Ja jūs esat kliedziens ja jums patīk šī franšīze. Mēs esam priecīgi braukuši pa asins viļņiem ar augstu oktānskaitli Kliedziens VI nojume, lielākā daļa fanu atstājot kinoteātrus ar milzīgiem, apmierinātiem smīniem, bet mēneši kopš tā laika ir bijuši baumām un spekulācijām.

Mets Betinelli-Olpins un Tailers Žilets no Radio Klusums ir atstājuši fanus svārstās uz savu sēdvietu malām, vai viņi atgrieztos pēc ļoti populārās franšīzes septītās daļas. Scream 7 daudziem šķita neizbēgami pēc tam Kliedziens VI's panākumi, taču no agrīnajām intervijām ar duetu šķita, ka viņi varētu būt gatavi nodot stafeti tālāk. Tagad, pēc vairākiem mēnešiem burtiska radio klusuma, metaforiskā maska ​​ir novilkta, atklājot to Betinelli-Olpina un Žileta atkāptos no amata kā režisori un Kristofers Lendons, direktors Laimīgā nāves diena un freaky, pārņemtu.

Priecājieties. kliedziens turpināsies, vēl vismaz vienu filmu, un izskatās vēl vairāk iespējams, ka vēlamais oktobra sākuma datums varētu būt reāli izpildīts. Radio Klusums nav šaubu, ka ir atstājuši paliekošu iespaidu un ir paveikuši slavējamu darbu ar savu kaislīgo, aso režiju un mīlestību pret filmām, iemantojot viņiem ievērojamu cieņu pat no tiem, kas baidās aptraipīt Vesa Kreivena mantojumu.

kliedziens (2022) bija atbilstošs veltījums mūžībā aizgājušajam, iemīļotajam režisoram un Kliedziens VI parādīja, cik franšīze var būt nesatricināma, rosinot aizraujošu iespēju pasauli un pierādot to kliedziens ir tālu no tā, lai tiktu nogalināts. Radio Klusums, Gajs Busiks un Džeimss Vanderbilts ir izstrādājuši plānu, ko daudzi fani vēlas redzēt akcentētu un papildinātu turpmākajās filmās. Fani kolektīvi vēlas redzēt, kā franšīze turpina virzīties uz priekšu, dziļāk iedziļinoties Ghostface brutalitātē un mīklainībā. Intensīvākas un jēgpilnākas nogalināšanas. Izstrādāti motīvi un momenti.

Tik lielas un veiksmīgas franšīzes pieņemšana kā šī un radošais spēks, kas virzīs šķēpu kliedziens's iespējamā nākotne nav mazs varoņdarbs, tāpēc tas ir laimīgs kliedziens nav vienīgā franšīze, kuras vadības grožus ir uzņēmies Losandželosā dzimušais režisors. Šeit ir tikai dažas filmas un iemesli, kāpēc Lendons jūtas kā ideāls vīrietis šim darbam.

TRAUCĒJUMI

Lendons uzrakstīja 2007. gada Shia LaBeouf ar Hičkoka iedvesmoto psiholoģisko trilleri galvenajā lomā, kura režisors ir DJ Caruso. Ņemot vērā izolācijas tēmas un rāpojošo toni, divas lietas, kuras, manuprāt, ir vairāk jāievieš mūsdienu laikmetā kliedziens franšīzes ietvaros Lendons paveic lielisku darbu, veidojot šo intensitāti tajos bailes izraisošajos brīžos, kā arī radot jauku, smieklīgu mijiedarbību starp varoņiem, ar ko Scream jau ir labi pazīstams. Scream varētu izmantot vēl dažus lēkmes biedus un vaigus saspiežošas spriedzes ainas… kas mūs noved pie…

PARANORMĀLA AKTIVITĀTE

Konkrētāk, Lendons uzrakstīja 2., 3., 4. un Tuvākais radinieks kā arī Atzīmētie, kuru viņš arī vadīja. Bailes šeit ir nedaudz taustāmākas nekā iekšā Traucējumi. Lai gan tā ir pasaule prom no kliedziens, tad Paranormāla aktivitāte filmas demonstrēja skaidru izpratni par atmosfēru, kaut ko, kas labi veicinās kliedziens franšīze, kā arī vēl izklaidējošāka ķīmija starp Atzīmētie rezultātā.

Rakstīšanas brīdī nav skaidrs, vai Gajs Busiks un Džeimss Vanderbilts atgriezīsies, lai rakstītu Scream 7 un tas, vai Lendonam būs līdzautors, pašlaik nav zināms, bet kā jau atzītam scenāristam ar nenoliedzamu talantu radīt satraucošu un spocīgu atmosfēru, kā arī patīkamu varoņu saspēli, jebkurš viņa ieguldījums noteikti būs izdevīgs kliedziensnākamais posms.

LAIMĪGU NĀVES DIENU/FREAKY

Laimīgā nāves diena un Priecīgu Nāves dienu 2U abus vadīja Lendons, kurš arī pārņēma pilnus rakstīšanas pienākumus tā turpinājumā, un freaky bija viņa režisors un līdzstrādnieks. Ceļošana laikā, murkšķu dienas slasher un savdabīgā ķermeņa maiņa Freaky Friday ir vairāk iekšā. kliedziens's žanrā, pat ja tie ir nedaudz dīvaināki. Tumši, asi un nedaudz netradicionāli, tie demonstrē līdzīgus vieglus tumšāka humora pieskārienus kliedziens's kodols, kas noderēs brīžos starp izbēgšanu no Ghostface asmens.

To saprotot kliedziens ir ne tikai tumšs, bet arī tumši humoristisks ir neatņemama jebkura franšīzē iesaistītā rakstnieka vai režisora ​​sastāvdaļa. Lai to pilnībā noņemtu, tiktu noņemts galvenais iemesls, kāpēc kliedziens ir tas, kas tas ir. Lai gan es pats un milzīgs skaits fanu nevēlos redzēt, ka franšīze iet uz leju vai atklāti komēdisku ceļu, šis melnais humors ir dziļi jūtams. kliedziensasinis. Cerēsim, ka franšīzes tonis kļūs tumšāks, taču saglabās humoru, kas palīdz radīt kliedziens kas tas ir.

Radio Klusums Saņēma savu daļu kritikas un uzslavas gan pirms, gan pēc pieņemšanas darbā, un esmu pārliecināts, ka Lendons saņems to pašu. Franšīze, kas ir gandrīz 27 gadus veca, ir dedzīgi aizsargāta ar tās fanu bāzi. Mēs visi vēlamies tikai to labāko, kā arī saglabāt Krevena mantojumu. Mums ir vajadzīgs spēks, kas var patiesi virzīt franšīzi vēl jaunākā teritorijā, ārpus tā Radio Klusums ir atvērušies.

Tā kā Lendons spēj radīt vēsas šausmas, tēlu attīstību un komisku pieskārienu, es pats esmu ļoti pārliecināts, ka viņš spēj īstenot šo iemīļoto franšīzes taisnīgumu, vienlaikus pievienojot atmosfērisku šausmu stimulu. Es pat esmu Buswick un Vanderbilt paveiktā atbalstītājs, kā Kliedziens VI bija drosmīgs solis un progresēšana, pat ja tas bija nedaudz nejaušs ķermeņa skaitā. Nelieli radošuma pieskārieni, svaigas idejas un drosme ir tas, kas franšīzi, kurā jau ir izveidotas sešas filmas, virza uz vienu, kas joprojām darbojas visos cilindros pēc 27 gadiem. Ideāla situācija būtu Lendona režija un līdzautors.

Kā minēts manā iepriekšējā rakstā, Ghostface atmaskošana, es sīki izklāstīju, kā un kāpēc kliedziens filmas spēj tik ilgi pielāgoties, attīstīties un izdzīvot jaunās paaudzēs, nezaudējot to, kas to padarīja tik īpašu pirms gadu desmitiem. Jebkurš režisors var kaut ko ieviest franšīzē, lai palīdzētu to attīstīt tālāk, taču Lendonam ir pietiekami daudz eklektiskas izpratnes, lai tajā iepludinātu kaut ko patiesi īpašu. Pamati ir tur, tāpēc neatkarīgi no tā, vai Sema stāsts ir jāturpina, vai tas ir jauns sākums, Lendona iekļaušana franšīzē var tikai uzlabot lietas. Laipni lūdzam ģimenē, Kristofers Lendons.

Man nesen kā dzīvnieku cilvēkam jautāja, kā es jūtos pret slepkavas dzīvnieku žanru. Pirmkārt, ļaujiet man paskaidrot “dzīvnieku cilvēks”. Tāpat kā daudziem, man vienmēr ir bijusi maiga sirds pret dzīvniekiem, taču 2003. gadā es redzēju filmu, kas pilnībā mainīja manu skatījumu uz cilvēku/dzīvnieku attiecībām. Filma, Fast Food Nation, neietilpst žanrā, par kuru es šeit runāšu, taču tas izraisīja sajūtas, kas radīja šo rakstu. No turienes esmu centies visu iespējamo, lai uzzinātu par dzīvniekiem, izturētos pret tiem ar cieņu un pēc iespējas izvairītos no ekspluatācijas. Manas jūtas pret filmām par slepkavām dzīvniekiem mainījās. Tas nepazuda, tikai nedaudz mainījās. Kā? Nu, tās ir sarežģītas attiecības.

Bērnībā mans vectēvs nekad nelaida garām iespēju nosēdināt mani Monstervision priekšā ar Džo Bobu Brigsu vai viņa iecienīto Harijahauzena filmu. Es ļoti ātri pieradu redzēt cilvēkus kā barību dinozauriem un ikvienu dīvainu radījumu, ko var iedomāties. Ideja par briesmoni, kas tevi ēd, bija visbriesmīgākā lieta, ko es varēju iedomāties bērnībā. Patiešām murgu lieta. Tāpēc es, protams, pieķēros tam.

Kad jūs atņēmāt šo ideju no fantastiskajām būtnēm un piemērojāt to kaut kam līdzīgam haizivīm, tas man kļuva vēl biedējošāks. Haizivis pastāv. Aligatori pastāv. Ar viņiem jūs nevarat spriest. Viņi to pat nedara kāda dziļāka ļaunuma vai cilvēku rases naida dēļ. Viņi vienkārši ir izsalkuši, un daba var būt nežēlīga. Šie dzīvnieki dzīvo visur, jūrā, purvā, kalnos. Ideja, ka jūs varētu būt atvaļinājumā un atrasties anakondas spoļos vai grizlija nagos, cilvēkus ir nobiedējusi jau kopš seniem laikiem.

Ir interesanti redzēt, kā stāstnieki pārvērš šos dzīvniekus par briesmoņiem un kā tas var ietekmēt jūsu jūtas par viņu darbu. Es domāju, ka jūsu attiecības ar dzīvniekiem un jūsu uzskati par izturēšanos pret dzīvniekiem noteikti ietekmē jūsu jūtas šajā jautājumā, taču es arī uzskatu, ka abas galējības var pastāvēt līdzās. Noteiktā dzīves posmā es vairāk apzinājos dzīvnieku nožēlojamo stāvokli, un, skatoties dažas no šīm filmām, jūs par tām sakņojaties vairāk nekā par cilvēku varoņiem.

Es pamanīju, ka ir daži stāsti, kuros dzīvnieki šķita zaimoti bez cita iemesla, kā vien tāpēc, ka tie bija dzīvnieki; citreiz radījumā notiek izmaiņas, lai piešķirtu tai “briesmoņa” statusu. Aligators ir mutants vai laikā pazaudēta aizvēsturiska relikvija. Haizivis ir patiešām lielas, vai arī ar to smadzenēm ir eksperimentēti. Dažreiz tas ir tikpat slinks kā vaļa krāsas maiņa pret baltu. "Skaties! Tas atšķiras no citiem, tas ir briesmonis!” Vienmēr kopā ar šīm satvērējamās somas iezīmēm ir īpaši agresivitāte. Vēlme, vajadzība iznīcināt jebkuru cilvēku savā ceļā. Bet šī Tāpēc jūs varat uzmundrināt kopā ar priekšnieku Brodiju, kad haizivs līst atklātā okeānā.

Dažas izvēles ir nedaudz saprātīgākas nekā citas. Ir zināms, ka haizivis, aligatori, lauvas un lāči atņem cilvēku dzīvības. Negadījums vai nē, lai cik reti tas būtu, tas notiek. Bet tur ir filmas par slepkavām trušiem, vardēm, vaļiem. Nav svarīgi, vai viņiem ir zobi vai nav. Stāstītāji izdomās veidu, kā viņi tevi apēst.

Valis iekšā Pinokio ir nosaukts Monstro. Viņi to burtiski nosauca par "Briesmoni". Smalks. Tas bija jūras milzis ar nāvējošiem zobiem un briesmīgām acīm, kas bez sirdsapziņas pārmetumiem norija visu, kas bija redzams. Savvaļā nekad nav bijis apstiprināts nāves gadījums, ko būtu izraisījis valis. Četri cilvēki ir miruši no vaļiem nebrīvē, trīs no tiem bija no tā paša vaļa! Hmm, varbūt tā nav lieliska ideja turēt vaļus nebrīvē. Neskatoties uz to, Pinokio mums parāda, cik biedējoši ir kašaloti, kad mēs esam bērni. Bailes ir mūsos iedvestas. Šķiet, ka kašalots ir tik dīvaina izvēle, lai kļūtu par nelieti, un Pinokio pat nebija pirmais, kurš to izdarīja. Mobijs Diks tika uzrakstīts 1851. gadā. Mums nav laika iedziļināties visās šī stāsta nozīmēs, bet, skatoties uz tā virsmu, tas ir par cilvēku, kurš kļūst traks par domu nogalināt vali.

Mobijs Diks tiek uzskatīts par murgu zvēru no ārpuses, bet... viņš ir tikai valis. Ahabs vēlas atriebties par kājas zaudēšanu lieliskajam dzīvniekam, taču viņa kāja tika paņemta he mēģināja nogalināt Mobiju Diku viņa bleķa dēļ. šis ir tieši tas, par ko es runāju. Mums atkal un atkal tiek parādīts, cik briesmīgi un bīstami var būt šie dzīvnieki, taču mēs ignorējam to, ka tik bieži cilvēki ir agresori. Mobija Dika pamatā ir patiess stāsts, bet patiesā stāsta kuģi The Essex nogremdēja medīts valis. Dzīvnieks, kas baidās par savu dzīvību. Kašaloti tika iznīcināti, un tikai viens cīnījās pretī. Šeit nav vainīgs valis.

Varbūt kā dzīvnieku mīļotājs es neapzināti vēlos, lai dzīvnieks uzvar neatkarīgi no scenārija. Tik daudz reižu cilvēki tik un tā ir muļķīgi. Bet kā ar Jaws? Jūs nevarat nesmaidīt par to Brodija sejas izteiksmi, kad viņš saprot, ka nemirs. Lai gan Stīvens Spīlbergs vēlējās saglabāt haizivi reālistisku izmēru robežās, tā pamatā tiek attēlota kā zemūdens Maikls Maierss. Tas vajā un nogalina tā, kā haizivis patiesībā nedara. Tas ir tik neatslābstoši un biedējoši, ka, kad tas nomirst, šķiet, ka jūs beidzot varat elpot. Skatieties, tur ir vairākas stundas saturs, kas izskaidro, kāpēc Žokļi ir ideāla filma, un es negrasos to atspēkot. Patiesībā tas ir tik labi izveidots, ka, iespējams, nav godīgi, ja es šeit pat pieminēju Jaws. Ejam tālāk.

Es nesaku, ka filmās nekad nav pareizi nogalināt dzīvnieku. Es nesaku, ka ir jābūt noteikumiem, kas jāievēro. Ja tas notiek kā briesmonis un gala rezultātā ir beigts dzīvnieks, es varu ar to sadzīvot. Es varu atstāt savu asiņojošo sirdi malā un baudīt “briesmoņa” filmu. Ja attiecīgais dzīvnieks apdraud Amitijas salu ekonomiku, noteikti nogaliniet haizivi. Ja aligators ēd visas kāzu ballītes, visticamāk, jums būs jānogalina aligators.

Bet, ja dzīvnieks darbojas tikai cilvēka darbības dēļ un tikai cenšas pastāvēt savā dabiskajā vidē, es ķeršos pie dzīvnieka. Pastāvīgi patērējot šo žanru, esmu sastapies ar dažām galējībām abos virzienos. Nesen daži no šiem ekstrēmiem piemēriem mani aizrāva ar šo tēmu.

Es uzaugu, skatoties Lūisa Tīga filmu Aligators. Man joprojām ir zīmējumi no zvēra un tā upuru bērnības. Dzīvnieks šajā filmā ir mutants drauds. Avarēja kāzas un iznīcina pilsētas īpašumus. Nav svarīgi, kādi ir īsti aligatori, jo šis ir briesmonis aligatora apģērbā. Šis radījums slēpjas peldbaseinos un ēd nenojaušus bērnus. Šī filma ir muļķīga, jautra un nežēlīga, un dzīvnieks ir tik tālu no realitātes, ka vienmēr saņemu pielaidi. Un, lai gan beigās viņi to nogalina, viņi noteikti parāda mums, ka mazulis ir izdzīvojis.

Šīs filmas dēļ es biju ļoti satraukti, lasot Šellijas Katzas romānu Aligators. Lai gan tai nav nekādas saistības ar filmu, es pieļāvu kļūdu, pieņemot, ka tās būs līdzīgas. Es nopirku trīs eksemplārus, jo man vajadzēja dažādus vāka noformējumus, un tikko biju saņēmis Centipede Press Special Edition. Paskaidrošu, ka es nesūdzos par Šellijas rakstīto. Viņas vairāk nekā kompetentās prasmes ieved jūs tieši purva iekšienē, un, kad aligatoram ir savs laiks spīdēt, tas ir neaizmirstami. Mana problēma ir stāstījumā. Šī grāmata sākas ar divu malumednieku nāvi. Nāc, tu taču nevari gaidīt, ka es jutīšos slikti par to, vai ne?

Stāsta attīstībai attīstoties, jūsu galvenie varoņi ir spārnu grupa, kas vēlas atrast un nogalināt rekordliela izmēra dzīvnieku. Un viņiem izdodas. Vai man par to jājūtas labi? Šis radījums nekad necenšas kādu apēst. Tas nav trakot apdzīvotās vietās, tas vienkārši dzīvo savu dzīvi skaistajā purvā, līdz vīrieši cenšas to nogalināt. Pēc 269 lappusēm, kad dzīvnieks ir miris un malumednieks ir dzīvs, ko man vajadzētu just? Vai grāmatas jēga ir tāda, ka cilvēki ir sūdīgi? Ja tā, punkts ņemts vērā.

Vai arī daži stāstnieki baidās uzticēties skatītājiem dzīvnieka un cilvēka pusē? Vai es esmu mazākumā? Vai lielākā daļa cilvēku izjustu lielāku nožēlu, ja cilvēks nomirtu un dzīvnieks dzīvotu pat tad, ja cilvēks ir staigājoša atkritumu kaudze?

Tas mani noved pie 1977. gada filmas, Orca. Tā galvenajam varonim piešķīra simpātisku priekšvēsturi, kas grāmatā nebija iekļauts, lai auditorija labāk justos par to, kāds viņš ir bijis visu laiku. Filma izdzēš lielāko daļu viņa rasistisko nokrāsu, bet ne viņa seksismu. Vienā brīdī viņš liek domāt, ka atstās vaļu vienu, tirgojoties ar seksu. Šis vīrietis ne tikai mēģina noķert Orkas tēviņu, viņš pakarina tā palīgu un skatās, kā viņa dzemdē nedzīvi dzimušu teļu uz viņa laivas klāja, pirms pamet māti piesietu, lai lēnām nosmaktu.

Pēc tam auditorija tiek pakļauta nabaga tēviņa Orkas kliedzam no sirds sāpēm un mokām, kamēr viņš ir spiests skatīties. Un mums vajadzētu būt attiecībām ar šo vīrieti? Protams, valis turpina terorizēt ciematu, un daži cilvēki šajā procesā zaudē dzīvību (vai locekļus), taču tas viss notiek tāpēc, ka viņš tika provocēts! Tas viss ir kapteiņa Kempbela rīcības dēļ. Viņš šeit ir īstais briesmonis.

Filma vismaz maina beigas un ļauj vaļam atriebties, taču ne pirms ainas, kurā mūsu kapteinis paskaidro, ka viņš paskatīsies vaļam acīs un pastāstīs, cik viņam ir žēl. Ak, nabaga kapteinis Kempbels.

1987. gadā mazāk zināmā Austrālijas filma, Tumšais laikmets, piegādāja zelta standartu. Tajā attēlots Džons Džerats kā parka mežsargs, kura uzdevums bija izdomāt, ko darīt ar masīvu krokodilu. Vietējā ciemata tuvums ūdens avotam rada draudus cilvēkiem kļūt par maltīti. Vienā no neaizmirstamākajām ainām mūsu varoņi ir par vēlu, lai glābtu bērnu no dabas brutalitātes. Bet kā daļa no dabas ir tieši tas, kā vietējie iedzīvotāji izturas pret kroku. Viņi to ciena. Viņi saprot, ka dzīvnieks vienkārši dara to, ko dzīvnieks dara, lai izdzīvotu. Arī šajā stāstā malumednieki ir patiesie ļaundari.

Filma ir vērsta uz to, lai dzīvnieks tiktu nogādāts drošā vietā prom no malumednieku briesmām un pietiekami tālu no ciemata, lai neviens cits nekļūtu par uzkodu.
Tāds stāsts ir jāstāsta šādi. Es varu ļauties šausmām un intrigām, redzot, ka cilvēka ķermenis kļūst par barību pilnīgi apātiskam radījumam, kā arī saknes šīs būtnes izdzīvošanai. Vairākām no šīm filmām vajadzētu būt šādam secinājumam.

Lielākā daļa no šiem konkrētajiem piemēriem ir vecāki darbi, taču netrūkst arī modernu filmu par slepkavām, kas tiek nepārtraukti iesūknētas mūsu dzīslās. Kokaīna lācis to arī izdarīja pareizi. 95 minūtes, kad lācis izķidā cilvēkus, bet beigās jūs sakņojat lāci! Dzīvnieks saņem laimīgas beigas pat pēc tam, kad mēs skatāmies, kā tas izrauj Reja Liotas zarnas.

Galu galā es esmu šeit par katru grāmatu/filmu par dzīvnieka slepkavībām. Es gribu tos visus izbaudīt. Es tikai vēlos, lai viņi būtu gudri par to. Es gribu redzēt dzīvnieku trakot un pilnībā iznīcināt vietējo cilvēku populāciju, bet es nevēlos justies nomākts, ja (vai kad) dzīvnieks beigās nomirst. Tas ir līdzsvarojošs akts, iespējams, vieglāk pateikt nekā izdarīt.

Daži varētu jautāt: "Kāpēc tas ir svarīgi?" vai sakot: "tā ir tikai filma." Patīk tas vai nē, lai arī cik muļķīgi tas izklausītos, daži cilvēki ļauj filmām informēt viņu reālās dzīves uzskatus par lietām. Viņi varētu uztvert kaut ko pārspīlētu vai pilnīgi izdomātu un uztvert to kā patiesību. Pētījumi liecina, ka pēc Jaws atbrīvošanas haizivju populācija samazinājās par 50%. Pīters Benčlijs, grāmatas Jaws autors, par to jutās tik slikti, ka kļuva par dabas aizsardzības speciālistu un turpmākos dzīves gadus pavadīja, mēģinot izpirkt. Droši vien ir cilvēki, kas to lasa, un domā, ka anakondas regulāri norij cilvēkus, taču patiesība ir tāda, ka tās var iegādāties vietējā zooveikalā. Tas nostāda tēmu pavisam citā līmenī. Tas vairs nav tikai par jautras filmas veidošanu, tagad mēs nodarām reālu kaitējumu savvaļas dzīvniekiem. Vai katra stāstnieka uzdevums ir nodrošināt, lai cilvēki zinātu, kura patiesība ir izstiepta vai pilnībā izdomāta? Es tā nedomāju.

Galu galā skatītājam ir pašam jāizpēta un, iespējams, nav jāklausās Haizivju nakts 3D. Bet tas ir ļoti reāls blakusefekts, par kuru, manuprāt, daudzi cilvēki nedomā.

Mans izaicinājums jums ir tāds, ka nākamreiz, kad lasāt vai vērojat, kā dzīvnieks gatavo pusdienas nabaga dvēselei, ielieciet sevi savā vietā. Mēģiniet noteikt īpašās iezīmes, ko stāstnieki izmanto, lai mainītu jūsu uztveri par to. Vispirms pievērsiet uzmanību tam, kā cilvēki pret to izturas. Kurš ir agresors? Jūs varētu izkļūt no tā, jūtoties savādāk pret varoņiem cilvēkiem. Vai vēl labāk, jūs varētu justies savādāk pret dzīvniekiem.

Viss sākās ar kliedzienu. Vesa Kreivena izcilais šausmu šedevrs uz visiem laikiem mainīja slasher filmas un joprojām iedvesmo šodien. 6 izcilas filmas un vairāk nekā 26 gadus vēlāk un vēl tālāk kliedziens kino tiek apspriesti. Tieši tad, kad domājat, ka franšīze vairs nevarēs atgūties, tā atdzīvojas uz pēdējo pārbiedēšanu, un jo īpaši pēdējos gados ir piedzīvojusi aizrautības atdzimšanu no savas kaislīgās fanu bāzes. Bet patiesībā mīlestība pret kliedziens un aicinājums pēc vairākām filmām nekad nav parādījis izbalēšanas pazīmes. Šķiet, ka vienmēr ir kāda ideja, kas ir pārāk laba, lai to ignorētu, tādējādi atgriežot franšīzi, kas kliedz pēc jauniem nogalinājumiem.

Tātad, kā franšīze, kas balstīta uz to pašu vienkāršo ideju, izdzīvo tik ilgi? Kā tas atjaunojas, lai jaunās paaudzes varētu to izbaudīt? Kliedz ilgmūžībai ir daudz slāņu un faktoru, tāpat kā tā spožumam. Tās asais humors un šausmu komentāri, tā iemīļotie varoņi, kā arī tas, ka tas reizēm neuztver sevi pārāk nopietni, ir tikai piliens asins baseinā, kāpēc kliedziens vienkārši jūtos tik sasodīti labi fanot par to. Taču man izceļas divas svarīgas lietas, kas to patiesi atšķir no jūsu standarta slasher — tās ļaundaris un metasinis, kas caurstrāvo katru filmu. Pievienojieties man, lai noskaidrotu, kas padara mūsu spokaino draugu tik piemērotu, nemirstīgu un slavējamu, kā arī izpētiet, kāpēc Scream pašapziņa ir kļuvusi par tā nozīmīgāko un ilgstošāko iezīmi.

"Viņa seja klāta ar spocīgi baltu masku, collas no viņas... viņa acis caururbj... bez dvēseles." - no Kevin Williamsonoriģinālais skripts.

"izdomāt','spoks','spoku maskēta figūra', mēs visi kaut kur sākam. Šie un citi vārdi tika izmantoti Viljamsona oriģinālajos skriptos kā slepkavas vārds. Mūsdienās mēs viņu vienkārši saucam Spoku seja pateicoties Fun World licencēšana režisors RJ Torberts. Nosaukums rada bailes, tomēr joprojām ir rotaļīgs un atspoguļo Kliedz unikāls un tumšs humors. Maska izstrādāta no pamataspoks' aprakstu skriptā un izgāja cauri dažādiem dizainiem, pirms ieguva zeltu. Par to, kā radās precīzs dizains, ir pietiekami daudz stāstu, lai aizpildītu divdaļīgu dokumentālo filmu, taču visi iesaistītie var būt pateicīgi, ka zvaigznes sakrita un darbā tika izvēlēti pareizie cilvēki. Taču maz kurš zināja, ka šī ikona kļūs par... kaut ko citu.

Runājot par whodunit slasher filmu ļaundariem, Ghostface, iespējams, iemieso pilnību. Melns, nobružāts halāts un šausmīgi baltā seja izstiepās mokošā kliedzienā, paužot gan bailes, gan sāpes, un Buck nazis, kas bija gatavs sitienam cimdā. Trīs iezīmes, kas var izraisīt patiesi apmierinošas bailes, attēlojot pilnīgu draudu un parādot nezināmā seju, kas ir patiesi sinonīms vārdam Ghostface.

Ar vienkāršām, kontrastējošām krāsām tas ir vistuvāk tukšam audeklam, kā jūs varētu iegūt, tomēr tam joprojām ir viens no visizcilākajiem izskatiem kino vēsturē. Spoku seja ir ne tikai ikoniska mums kā skatītājiem, bet tā ir kļuvusi par to, par ko ir vēlējušies kļūt daudzi aktieri, iegūstot betmenam līdzīgu leģendāra statusu reālajā pasaulē, pat starp aktieriem, kas viņu iemieso. Vienkārši pajautājiet Džekam Kveidam un Džeka Čempionam.

Jautājums par to, kas tieši ir franšīzes seja, gadu gaitā ir izraisījis daudz nekārtību. Vai tas ir Sidnijs vai Ghostface? Vienkārši sakot, Sidnija bija ideāla pēdējā meitene, lai cīnītos ar ideālo ikonu. Ghostface ir tik reprezentatīva franšīzei, ka tās tēls gadu gaitā ir drosmīgi palicis nemainīgs, tā vietā, lai izmantotu antoloģijai līdzīgu pieeju, katrai filmai ieviešot jaunu kostīmu. Jums ir jāredz tikai šīs baltās maskas uzplaiksnījums, lai zinātu, ko skatāties.

Tas parāda, cik ikonisks un nesalaužams ir izskats — draudīga, ātra forma melnā, baltā un sārtinātā krāsā, kuras attēls ir tik tikko mainīts, bet tikai uzlabots, piemēram, maskas veidne, Scream 26+ kino darbos. . Dzintara un Ričija uzlabotā Ghostface kostīmam pievienoja modifikācijas jaunai paaudzei un Scream 6 pilnībā, draudīgi izmantoja savu masku vēsturi, savā savdabīgā veidā izrādot cieņu Ghostface un katra slepkavas, kas viņu pārstāvējis, mantojumu, kā arī izmantojot Billija novecojušo, bojājošos masku kā galveno baiļu seju.

Scream ir parādījis, ka tas spēj kostīmam piešķirt unikālu pieskārienu, atšķirt filmas, taču patiesi ar tā perfekto estētisko un izslavēto raksturu pietiek, lai tas būtu noturīgs. Tas attiecas uz to, kas patiešām darbojas, lai izraisītu šausmu un padarītu varoni pēc iespējas mīlētu un baidītāku, lai, kad viņš parādās ekrānā, tas būtu ticami ne tikai ar šausmu vēlamajām sekām, bet arī tāpēc, lai mēs kā skatītāji saprastu, kāpēc tas notiek. tik liela cieņa pret šo dzīvo spoku. Tik daudz kliedziens fani, kuri ir uzvilkuši Ghostface kostīmu, tostarp es, zina... tas noteikti ir spēka ceļojums.

Ir svarīgi atzīmēt, ka Ghostface vienmēr ir jāuztver kā atsevišķs personāžs… tukšs, bez emocijām trauks, kurā mūsu slepkava vai slepkavas izdara savu atriebību vai saviļņojošās slepkavības, izmantojot masku ne tikai anonimitātei, bet arī kā taisnīguma simbolu caur nāvi vai pat slimīga cieņa. Persona kļūst par slepkavu, pielāgojoties Ghostface formai, nevis otrādi, un pieprasa no faniem zināmu "ticības apturēšanu".

Garumam, formai, dzimumam nav nekādas nozīmes, tiklīdz halāti tos apēd un pazūd nāves apvalkā, un tāpēc visi Dzintara debatētāji parasti beidzas ar neauglīgiem strīdiem. Mums nav jāuztraucas par to, kurš tieši sniedza pēdējo sitienu, jo pat rakstnieki pārāk neuztraucas, lai gan dažreiz ir jautri teorēt. Tāpēc Spoku seja man vienmēr būs biedējošāka nekā tavs Džeisona vai Fredijs kā kliedziens atspoguļo nepastāvīgās sabiedrības nezināmo un šausmu realitāti, kā arī fandomu nestabilo pusi.

Tieši šī nezināšana palielina Ghostface tumsu, katrai iterācijai piešķirot patiesu noslēpumainības auru. Ideja par cienījamu antagonistu, kura personību var pieņemt ikviens un es domāju ikviens, šausmu faniem ir ne tikai aizraujoša, bet arī patiesi biedējoša. Tas ir personisks un savā ziņā rada bezsejas, cilvēcisku briesmoni. Doma, ka ikviens atriebības meklētājs vai fanu puika filmā un pat ārpus tās varētu uzskatīt Spoku seju kā kaut ko iemiesojamu, ir satraucoša doma, jo īpaši saistībā ar cilvēces aizraušanos ar vardarbības iedvesmu.

Fakts, ka kliedziens ir balstīta uz realitāti, nevis pārdabisku, izslēdzot dažus halucinogēnus mirkļus, par kuriem vislabāk nav runāt, parāda, cik tuvu mājām ir šausmas. Priekšnoteikums par šausmām, manuprāt, ir jūtami satraucošāks, ja runa ir par mums kā cilvēkiem un kliedziens spēlējas ar ideju par neapzinātām bailēm no "jebkura" un it īpaši iekšējo loku un draudzības grupu tuvumu ar šausminošu efektu. Kurš no jūsu draugu grupas varētu aizraut?

Ļoti reti sastopams kostīmos tērpts slepkava, kurš nav viens konkrēts cilvēks zem maskas, kuram ir tikpat liela ietekme un ikonisks augums, kādu ir sasniedzis Ghostface. Tas viss būtībā ir Helovīna kostīms. Nav brīnums, kāpēc patiesībā tas kļuva par Amerikas visvairāk pārdoto sezonas kostīmu. Ģeniālais slepkavas apģērbs ir viegli pieejams ikvienam, kas ļauj Ghostface dzīvot visu laiku un vajāt to, kas viņam patīk. Savā ziņā Ghostface pieder ikvienam un ikvienam, un tā jau ir sadistiska doma jebkura slepkavas pakausī, kā simbiotiska āda, kas gatava ielīst un radīt postījumus.

Leģenda par Ghostface ir nenoliedzama, un filmu pasaulē ir vēl viens iemesls viņu slavēt ar daudziem sarežģītiem filmiskiem motīviem, lai paplašinātu Scream dzīvības līniju, ko mēs īsi pieskarsimies vēlāk, kā arī Stab un tā fanu kultu, kas nodrošina plašāku izplatību. trakums, kas nezināmajam piešķir papildu bažu slāni. Atvēsinošais fakts, ka ikvienam var būt iemesls uzvilkt kostīmu, patiešām piešķir Ghostface viņa ilgmūžību. Ghostface neapšaubāmi ir viens no visgudrākajiem kinoteātru darbiem, un tā atkārtošanās laikā spēj attīstīties vairāk nekā jebkura cita šausmu ikona, padarot viņu par patiesi neapturamu konceptu.

Taču estētiski pievilcīgs, elku mīlēts un pielāgojams nelietis nav vienīgais faktors, kas nosaka Scream panākumus vai spēju izturēt vairākas paaudzes. Tas, ka Scream joprojām pastāv arī šodien, iespējams, izriet no vienas ļoti svarīgas galvenās detaļas – tā pašapziņas. Scream vienmēr ir bijis piesātināts ar "meta" - ideju, ka pati filma var apzināties sevi un pārkāpt ekrānā redzamās robežas. Meta izplūst cauri savam stāstam un tiek atbrīvota katrā asmeņa slīpumā, atšķirot to no parastajiem slasher.

Kevina Viljamsona oriģināls šo elementu ieviesa līdzās acīmredzamākajam “whodunit” aspektam un, iespējams, nostiprināja franšīzes nākotni, viņam pat nenojaušot. Scream varēja būt vienkāršs slasher bez tā tagad slaveno meta elementu iekļaušanas, un tas varēja viegli izbalināt svešās rokās kā kārtējā šausmu filma, kaut arī sasodīti laba. Taču tas ir motīvs, kas ir kļuvis par franšīzes dzīvības spēku, un Viljamsona ģēnija turpināšana un cieņa daļēji ir atbildīga par Scream ilgmūžību un, konkrētāk, tā spēju atjaunoties, mainoties laikam. Filma, kas zina, ka tā ir filma, ir viltīgs rotaļu laukums radošiem stāstiem un pasaulei, kas var uzplaukt ar katru daļu.

Scream 2 pievienoja vēl vienu niansētu meta-ness slāni Kliedz ilgstošu veiksmes stāstu, ieviešot Stab, filmu filmā, kas ļāva franšīzei atvērt durvis un ienirt tālāk šajos meta aspektos, patiesi apstiprinot tās izturību, kā arī padarot Mikija trako motīvu burtiski vainot filmas, padarot mūs par skatītājiem. apzinoties, ka slasher filmai nav jāpaliek atriebības robežās. Abi ģeniālie gājieni, jo īpaši ar to, ka motīvs ir neticami drosmīgs komentārs par savu žanru un potenciāli var radīt risku, ka turpmākās filmas tiks uzskatītas par pārāk bīstamām, ja kāds skatītājs kļūtu "iedvesmojies".

Scream 3 turpināja iepludināt Stabu franšīzē, iegremdējot mūs pašreferences mājienos un Scream 4 iesēja fandomu sēklas, pārvēršot psihiskus ar Čārlija mīlestībā nomākto Stab fanātiķi, kas spēlēja lāču Džillas slavas alkstošajam meistaram, vēl vairāk akcentējot Scream spēju skatīties uz āru uz savu īsto žanru, lai iedvesmotu daiļliteratūru sevī. Šis sevi apzinošais Visums ir veidojis Scream nākotni tādā veidā, kas ir ievērojami brīvāks, nekā vairums slasher filmu jebkad varētu sapņot.

Scream (2022) pēc desmit gadu pārtraukuma atdzīvināja franšīzi un pat parodēja savu pārstartēšanu, kā arī uzdrošināšanos izjokot toksisko fanu bāzi un pat savu, kas ir pārāk pazīstams ikvienam Scream fanam. Slepkavas var saņemt kritiku, taču motīvs patiesībā bija ļoti gudrs un izgudrojošs veids, kā no jauna iepazīstināt pasauli, un tas vēl vairāk parādīja iespējas, ko šis meta visums piedāvā franšīzei. Patīk Scream 6metro maršruts, kas savieno slepkavas un varoņus, Kliedz iespēju plašumu var aplūkot līdzīgā veidā, piemēram, prāta vētru ar idejām, kas savstarpēji saistītas ar bezgalīgām iespējām. kliedziens jau sen ir gandrīz izgaismots gudros veidos, un tāpēc tiek pievienots vairāk slāņu un zaru, kas atklāj plašu radošo virzienu pasauli, no kuriem kliedziens ir izrādījies zelta raktuves.

kliedziens ir unikāla dāvana, jo tā var izmantot standarta slasher tropes, lai veicinātu savus stāstus un motīvus, kas lieliski darbojas kā vecmodīga atriebības filma, taču tai ir iespēja gūt ietekmi no izcilām filmu idejām. Tas ļauj kliedziens ne tikai skatīties uz savu izdomājumu Stab franšīze un jebkurš stāsts, kas var būt no tā iedvesmots, bet gan skatīties ārpus tās ietvertās pasaules realitātē. kliedziens var sagrozīt uztveri, lai kļūtu ārpus pašapziņas, kā iedvesmu izmantojot ne tikai šausmas, bet arī filmu klišejas un tropus kopumā. Turpinājumi, triloģijas, reboots, requels, elle, pat priekšvēsture joprojām ir traka iespēja. Attīstoties filmu pasaulei, līdz ar to arī Scream, pielāgojoties tāpat kā slepkava pielāgojas Ghostface kostīmam, un tieši tāpēc, kamēr vien būs filmas un atjautības dzirksts, Scream franšīzē būs dzīvība.

Eklektiskā pasaule kliedziens ir arī nostiprināts ar pašu no tā radīto fandomu. Tā ir unikāla situācija, kuras pietrūkst daudzām franšīzēm, kas piedāvā faniem personiskāku saikni ar filmām, padarot to par kaut ko jēgpilnāku, nevis vienkāršu slashers sēriju. Radio Klusums, Gajs Busiks un Džeimss Vanderbilts ir sapratuši fanu sakaru nozīmi, iespējams, vairāk nekā jebkurš cits, un neatkarīgi no tā, vai viņi ir iesaistīti Scream nākotnē, joprojām ir iesējuši daudzas sēklas par godu fanu bāzei, kas noteikti tiks izkopta. Sākuma ainā atmaskota un nogalināta Ghostface, divas Ghostface uz ekrāna un, protams, sinhronizēta dubultā slaucīšana. Tas viss sākās kā vienkāršas vēlmes vai vajadzības no tās kaislīgās fanu bāzes un ir nonākuši pēdējā griezumā ar satrauktu atbildi. . Paši fani ir pelnījuši atzinību par filmu noturīgo spēku, un ar katru iznākušo filmu tiek uzburti vairāk “kā būtu, ja būtu”, nodrošinot franšīzei vēl lielāku radošo spēku un padarot Scream mūžīgi aizraujošu un pārsteidzošu.

Kliedz izgudrojumam, šķiet, nav robežu, un, kā pierādīja Scream 6, nākotne varētu būt tikko asiņaina un pat netradicionālas iespējas. Nav slikti, ņemot vērā vienkāršo koncepciju par kostīmu slepkavu, kas novērš pusaudžus. Pat ar pareizo formulu mani joprojām pārsteidz, kā Scream pastāvīgi izgudro sevi no jauna un joprojām jūtas tik aizraujoši vairāk nekā 26 gadus pēc oriģināla, un tas daļēji ir saistīts ar Ghostface pielāgošanās spēju ģēniju un plašo meta galaktiku, kas ir uzbūvēta ap viņu. Daži var paskatīties kliedziens un nepareizi domā, ka tas ir tikai vienas un tās pašas formulas atkārtojums, taču tas ir daudz sarežģītāks un līdzsvarotāks ar realitāti, nekā viņi saprot. kliedziens ir ideāla slepkavas, filmas un fandoma sintēze, kas sevi baro nepārtrauktā ciklā. Neatkarīgi no versijas kliedziens redzēsim, tā plašā motīvu un stāstu kombināciju klāsts piedzīvos tā radošumu vēl ilgi.

Protams, ilgmūžība ir atkarīga ne tikai no jau apspriestajām tēmām, bet arī uz to, kur var virzīties stāsts, kā arī uz to, ko jūs varat darīt ar varoņiem. Scream 6 nedaudz vairāk nojauca barjeras un parādīja, cik tālu franšīze var iet, paplašinot Sema psiholoģisko cīņu un radot atmosfērā satraucošu, nepieņemamu sajūtu. Ghostface maniakālā Voorhees stila trakošana pa Ņujorku pievienoja agresijas uzliesmojumu, it kā ierosinot atjaunoties vai jaunu virzienu. Tas noteikti man radīja sajūtu, ka šī nav nogurusi franšīze, kas cer saritināties un nomirt, un katru reizi, kad Ghostface parādās ekrānā, tas man joprojām radīja atbilstošus drebuļus, iespējams, vairāk nekā citas filmas. Steidzama bija mūsu Ghostface, kā arī radio klusuma asā virziena un visaptverošā pieeja, radot faniem sajūtu "lūdzu, neapstājieties pie tā, dodiet mums vairāk".

RS, Buswick un Vanderbilt noteikti ir devuši faniem jaunu cerību un pierādījumu tam, ka šai franšīzei nav nepieciešami desmit gadu pārtraukumi starp filmām, lai tā būtu pārsteidzoša vai izgudrojoša. Pēc Scream 6's veiksmīga uzņemšana, šķita, ka nekas nevar apturēt šo divu gadu aizraujošo braucienu, taču viss ir nedaudz palēninājies, jo mēs gaidām noteiktu Scream 7 sākuma datums. Tomēr satraukums fanu bāzē joprojām valda vairāk nekā jebkad agrāk, jo daudziem no mums ir interese par to, kur varētu virzīties šo filmu virziens, jo īpaši, sākot ar Scream visdrosmīgāko ierakstu. Šausmu fani pat spekulē, vai kāds no jaunās paaudzes galvenajiem spēlētājiem atgriezīsies vai atgriezīsies Scream 7 ietver vēl vienu jaunu stāstu un dalībniekus, jo tas varētu viegli tikt galā ar panākumiem.

Agrīnās intervijas pēc Scream 6's izlaidums liecināja par "jaunu asiņu" iepludināšanu, un baumas liecina, ka ražošanu plānots sākt aptuveni oktobrī, tāpēc ar Radio Silence un Kliedz galvenās zvaigznes ir aizņemtas ar citiem iestudējumiem papildus dažādiem streikiem, pagaidām izskatās, ka mūs vismaz gaida nogurdinoša gaidīšana. Var būt Scream 7 tikai nepieciešams nedaudz papildu laika, lai pagatavotu.

Bet, kur tālāk? gribas Radio Klusums atgriezties, lai izveidotu noslēdzošo nodaļu viņu triloģijā (atbalsis dramatiskajam efektam), vai arī stāsts turpinās no Sema? Jūs varētu redzēt, kā Sems nomet Billija masku gada beigās Scream 6 kā pilnīgu tumsas iekarošanu un viņas stāsta noslēgumu vai kā kaut ko tādu, ko varētu paņemt un viegli turpināt. Man pašam šķiet, ka ir vēl ko stāstīt, taču esmu atvērts vairāk stāstu, ja tas tā ir. Protams, bezgalīgs aicinājums Neve Campbell atgriezties Sidnija Preskota lomā joprojām ir liela iespēja, nekad nesaki nekad situācija. Lai gan franšīzei, iespējams, būs jāturpina smelties jaunas asinis, lai turpinātu savu izdzīvošanu. Lai gan es nevēlos redzēt "Ghostface Takes Paris" vai *gulp* "Stu's Revenge" un kliedziens ir tālu no tā, lai nokasītu mucas dibenu, es ticu kliedziens joprojām ir brīva darīt lietas, kas vairāk ir neparastas un joprojām gūst atzinību. Vairāk stāstu, kas izvērš, piemēram, par vairākiem slepkavām vai dodas tālāk uz sākumam līdzīgo filmu caurumu filmās, ir tikai neliela iespēja.

Ja tie ir jauni režisori, jauni rakstnieki vai jauni aktieri, kliedziens joprojām būs labi, ja vien būs kaut kas jauns, ko likt galdā, un ar tā ļaundaru un meta motīvu pielāgošanās spēju, kam nevajadzētu būt pārāk grūti. Lai gan daži var vaidēt par ideju par nākotnes filmām un brīnīties, kāpēc fani pieprasa vēl vairāk, es patiesi uzskatu, ka, ja būtu Scream 9 piemēram, tai joprojām ir iespēja būt labākajai no visām filmām, tā ir šāda veida franšīze. Tam ir pietiekami daudz veiksmīgas pagātnes, kā arī filmas brīvības, lai tas būtu tieši tāds, tas ir tikai par pareizās kombinācijas atrašanu visam kliedziens ir iemācījies un uzkrājis šajos 26 asiņainajos gados un atraisījis to kaut kā svaiga un radoša veidā, izmantojot izcilo veidni, kas tai jau ir paveicies. Tās mantojums ir labi nopelnīts, un tas var viegli pielāgoties un izdzīvot pēc šīs paaudzes nākamajā. Ir palicis daudz asiņu, lai ne tikai izlietos, bet arī lai izsūknētu šo ikonisko franšīzi. Ir vēl daudz stāstu, ko stāstīt neatkarīgi no tā, kura rokās tas atrodas.