Brea Grant, iespējams, ir vislabāk pazīstama ar savu aktrises darbu (Aiz vārtiem varoņi, Deksters, pēc pusnakts), taču viņa ir pierādījusi sevi kā talantīgu rakstnieci un režisori ar žanru kino noskaņās. Šī gada Fantasia filmu festivālā viņai bija pirmizrāde diviem nozīmīgiem projektiem - 12 stundu maiņa un Laimīgs 

12 stundu maiņa - kuru Grants uzrakstīja un režisēja - ir tumši komiska ērģeļu heist filma, kas 1999. gadā tika uzņemta netīrā Arkanzasas slimnīcā. Filmā piedalās žanra iemīļotā Angela Bettis (var, Sieviete) un Hloja Fārnvorta (Izbraukšana) ar Deividu Arketu (kliedziens) zvaigžņu atbalsta lomā.

Par laimīgs, Grants uzrakstīja scenāriju un spēlē galveno lomu. Tas ir kodīgs pētījums par sabiedrības reakcijām uz vardarbību pret sievietēm, kas izvērsta caur satīrisku objektīvu (jūs varat izlasīt manu pilnīgu pārskatu šeit). 

Šī gada Fantasia festivālā man bija digitālā pasēdēšana kopā ar Grantu, kur mēs apspriedām divus viņas festivālam labvēlīgos projektus - 90. gadus, šausmu tropus un viņas mīlestību pret žanru. 

---

Kellija Makneila: Tā arī ar 12 stundu maiņa, jums ir šāda apbrīnojama veida orgānu ražas heist filma, kas ir tik foršs filmas jēdziens, man patīk, ka tā ir arī tumša komēdija un ka viņai ir šīs patiešām spēcīgās sieviešu lomas. Kāda bija šīs filmas ģenēze? Kādas bija jūsu iedvesmas un ietekmes rakstot un režisējot?

Krūts dotācija: Man šķiet, ka filmas kaut kā beigās nāk tikai no tik daudziem avotiem, un es vēlētos, lai būtu viena konkrēta filma, bet tās, kuras es jums mazliet iemetu, vai es mīlu pilsētas leģendas no 90. gadiem. Es vienmēr mīlēju cilvēku, kurš pamodās vannā ar pazudušām nierēm, un kāds uz spoguļa bija ierakstījis, piemēram, “nekavējoties dodieties uz slimnīcu”. Un jūs zināt, dīvaini, ka augat mazpilsētā, dzirdat šīs pilsētas leģendas, un es pārliecinātos, ka tas notika kaut kas manā mazpilsētā, piemēram, es domāju, ka tas bija patiess stāsts, kas notika Māršals, Teksasa. Tāpēc es domāju, ka to vienmēr esmu turējis pie sevis. 

Un tas ir sava veida mans stāsts par to, kas notika ar šo nieri, vai kāpēc šī niere bija pazudusi - sava veida dīvaina šī stāsta versija. Es domāju, ka tad es arī esmu no mazpilsētas, es vienmēr esmu gribējis uzrakstīt traku, mežonīgu stāstu, kurā ir daudz rakstzīmju, kas man atgādina par cilvēkiem, ar kuriem es uzaugu. Un es domāju, ka tās ir divas galvenās lietas, kas to paveica.

Vai tas bija viens no iemesliem, kāpēc jūs gribējāt to iestatīt 90. gadā ar 1999. gadu pilsētu leģendu?

Jā! Turklāt es biju pusaudzis 90. gados, un, kad es rakstīju stāstu, un tas notika manā pilsētā, man bija jēga domāt par pilsētu tā, kā es to zināju. Tāpēc, ka es tur nedzīvoju kopš 18 gadu vecuma un gandrīz 10 gadus nedzīvoju Teksasā. Tātad, man tas bija par rakstīšanu par dienvidiem un citām lietām, kā arī par mazpilsētu pasaulēm, bet veidu, kādā es tos zinām. 

Man patīk, ka tās ir ieguvušas šīs patiešām spēcīgās, varenās sievietes galvenajās lomās, jo jūs īsti neredzat daudz filmu, kuru šovu vada sievietes 40 gadu vecumā, kas, manuprāt, ir patiešām fantastiska izvēle. Vai tas bija kaut kas, kas jums bija padomā, rakstot scenāriju, vai arī tas notika kastingā?

Paldies, ka pamanījāt, neviens man to nav izdomājis! Jūs zināt, tagad, kad esmu izveidojis filmu ar divām no manām trim galvenajām aktrisēm 40 gadu vecumā, tā ir visi ES gribu darīt! [smejas] Tā kā viņi ir tik pieredzējuši un vienkārši visu uztver nopietni, bet arī var interesanti ripināt ar sitieniem. Es domāju, Nikea Gamby-Turner, tas ir viens no viņas pirmajiem filmas vadītājiem, un viņa bija tik brīnišķīga, un viņai vienkārši ir lieliska aura filmēšanas laukumā, piemēram, viņa vienkārši rada tik daudz laimes, lai iestatītu, un viņa ir pārdzīvojusi vēzi, un kārtot no visa, ko viņa dara, viņa ar šo paņem, piemēram, sāls graudu, bet vienlaikus to ļoti novērtē. 

Ar rakstu nē! Patiesībā Mandijas varonis, rakstot, domāju, ka varētu viņu atveidot. Bet, kad mēs tuvojāmies ražošanai un mēs nokļuvām zaļā gaismā, es gribēju patiešām koncentrēties uz to un pārliecināties, ka filma ir vislabākā iespējamā filma, ko es varu izveidot. Un es zinu, ka diemžēl, kad es darbojos, cieš mana režija un otrādi. Un es vienmēr esmu bijusi Angelas fane, un tāpēc, kad es nolēmu tajā nebūt, mēs ar viņu sazinājāmies. Tātad tas faktiski tika uzrakstīts tuvāk Regina varoņa vecumam, kur viņi bija apmēram vienā vecumā. Bet tagad, kad esmu to izdarījis, es jums saku, tāpat kā viss, ko es vēlos darīt, ir filmas par sievietēm vecumā no 40 līdz 50 gadiem. [smejas]

Es arī to mīlu, it īpaši 90. gados. Man liekas, ka 90. gados ir mazliet malas, kas patiešām rodas viņas izpildījumā, jo, piemēram, viņa ir vienkārši paveikusi to, viņa ir tikai 100% paveikta, un tas, manuprāt, skan tik labi.

Jā, tas ir mazliet, piemēram, sievietes, kuras es pazinu 90. gados un kuras bija mazliet vecākas par mani, un viņas tik ļoti pārkāpa, un viņiem visiem bija tādi mati, kādi bija, piemēram, sarkanbrūns? Jūs zināt, sarkanbrūns 90. gadu krāsa? Un es viņus tik ļoti mīlēju. Un viņi bija tik daudz pasaulīgi nekā es. Es domāju, ka to Angela galu galā iemiesoja. Un es domāju, ka tas ļoti noderēja šai filmai.  

Tagad laimīgs, kuru dzirdu tikko paņēmis Šaders - tāpēc apsveicu! - runājot par sievietēm un sieviešu lomām, tas ir ļoti precīzi, runājot par sieviešu un citu sieviešu, kā arī sieviešu un vīriešu attiecībām, tas, manuprāt, viss dialogs ir patiešām gudrs. No kurienes radies scenārijs? Un ko, jūsuprāt, auditorija atņems šai filmai, jo man šķiet, ka vīriešu un sieviešu auditorija, iespējams, gatavojas nikotināt dažādus sīkumus un redzēt no tā dažādas lietas.

Es domāju, ka jā, mums bija šāda atbilde testa pārbaudēs, kur mēs saņēmām ļoti atšķirīgas atsauksmes. Es faktiski nekad neapmeklēju testa ekrānus, bet Nataša [Kermani, direktore] man atsūtīja visas piezīmes. Un tas tiešām bija sadalīts pa dzimumu līnijām par to, kādas bija viņu piezīmes un lietas, kuras viņi uzskatīja par vajadzīgām vai nevajadzīgām. Tā ir sarežģīta filma, un man tā patīk, ka tai ir šī sarežģītā sieviešu galvenā loma 12 stundu maiņa. Es nemēģināju rakstīt varoni nevienam no viņiem, es nedomāju par Final Girl, kas izdara visas pareizās izvēles. Es gribēju uzrakstīt šīs sarežģītās sieviešu varones, un abas dažādos veidos ir mazliet antihero.

Es domāju, ka cilvēki var atņemt Lucky to, ko viņi vēlas. Es domāju, ka man bija sava veida mēģinājums uzrakstīt gan universālu stāstu par sievietēm un vardarbību, vardarbību pret sievietēm, gan veidu, kā tas notiek visur, neatkarīgi no tā, vai esat gatavs redzēt ārpus savas pasaules, ja tam ir jēga. Tātad Maija varone to visu redz ļoti subjektīvi, un viņa uz to reaģē ļoti subjektīvi, un veids, kas, viņaprāt, ir pareizs. Un es gribēju parādīt, cik varbūt tas ir sarežģīti. Viņa ne vienmēr izdara vislabāko izvēli. Viņa nav pats simpātiskākais varonis, viņai ir sarežģījumi. Un tas man ir patiešām interesanti. Es nedomāju, ka, skatoties filmas, mums ir jābūt šīm ideālajām sieviešu lomām.

Jā, es domāju, ka ir interesantāk, ja ir šīs sievietes, kuras nav atvainojušās, jo jūs to neredzat bieži. Šausmu filmās parasti ir nedaudz vairāk sarežģītības, bet ar Final Girl tropu jūs to Final Woman tik tiešām neredzat. Kur viņa ir, ir to piedzīvojusi, un viņa ir pieredzējusi vairāk, un viņa neskrien apkārt, mēģinot glābt bērnus. Viņa skraida apkārt, glābdama sevi, un es to ļoti mīlu.

OK labi. Šīs jaukās jaunavas pusaudzes tropu es jūtos kā redzējis, un es mīlu šīs filmas, un esmu ļoti pateicīgs šausmām par visām apbrīnojamajām sieviešu varonēm, kādas mums ir, es tikai gribēju izdarīt kaut ko sarežģītāku.

Būdams šausmu fans, kā es zinu, ka jūs esat, jūs to rakstot, domājāt, sagraut šos tropus? Es domāju, ka arī ar Cilvēka raksturu man ļoti patīk, ka viņš nav tavs tipiskais - vai stereotipiskais - slasher raksturs. Viņš nav kā šis lielais, druknais, biedējošais puisis. Viņš ir tikai šis puisis. Vai jūs to domājāt, lai mazliet spēlētos ar šiem stereotipiem, kad rakstījāt scenāriju?

Nu, vīrieša izskats, kas man jāpiešķir Natašai. Skriptā apraksts bija ļoti maz. Būtībā tas bija tikai tas, ka viņš nēsā masku, un jūs nevarat pateikt, kas viņš ir. Bet viņa nāca klajā ar ideju, ka viņš nav milzīgs puisis. Viņš nav Leatherface, viņš nav tāds, kuru jūs varētu izvēlēties no pūļa, kas bija patiešām svarīgi, un viņš ir kaut kā tīrāks, kas, manuprāt, ir kaut kā biedējošs, jo vairāk Hannibal biedējoša lietu puse. Bet jā, es biju informēts par visām slasher filmām. Un man patīk slasher filmas. Bet es negribēju, lai filma būtu par vīrieti. 

Es domāju, ka tas, kas beidzas šausmās, un tas nebūt nav slikts, ir tas, ka mēs to skatāmies Piektdiena 13th un Šausmas Gobu ielā jo mēs noskaņojamies uz Frediju Krūgeru, vai ne? Mēs noskaņojamies uz sliktajiem puišiem, un es vēlos, lai cilvēki noskaņotos uz galveno lomu sievietēm, nevis šim puisim. Tas ir smieklīgi, kad es to bakstīju apkārt, cilvēki bija līdzīgi, bet kā mēs veidojam turpinājumu? Jo mums ir jāpadara Cilvēks par tādu, kuru mēs varam atpazīt pēc turpinājuma, un mums kaut kas ir jāpadara, kāda ir viņa nākamā filma? Un es esmu tāds, ka viņš nesaņem citu filmu [smejas] Man tas puisis nerūp.

Man patīk, ka arī katrai sievietei vīrietis ir atšķirīgs, katrai sievietei ir sava versija par šo puisi, jo es domāju, ka mēs visi tā darām. Vienmēr ir tāds cilvēks kā tu, zini?

Jā, noteikti. Un es domāju, ka, ja es būtu izstrādājis to, ko vīrietis man izskatījās, viņš izskatītos, iespējams, atšķirīgs cilvēks, nekā to veidotu Nataša, un es domāju, ka tas viss tikai izriet no mūsu personīgās pieredzes par to, ko mēs esam varbūt pieredzējuši kad runa ir par sievieti pasaulē.

Pilnīgi, jā. Tagad jūs esat veicis daudz dažādu lomu starp režiju un lomu, producēšanu, rakstīšanu; vai ir apgabals, kurā jums ir visērtāk, un vai ir apgabals, kuru vēlaties izpētīt vairāk?

Tā kā es tikko esmu izdarījis tik daudz aktierspēļu, tā ir vieta, kur man ir diezgan ērti. Es dažreiz jūtos tā izaicināta, bet ne tik daudz kā agrāk, un es domāju, ka es - tāpat kā cilvēks - es Es vienmēr meklēju izaicinājumu. Un es meklēju lietu, kas mani biedē, un lietu, kas mani patiešām mudinās izpētīt jaunas sevis daļas. Tāpēc šajā dzīves posmā dažādu iemeslu dēļ es noteikti pieliecos rakstīšanai un režijai. Tas ir interesanti. COVID patiešām ir mainījis daudzas lietas. Bet viena lieta, kas man ļoti patīk manā karjerā, ir tā, ka es pavadīju karantīnā, rakstot. Un esmu ķēries pie dažiem ļoti foršiem projektiem, jo ​​es to varu izdarīt no sava klēpjdatora, ko acīmredzot, kā aktieris, jūs nevarat izdarīt, un kā režisors jūs nevarat darīt arī īsti - es domāju ja vien jūs neveidojat šo filmu Saimnieks [smejas]. Bet jā, es domāju, ka ir ērta aktiermeistarība, bet citas lietas jūtas izaicinošas, bet arī vairāk piemērotas manai personībai.

Vai atkal kā aktrise, kas spēlē šo rakstzīmi, kuru jūs rakstījāt, rakstot, vai jums bija sava prāta kadence un lietas? Vai arī tas kaut kā iznāk, kad jūs tajā darbojāties? Kāds bija šis process, darbojoties lomā, kuru jūs rakstījāt?

Nu es to nerakstīju sev, lai būtu iekšā, tāpēc domāju, ka, iespējams, vadīšu to. Es nebiju pārliecināts. Un man ir bijušas piesaistītas dažādas aktrises dažādos laikos, pirms mēs to veidojām. Tāpēc es vienmēr vienmēr attēloju sievieti, kurai tā bija kopā tā, ka nekad nejūtos, ka man tā būtu kopā [smejas]. Tāpēc ir tik dīvaini, ka es beidzot spēlēju šo lomu. Bet, kad Epics vēlējās to panākt, viņi pienāca pie manis un teica: mēs gribētu, lai Nataša to vada, un mēs vēlētos, lai jūs spēlētu galveno lomu. 

Es kādu laiku domāju par to, ja vēlējos to izdarīt, un es beidzot nolēmu, ka tas man būtu jauks veids, kā turpināt iesaistīties filmā, kas man patiešām rūp. Tā kā es biju uzrakstījusi šo varoni un radījusi viņu, es nejutu, ka tas man ir milzīgs izstiepums, lai kaut kā nokļūtu viņas ādā. Es domāju, ka viņa ir ļoti, ļoti atšķirīga no manis, un noteikti ir dienas, kurās es jutos kā ievedusi pārāk daudz Brea maijā, bet es domāju, ka kopumā tas man bija jautrs posms, jo mani bieži izliek kā līdzīgu, kāds ir labākais draugs vai kāda draudzene un parasti kāds burbuļojošs, un tas acīmredzot bija mazliet tumšāks raksturs.

Jūs ar to paveicāt fantastisku darbu. Un viņa ir ļoti kopā, tāpēc, kad viss sāk atšķetināties, ir patiešām interesanti vērot, kā viņa ar to nodarbojas un tiek galā.

Paldies. Un jūs zināt, kas ir tik interesants, ko es atradu filmēšanas laukumā, kuru tikko biju vadījis 12 stundu maiņa un tad es gāju un darīju laimīgs kā aktieris, un mēs pavadījām daudz laika - Nataša un mūsu kostīmu māksliniece Brianna Quick un es - skatījāmies uz drēbēm. Un tas bija tas, kas mani patiešām ieguva maija galvā, un Natašas vīzija par maiju ir tā, ka viņas drēbes ir ļoti specifiskas. Un es nedomāju, ka mēs gandrīz neko no manis neizmantojam. Parasti indie filmās es ņemu līdzi daudz savas drēbes, un es galu galā valkā daudz savas drēbes. Bet es valkāju šīs drēbes, kas vienkārši nav tādas lietas, kuras es parasti uzvelku uz sava ķermeņa. Es nekad nevilku pogu augšā, nekad, [smejas], un Meija mīl pogu uz augšu. Bet tas man palīdz patiešām uztvert Meju kā cita veida cilvēku nekā es. 

Tagad es zinu, ka jūs esat šausmu žanra un vispār žanra cienītājs. Vai vēlaties turpināt strādāt, rakstīt un vadīt žanra filmas? Vai tas ir kaut kas, kas jums patiešām patīk darīt?

Jā! Jā. Ir ļoti jautri iegūt lietas žanra pasaulē, jo tu vari būt patiesi radošs, un es domāju, ka tas ir tas, ko es patērēju kā skatītājs, tas ir tas, ko es vienmēr rakstīšu un pievērsīšu. Es domāju, ka man patīk šis žanrs, es tam noteikti pievienoju daudz komēdijas. Tāpēc es galu galā daru daudzas lietas, kas ir satīriskas vai šausmu komēdijas. 

Bet mana mīļākā nodarbošanās ir spēle ar šausmu tropiem. Man patīk, man patīk, ka šausmu auditorijai ir šīs kolektīvās zināšanas par tropiem un lietām, ko mēs darām. Un es varu izmantot šīs kolektīvās zināšanas un uztaisīt kaut ko papildus. Tas ir 100% tas, ko es gribu darīt visu laiku. Bet es tikko nācu vadīt TV šovu, kas bija zinātniskā fantastika, un es mīlu zinātnisko fantastiku, es mīlu lielas lietas kosmosā, tas ir tikai tas viss cits. Bet tas ir tāda paša veida materiāls, kur jūs vienkārši iegūstat iztēli. Mēs esam tikai bērni. Mēs esam tikai bērni, kas sāk spēlēt to, kas mums patīk skatīties.

Viena no lietām, kas man patīk šausmu žanrā, ir tā, ka man tiešām šķiet, ka nav noteikumu. Ja veidojat drāmu vai komēdiju, jums ir jāievēro daudz “reālās pasaules” noteikumu. Ja ir iesaistīta tehnoloģija, jums jāievēro šie noteikumi, bet ar šausmām jūs varat to izmest pa logu un darīt tik daudz, cik vēlaties, un vienkārši paveikt to skriptā, vai arī jums nav būt lai strādātu ar skriptu, varat vienkārši padarīt to par lietu. Un patiešām interesanti, kā tas dod tik daudz radošu iespēju.

Jā, un es domāju, ka auditorijai tas patīk, viņiem patīk visa tā radošums, un viņiem patīk, ka jūs nedaudz pieliekat noteikumus. Man patīk tas pats žanra aspekts. 

Vai jums ir iecienīts šausmu žanrs vai apakšžanrs? 

Jā, es domāju, kā jūs to sauktu, tos, kuri spēlē ar tropiem. Tie ir tie, kas mani mēdz piesaistīt. Un šausmu komēdija. Es mīlu šausmu komēdiju un mīlu monstru filmas jebkādā veidā. Man kaut kā pietrūkst šausmu Gremlins aspekta, kur viņi ir tādi “visu vecumu” pārstāvji kā mīlīgs monstrs, bet es mīlu arī taisni uz augšu veidotu briesmoņu filmu. Man patīk Uzbrukt blokam, kuru es domāju kā par monstru filmu. 

Tas ir viens no maniem favorīts filmas!

Ak dievs, tā ir tik lieliska filma. Un, tā kā es domāju, ka to ir grūti izdarīt ar budžetu, tie netiek veidoti tik bieži. Bet viņi man ļoti patīk, un tropi - es nezinu tā nosaukumu - kā tropu graušanas šausmas. Patīk Takers un Deils pret ļauno, lietas tāpat, vai ne? Tāpat kā jūs spēlējat ar šīm kolektīvajām zināšanām. Man tas patīk.

Yeah! Puisēns Bro partijas slaktiņš III ir arī patiešām labs piemērs tam. 

Jā, tas ir labs! Jā, jā, jā. Kur jūs esat kā “mēs zinām”, un auditorijai tiek piemirks. Es mīlu aci.