Savienoties ar mums

Jaunumi

Režisors Nicolas Pesce runā par manas mātes acīm

Izdots

on

'Manas mātes acis' ātri uzkāpa manu mīļāko gada šausmu filmu sarakstu. Tā ir satraucoši skaista pieredze. Tā nav jūsu tipiskā šausmu filma. Tas nav PG-13 un tas nav piepildīts ar spokainiem mājas lēciena biedējumiem. Tas darbojas citā līmenī, tas iesūcas, paliek pie jums, skaņas dizains izpaužas šausmās. Tā ir transportējoša un brīžiem nosmakoša pieredze.

Režisors Nikolā Pesce iegūst unikālu kino pieredzi, saliekot kopā savu šausmu iedvesmas mozaīku. Viņa pieeja stāstīt šausmu stāstu, izmantojot ģimenes drāmu, mūs atgriežas daudzos klasiskajos kinoteātros. Tā ir viena no tām filmām, kurai šķiet, ka tā varēja pastāvēt vienmēr, un tā tiek atklāta tikai tagad. Tā jūtas mūžīga.

Parasti es šeit sniegšu kopsavilkumu. Bet, tāpat kā pats Pesce apspriež, vislabāk ir iedziļināties pēc iespējas mazāk informācijas. Tāpēc, ja vēl neesat to redzējis, dodieties un dariet to, pēc tam atgriezieties un izlasiet lielisku interviju ar režisoru, uz kuru mēs uzmanīsim.

iŠAUSMAS: Vai jūs varētu man pastāstīt par savu galveno varoni Fransisku? Viņa ir raksturs ar sarežģītu divējādību, kas svārstās no absolūti sirdi plosoša līdz jāšanās drausmīgai.

Nikolā Pesce: Tā vienmēr bija mūsu deja, braucot pa šo līniju. Jūs vēlaties viņu apskaut, bet jūs no viņas baidāties. Kaut kas rakstīšanas procesā bija lielisks, bija tas, ka es pazinu aktrisi, kura spēlē Francisku (Kika Magalhaes), un zināju, ka rakstu viņai. Tāpēc visā rakstīšanas laikā es viņai piezvanīju un mēs runājām par varoņa loģiku. Gūstot šīs sarunas un sadarbojoties no sākuma, mums bija iespējama divkosība, kas Kikā bija tik ļoti iesakņojusies, ka viņas varonis kliedz šo divējādību.

iH: Kāds bija iemesls, kāpēc jūs nolēmāt izvēlēties melnu un baltu?

Zivis: Tas radās pāris iemeslu dēļ. Pirmkārt, tā bija šausmu pasaule, no kuras es nāku un kuru esmu iedvesmojusi. 60. gadu sākumā 70. gadu amerikāņu gotikas lietas. Tātad, Viljama pils, “Psycho”, “Mednieka nakts” vai jebkas cits ar Džoanu Kroffordu vai Betiju Deivisu. Kas man patīk šajā žanrā, ir tas, ka tā ir ģimenes drāma un raksturu studijas. Viņi visi izmanto vardarbību un šausmas, lai palielinātu drāmu, pretstatā tam, ka stāsts ir šausmu stāsts ar tradicionāliem šausmu komplektiem. Šīs filmas varēja būt Ozu filmas, kurās bija iestrēdzis šausmu darbs. Es arī mēģināju ekspresionistiski uztvert Franciska pasaules uzskatu. Viņa redz pasauli kā šo auksto, stingro, klīnisko lietu. Viņai tā nav krāsaina pasaule. Melnbaltais ļāva mums veikt vecākas filmu veidošanas metodes, kuras mēdza panākt tādi puiši kā Pils un Hičkoks. Vizuālie toņi un noskaņas, kuras mēs vairs nedarām, izraisa to, ka krāsainas filmas nespēlē ēnā un pelēkā tonī tā, kā to dara melnbalta.

iH: Puisis, kurš spēlē drifteru, Čārlijs (Vils Brils), bija nenormāli intensīvs. Es labprāt vēlētos, lai viņš pirms mājas satikšanās ar Francisku dodas uz māju. Cik daudz šī varoņa bija lapā un cik lielu daļu šīs intensitātes aktieris atnesa personāžam?

Māte

Zivis: Viņš (Vils) ir mans labs draugs. Vils ir puisis, kurš parasti tiek uzņemts kā komiķis, kā dumjš puisis. Viņš ir ļoti dumjš un prātā jucis reālajā dzīvē, un es viņam vienmēr teicu: "Tu varētu spēlēt tik rāpojoši, jo klounitāte liek justies rāpojošāk." Tātad, līnija, ar kuru mēs dejojām ar viņa varoni, ir tāda, ka Čārlijs jebkurā brīdī varētu sākt plosīties, jo viņam šķiet, ka tas ir tik smieklīgi. Viņš precīzi zina, ko viņš tur dara. Tas ir šausminoši pirmajos brīžos ar viņu, tikai tas, kā viss jūtas. Jūs pat nevarat uzlikt pirkstu, kāpēc tas jūtas tik sagrozīts. Nekas, ko viņš saka vai dara, liktu jums kliegt: "Kāpēc jūs ielaižat šo puisi savā mājā! Neielaid viņu savā mājā! ” Filmas šajā brīdī nekas neliecina, ka no viņa varētu notikt kaut kas slikts. Skatoties, kā viņš stāv tur un ir burvīgs, rodas bailes.

iH: Liela daļa vardarbības notiek ārpus ekrāna. Tā joprojām jūtas kā vardarbīga filma, tāpat kā Teksasas motorzāģu slaktiņš jutās ļoti vardarbīgs, bet nebija. Kāpēc jūs gājāt šo ceļu, nevis parādījāt krāšņās detaļas?

Zivis: Es domāju, ka visbriesmīgākais, neatkarīgi no tā, pat ja jūs būtu istabā kopā ar sērijveida slepkavu, vai jūs biedējat sevi. Mēs varam sevi nobiedēt vairāk nekā kaut kas pasaulē. Īstu baiļu brīžos tās nav pat bailes no patiesās lietas. Tās ir bailes ieskatīties sevī. Bailes ir tik iekšēja lieta, ka tās nepastāv ārpus jūsu pašu neirozes un raizēm. Tātad, ja es būtu parādījis, ka kāds trīsdesmit reizes tiek sadurts, iespējams, ka tas neizskatīsies tik labi kā tavā galvā. Un pat tad, ja man būtu visu laiku labākais specefektu grima mākslinieks, ja es jums parādītu, jūs varētu paskatīties prom, tiklīdz esat ieraudzījis nazi. To nerādot, līdz brīdim, kad jūs saprotat, kas notiek, ir par vēlu, jūs to redzējāt domās un nevarat to izkļūt no galvas, un jūs esat spiesti domāt par to. Tas, pretstatā spējai sevi no tā noņemt. Es nevēlos, lai jūs varētu sevi noņemt. Tas ir tāpat kā "rezervuāra suņu" ausu aina, visi domā, ka jūs redzat, ka auss tiek nogriezts, kad tā ir tikai panna uz istabas stūri. Labākais kompliments, ko saņēmu, bija puisis, kurš pie manis atnāca pēc Sundance pirmizrādes. Viņš teica: "Es biju ar to līdz brīdim, kad jūs parādījāt, ka kāds varonis tik reizes tiek nodurts." Man vajadzēja viņam pateikt, es faktiski neparādīju, ka varonis tiek nodurts. Tas bija pamatots jūsu pašu prātā. Es gribu, lai auditorija sevi biedē, un tas nav pat tikai vardarbībā. Tiešām filmā nav daudz lietu, kas atklāti notiek. Man bija svarīgi, ka tad, kad uz galda ir ietītas ķermeņa daļas, nekas nav uzskatāms par ķermeņa daļu. Jūs esat tas, kas lēnām saprot, kas tas ir. Ir daži mirkļi, piemēram, kur Franska izdzer glāzi vīna, kas ir nedaudz par biezu, lai būtu “vīns”. Ir visādas smalkas lietas, par kurām es vēlos, lai auditorija par to aktīvi domātu. Šo domu process patiesībā ir tas, kas padara to biedējošu.

iH: Kino festivālā daudz kas no redzētā bija pilnīgs pārsteigums. Kopsavilkums bija pāris teikumu garš, un lielākā daļa no mums nebija redzējuši piekabi. Kad tā tiek izplatīta, cik daudz jūs vēlētos, lai jūsu auditorija uzzinātu par filmu, lai tā maksimāli izmantotu?

Zivis: Labākais, kas varētu notikt, ir tas, ka jūs zināt, ka tas ir traks, un jums nekas par to. Tagad piekabē ir dažas lietas, kuras es vēlos, lai auditoriju arestē. Tas galvenokārt tāpēc, ka es neesmu liels ventilators, lai redzētu, ka tā ir visbriesmīgākā filma. 80 cilvēki noģība, un mums pēc pirmās pārbaudes bija jāsauc ātrā palīdzība! ' Tāpēc, ka jūs apmeklējat teātri un tā nav visbriesmīgākā filma, ko esat redzējis savā dzīvē, un nav iemesla, kāpēc kādam būtu bijusi sirdslēkme un, iespējams, tas ir stulbs. Pat ja tā nav stulba filma, jūs vienkārši ticējāt tam ticēt. Šausmu un it īpaši šāda veida lietas ir grūti, jo tas nav biedējoši, jo "The Ring" ir biedējošs vai filma ar daudzām lēciena bailēm ir biedējoša. Šī filma nav “The Conjuring”. Mana mīļākā pieredze bija došanās uz Sundance un to, kā mēs to izveidojām kā drāmu, ģimenes drāmu. Pēc desmit minūtēm cilvēki nezināja, ko domāt. Vislabāk skatāmies neko nezināt, jo daļa no šokējošajām īpašībām ir nezināšana, kurp tā nonāks. Tātad, atsauksmes, kas atdod sižeta punktus, filma jutīsies maigāka nekā tad, ja jūs būtu akls.

iH: Franciska ir sarežģīta, un daudz kas no viņas notiek, varētu būt iemesls tam, ka viņa nonāk tā, kā to dara. Viņai tiek piespiestas situācijas, un viņa par to kļūst. No otras puses, vai tā varētu būt daba pret kopšanu, vai tieši tā viņa būtu izrādījusies neatkarīgi no jebkādas traumas viņas dzīvē.

Zivis: Jūs ieskatāties viņā tikai pirms traumas. Pat tas nebija īpaši normāls ieskats. Tas bija dīvaini. Bez traumas es nezinu, vai viņa iet tik tālu, kā viņa. Bet es nedomāju, ka viņa būtu bijusi normāla. Parādot agrīnās atmiņas par viņu, ja māte būtu palikusi pie viņas un būtu spējusi kontekstualizēt mācības, kuras viņa viņai māca, Fancisca, iespējams, nebūtu izmantojusi šīs nodarbības kaitējumam. Bez mātes viņa mēģināja uzturēt saikni, darot šīs lietas, ko bija darījusi ar māti, taču viņai nebija īstā konteksta, kurā tās darīt. Viņai, iespējams, nebija labi iet no paša sākuma, taču trauma noteikti virzīja viņu pa tumsas pusi ātrāk, nekā tas būtu citādi.

iH: Pašreizējās populārākās šausmu filmas? Es saprotu, ka tas vienmēr mainās.

Zivis: "Audition", "Psycho", "Rosemary's Baby", "The Shining", oriģinālās "Dark Water" un "The Grudge" visas Chan-Wook Park filmas. Japāņu, korejiešu un franču mūsdienu šausmas un melnbaltās 60. gadu amerikāņu šausmas.

'Manas mātes acis' ir iznākušas 2. decembrī.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

Ievadraksts

Kāpēc jūs, iespējams, nevēlaties palikt akls, pirms skatāties "Kafijas galdiņu"

Izdots

on

Ja plānojat skatīties, iespējams, vēlēsities sagatavoties dažām lietām Kafijas galdiņš tagad var iznomāt vietnē Prime. Mēs neiedziļināsimies nekādos spoileros, taču izpēte ir jūsu labākais draugs, ja esat jutīgs pret intensīvu tēmu.

Ja neticat mums, varbūt šausmu rakstnieks Stīvens Kings varētu jūs pārliecināt. Tvītā, ko viņš publicēja 10. maijā, autors saka: “Ir spāņu filma, kas saucas KAFIJAS GALDS on Amazon Prime un Apple +. Manuprāt, jūs nekad, ne reizi mūžā, neesat redzējis tik melnu filmu kā šī. Tas ir šausmīgi un arī šausmīgi smieklīgi. Padomājiet par brāļu Koenu drūmāko sapni.

Grūti runāt par filmu, neko neatdodot. Pieņemsim, ka šausmu filmās ir noteiktas lietas, kas parasti ir nepieņemamas, un šī filma lielā mērā šķērso šo robežu.

Kafijas galdiņš

Ļoti neviennozīmīgais konspekts saka:

"Jēzus (Deivids Pāris) un Marija (Estefānija de los Santosa) ir pāris, kas piedzīvo grūtu attiecību periodu. Tomēr viņi tikko kļuvuši par vecākiem. Lai veidotu savu jauno dzīvi, viņi nolemj iegādāties jaunu kafijas galdiņu. Lēmums, kas mainīs viņu eksistenci.

Taču tajā ir kas vairāk, un arī fakts, ka šī varētu būt tumšākā no visām komēdijām, ir arī nedaudz satraucošs. Lai gan tas ir smags arī no dramatiskā viedokļa, pamatproblēma ir ļoti tabu un var izraisīt dažus cilvēkus slimus un satrauktus.

Sliktākais ir tas, ka tā ir lieliska filma. Aktiermāksla ir fenomenāla un spriedze, meistarklase. Saliekot, ka tas ir a Spāņu filma ar subtitriem, lai jums būtu jāskatās ekrānā; tas ir vienkārši ļaunums.

Labās ziņas ir Kafijas galdiņš vai tiešām nav tik asiņaini. Jā, ir asinis, taču tās vairāk tiek izmantotas kā atsauce, nevis kā bezmaksas iespēja. Tomēr tikai doma par to, kas šai ģimenei ir jāpiedzīvo, ir satraucoša, un es domāju, ka daudzi cilvēki to izslēgs pirmās pusstundas laikā.

Režisors Kejs Kasass ir uzņēmis lielisku filmu, kas varētu ieiet vēsturē kā viena no satraucošākajām jebkad uzņemtajām. Tu esi ticis brīdināts.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

kino

Shudder jaunākās filmas “The Demon Disorder” treileris demonstrē SFX

Izdots

on

Vienmēr ir interesanti, kad godalgoti specefektu mākslinieki kļūst par šausmu filmu režisoriem. Tā tas ir ar Dēmonu traucējumi nāk no Stīvens Boils kurš ir paveicis darbu The Matrix Filmas Hobits triloģija un King Kong (2005).

Dēmonu traucējumi ir jaunākā Shudder iegāde, jo tā turpina savam katalogam pievienot augstas kvalitātes un interesantu saturu. Filma ir debija režijā Boyle un viņš saka, ka ir priecīgs, ka 2024. gada rudenī tas kļūs par daļu no šausmu straumētāja bibliotēkas.

"Mēs to saviļņojam Dēmonu traucējumi ir sasniedzis savu pēdējo atdusas vietu kopā ar mūsu draugiem Shudder,” sacīja Boils. “Tā ir kopiena un fanu bāze, ko mēs vērtējam visaugstāk, un mēs nevaram būt laimīgāki, atrodoties šajā ceļojumā kopā ar viņiem!”

Shudder atkārto Boila domas par filmu, uzsverot viņa prasmi.

“Pēc gadiem ilgas sarežģītas vizuālās pieredzes radīšanas, strādājot par ikonisku filmu specefektu dizaineru, mēs esam priecīgi sniegt Stīvenam Boilam platformu viņa pilnmetrāžas filmas debijai. Dēmonu traucējumi”, sacīja Semjuels Cimmermans, Shudder programmēšanas vadītājs. "Pilna iespaidīgu ķermeņa šausmu, ko fani ir pieraduši sagaidīt no šī efektu meistara, Boila filma ir aizraujošs stāsts par paaudžu lāstu laušanu, kas skatītājiem šķitīs gan satraucošs, gan uzjautrinošs."

Filma tiek raksturota kā “Austrālijas ģimenes drāma”, kuras centrā ir “Grehems, cilvēks, kuru vajā viņa pagātne kopš tēva nāves un atsvešināšanās no diviem brāļiem. Džeiks, vidējais brālis, sazinās ar Greiemu, apgalvojot, ka kaut kas nav briesmīgi nepareizi: viņu jaunāko brāli Filipu apsēdis viņu mirušais tēvs. Grehems negribīgi piekrīt iet un pārliecināties pats. Kad trīs brāļi atkal ir kopā, viņi drīz saprot, ka nav gatavi pret viņiem vērstajiem spēkiem, un uzzina, ka viņu pagātnes grēki nepaliks apslēpti. Bet kā uzveikt klātbūtni, kas pazīst jūs no iekšpuses un ārpuses? Tik spēcīgas dusmas, ka atsakās palikt miris?

Filmu zvaigznes, Džons Nobls (Gredzenu pavēlnieks), Čārlzs KotjēKristians Viliss, un Dirks Hanters.

Apskatiet tālāk redzamo piekabi un dariet mums zināmu savu viedokli. Dēmonu traucējumi sāks straumēt Shudder šoruden.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

Ievadraksts

Atceroties Rodžeru Kormanu, neatkarīgo B-filmu impresāriju

Izdots

on

Producents un režisors Roger Corman ir filma katrai paaudzei, kas sniedzas apmēram 70 gadus atpakaļ. Tas nozīmē, ka šausmu fani vecumā no 21 gada, iespējams, ir redzējuši kādu no viņa filmām. Kormana kungs mūžībā aizgāja 9. maijā 98 gadu vecumā.

“Viņš bija dāsns, atklāts un laipns pret visiem, kas viņu pazina. Viņš bija uzticīgs un pašaizliedzīgs tēvs, un viņa meitas viņu ļoti mīlēja,” stāstīja viņa ģimene par Instagram. "Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tās tvēra laikmeta garu."

Ražīgais filmu veidotājs dzimis 1926. gadā Detroitā, Mičiganā. Filmu veidošanas māksla ietekmēja viņa interesi par inženieriju. Tātad 1950. gadu vidū viņš pievērsa uzmanību sudraba ekrānam, līdzproducējot filmu Highway Dragnet jo 1954.

Gadu vēlāk viņš sēdās aiz objektīva, lai vadītu Five Guns West. Tās filmas sižets izklausās pēc kaut kā Spīlbergs or Tarantino pelnītu šodien, bet ar vairāku miljonu dolāru budžetu: "Pilsoņu kara laikā Konfederācija apžēlo piecus noziedzniekus un nosūta tos uz Komanču apgabalu, lai atgūtu Savienības sagrābto konfederācijas zeltu un sagūstītu konfederācijas mēteli."

No turienes Kormens izveidoja dažus mīkstus vesternus, bet pēc tam viņa interese par briesmoņu filmām parādījās, sākot ar Zvērs ar miljons acīm (1955) un Tas iekaroja pasauli (1956). 1957. gadā viņš režisēja deviņas filmas, kurās bija dažādas radības iezīmes (Krabju monstru uzbrukums) uz ekspluatējošām pusaudžu drāmām (Pusaudžu lelle).

60. gados viņa uzmanība galvenokārt pievērsās šausmu filmām. Daži no viņa slavenākajiem tajā periodā balstījās uz Edgara Alana Po darbiem, Pit un Pendulum (1961), Raven (1961), un Masque no Red Death (1963).

70. gados viņš vairāk nodarbojās ar producēšanu nekā režiju. Viņš atbalstīja plašu filmu klāstu, sākot ar šausmām un beidzot ar to, ko sauc grindhouse šodien. Viena no viņa slavenākajām filmām šajā desmitgadē bija Death Race 2000 (1975) un Rons Hovardss pirmā iezīme Eat My Dust (1976).

Nākamajās desmitgadēs viņš piedāvāja daudzus titulus. Ja jūs īrējāt a B-filma no jūsu vietējās video nomas vietas, viņš, iespējams, to producēja.

Pat šodien, pēc viņa aiziešanas, IMDb ziņo, ka viņam ir divas gaidāmās filmas: maz Helovīna šausmu veikals un Noziedzības pilsēta. Tāpat kā īsta Holivudas leģenda, viņš joprojām strādā no otras puses.

"Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tajās tvēra laikmeta garu," sacīja viņa ģimene. "Kad viņam jautāja, kā viņš vēlētos, lai viņu atceras, viņš atbildēja: "Es biju filmu veidotājs, tieši tā.""

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading