienkārši notiek. Tas ir tāpat kā tad, kad televīzijā redzat komēdijas, kas mēģina izveidot rakstzīmju nozīmi. Bieži tas nedarbojas - tas kļūst tikai kaitinošs. Praktiski nav iespējams paredzēt, kas auditorijai paliks un kas nē. Piemēram, es biju filmā ar nosaukumu Sirā Pūce (1999), kuras režisors ir sers. Ričards Attenboro un galvenajā lomā Pīrss Brosnans. Kā aktieris tu saproti, oho, ja es šajā lietā varu paveikt labu darbu, sāks zvanīt tālrunis, un, tiklīdz tas tiks atbrīvots, es saņemšu vairāk darba. Bet notika tas, ka filma nekad neizcēlās. To nepaņēma amerikāņu izplatītājs, kas filmu industrijā ir nāves skūpsts.

Galu galā, es domāju, ka tas vienmēr attiecas uz stāstu un to, kā jūs to stāstāt, tieši tas atsaucas uz auditoriju. Es atceros, kā es lasīju par 1960. gadu cīkstoni, kas kļuva par aktieri Lino Venturu, un reiz žurnālists viņam jautāja: "Kāda ir labas filmas vai laba teātra recepte?" Lino teica: "Trīs lietas: stāsts, stāsts, stāsts." Un tā ir taisnība! Kas man patīk un kas lieliski bija The Ghastly Grinner epizodē, ir tas, ka viss žēlojās kopā, raksti bija stabili, iestudējuma vērtība bija laba, un filmas veidotāji zināja, ko viņi vēlas un kā to iegūt no saviem aktieriem. Kad tas notiek, tas parasti kļūst par labi izstāstītu stāstu. Un cilvēki vienmēr uz to reaģēs.

Jūs varat atrast intervētāju Džons Kampopiano on Facebook or Instagram