Savienoties ar mums

Jaunumi

Intervija: Rakstnieks / režisors Džastins Makkonels par filmu “Lifechanger” un pārvērtībām

Izdots

on

Glābējs

Nesen es runāju ar Džastinu Makkonelu, rakstnieku / režisoru aiz muguras Glābējs, saspringtas, dramatiskas pārvērtību šausmas, kas darbojas 2018. gada festivāla apritē. Filma seko Drū, slepkavam, kurš maina formu, kurš absorbē upuru domas, atmiņas un fizisko tēlu, ļaujot viņam nozagt viņu pilnīgo identitāti.

Glābējs - kā filmai - ir daudz kas notiek zem ādas. Tas ir sarežģīts skumju, identitātes un morāles pētījums, kas apvienots ar vardarbīgu metamorfozi. Protams, man bija jājautā, no kurienes šī koncepcija?

"Vienu dienu es biju autobusā, un man radās šāda doma - ja nu es redzētu sevi publiski. Kas, protams, ir Denisa Villenēva Ienaidnieks, ”Sacīja Makkonels. “Tomēr tajā brīdī tas kaut kā organiski izauga par pamatu tam. Bet filmas tonim un nozīmei ir daudz vairāk sakara ar to, kur es toreiz biju garīgi. ”

Makkonels pēdējos gadus bija pavadījis sērās pēc Kevina Hačinsona, viņa labākā drauga, līdzstrādnieka un rakstniecības partnera nāves.

"Es tikai domāju par savu vietu dzīvē un vietu, kur es iederētos pasaulē, un visas šīs eksistenciālās lietas - daudz lasīšanas un daudz pašrefleksijas -, un tas tikai kaut kā iebūvēja to, kas beidzās ar stāstu ," viņš teica. "Faktiskais jēdziens par to, kas ir šī būtne, radās salīdzinoši ātri, bet viss pārējais, kas atradās zem virsmas, tikko parādījās rakstīšanas procesā."

izmantojot IMDb

Glābējs piedāvā dažus grafiskus praktiskus efektus, kas kopā ar tīru, ļoti fokusētu kinematogrāfiju ļauj filmai justies ļoti pamatotai realitātē.

Kā mūža šausmu fanam Makkonelam bija daudz iedvesmas. Uzaudzis praktisko efektu šausmu ziedu laikos, viņš studēja tādus žanra grandus kā Riks Beikers, Stīvs Džonsons un Screaming Mad George. Viņa atzinība par praktiskajiem efektiem pieauga līdz ar izpratni par to, kā viņu lomām bija svarīga loma filmas radīšanā.

"Ietekme Glābējs konkrēti, - paskaidroja Makkonels, - es neteiktu, ka viņus tieši ietekmē kaut kas, bet acīmredzami tur ir visu šo lietu sēklas. Un pašu faktisko mākslinieku talants. Deividam Skotam un viņa komandai Aleksandrai Angerai un Tabitai Bērtičai ir savs stils. Kad mēs apspriedām filmas izskatu un tās izjūtu, viņi devās darīt savu. ”

Makkonels precīzi zināja, kam viņš gribēja tuvoties, lai izveidotu filmas pēdējo, smago efektu. "Tie bija Kriss Nešs un Odrija Bareta. Kriss ir grupas direktors Z ir domāts Zigotei - pēdējais stāsts Nāves ABC 2. ” Makkonelu uzvarēja Krisa segments. "Kad es to redzēju, es zināju, ka jā, neviens cits nevar izdarīt tādu efektu, kādu es vēlos šeit, kā arī Kriss."

Ja neatceraties, Z ir domāts Zigotei ir par sievieti, kura 23 gadus nēsā bērnu. Tagad, būdams jau pieaudzis, viņš pārņem viņas ķermeni brīnišķīgi šausmīgā veidā. Tas ir ... diezgan fantastiski.

"Es zināju, ka man ir vajadzīgs kaut kas, kas reģistrē šo stāvokli, piemēram, kaut kāda veida transformācijas secība, kuras iedvesmoja An Amerikas vilkacis Londonā, ar sīkumiem no Thing, vai Aizņēmējs. ” Makkonels paskaidro, ka - kaut arī bija acīmredzamas personiskas ietekmes - tās drīzāk bija stilistiskas atsauces nekā tieša cieņa.

izmantojot IMDb

Jo Glābējs seko formas mainīgajam sērijveida slepkavam, ir daži dažādi aktieri, kas attēlo Drū. Saprotams, ka vairāku dalībnieku piesaistīšana vienotai lomai bija unikāls izaicinājums.

Kad aktieri tika sašaurināti, izvēloties dažas lomas katrai lomai, Makkonels izvēlējās veikt aci pret aci tikšanos ar katru no viņiem, nevis tipisko otro lasījumu, lai viņš varētu “Iegūt priekšstatu par to, kas viņi ir kā cilvēki, un viņu noskaņu, vēsturi un to, ko viņi ceļ uz galda kā cilvēks un izpildītājs, ”viņš atcerējās.

Kad visi bija atnākuši, Makkonels katram aktierim, kurš spēlēs Dru, nodrošināja divu lappušu dokumentu par visu varoni ar visu, kas viņiem būtu jāzina par viņa vēsturi. Šis mājasdarbs deva dalībniekiem iespēju internalizēt Drū kā varoni, lai viņi kā grupa varētu izpētīt, kas viņu motivē virzīties uz priekšu.

"Mums bija kaut kas tāds, ko es saucu par" Drew Boot Camp ", kur mēs visi sēdējām pie liela galda un ilgi sarunājāmies par to, kas ir varonis un no kurienes viņš nāk, un kaut kā izveidojies - kā grupa - šo varoni," viņš turpināja: "Mēs izdomājām kopīgas ērces un pastaigas veidus, kā arī noteiktas iezīmes, kā arī marmoru, ko viņš nēsā apkārt - un tas ir pēdējais, ko viņš dabūja no savas mātes - visas šīs lietas kaut kā sanāca tajā sesijā."

izmantojot IMDb

Viens no Drū kā varoņa izaicinājumiem ir šī motivācija. Izmantojot filmu, viņa tekošais stāstījums sniedz papildu informāciju par viņa vēsturi un attiecībām, un ar to mēs uzzinām par viņa apsēstību ar Džūliju.

Protams, šausmas ir vardarbībā un fiziskajos elementos, kas ap viņa pārvērtībām, taču veids, kā Drū ir romantizējis savu uzmācīgo Džūlijas vajāšanu, ir pats par sevi diezgan biedējošs. Es jautāju Makkonelam, kā tas - ļoti rāpojošais - elements tika ienests filmā.

"Šis stāsta aspekts parādījās introspektīvā laikā manī pašā, ”viņš paskaidroja. "Bet arī tāpēc, ka laikā, kad to rakstīju laikā no 2014. līdz 2017. gadam, arī es kustība ziņu medijos kļuva neticami izplatīta."

Makkonels tiešsaistē lasa visu, ko vien var, daļēji tāpēc, lai būtu informēts, un daļēji, lai palīdzētu pašanalizēt un augt kā personai. Kamēr viņš lasīja par kustību “Es arī” un feministu kritiku, viņš strādāja pie scenārija pārrakstīšanas, un šis elements vienkārši nostājās savās vietās. "Es tikko mainīju sīkumus, smalkas lietas, un tas informēja to, kur lietas virzīsies."

Bet pat ar savu šķībo attiecību leņķi, Glābējs bieži dēvē par mīlas stāstu, kas lieliski iederas nākamajā Makonela punktā.

“Daudzās 80. un 90. gadu romantiskajās komēdijās - Džona Hjūza filmas un tamlīdzīgi izstrādājumi - tika izmantots tropu sauc Stalking kā mīlestība. Kur būtībā, kamēr puisis beigās dabūja meiteni, nebija svarīgi, ko viņš filmā darīja, viņš joprojām ir labs puisis, ”viņš paskaidroja. "Man tas vienmēr šķita kā kaitējoša un dīvaina lieta, ko iedomāties kādam jau no jaunības."

Citu piemēru, lūdzu, skatietKatru tavu elpas vilcienuPolicija. Tā ir nomierinoša, jauka dziesma, kas tiek atskaņota kā spēcīga, emocionāla balāde (bieži kāzās), bet patiesībā šie teksti ir draudīgs.

Makkonels turpināja: “Nācis no tādas mazpilsētas kā es, jūs neesat daudz pakļauts. Man vajadzēja ilgu laiku, lai atrastu pamatu pamatā un saprastu, ko darīt un ko nedarīt. ” Šajā introspektīvajā rakstīšanas periodā Makkonels paskatījās uz sevi un savām iepriekšējām darbībām un padarīja Drū personību “kā psihotisku tā versiju”, ar kuru viņš dalījās. "Es darīju lietas, ar kurām es lepojos 20 gadu vecumā, bet tās visas tika pieņemtas, ņemot vērā to, kā mums iemācīja, kas ir romantika."

Makkonels atzina, ka šis obsesīvais elements nav visas filmas uzmanības centrā, bet tas noteikti ir tur. "Daži cilvēki to uzņem, un daži cilvēki - tā otrā pusē - pilnībā atrodas Drū stūrī un visu filmu. Es vēlos, lai auditorija izlemj pati, bet tas patiesībā nav mīlas stāsts, tas ir apsēstības stāsts. ”

izmantojot IMDb

Ja jūs esat salīdzinoši pazīstams ar Kanādas šausmām, jūs atzīsit, ka asimilācijas un metamorfozes tēmas ir diezgan izplatītas. Ingvera snapsTukšumsNomocīta, Amerikas Mērija, un visi Deivida Kronenberga darbi izmanto ķermeņa šausmas, lai stāstītu par transformāciju. Es jautāju Makkonelam - kā kolēģim kanādietim un praktisko efektu entuziastam - kāpēc tas tā varētu būt.

"Amerikāņiem, kad es uzaugu, bija slēdzis visam patiešām izklaidējošajam kinoteātrim, un ik pa brīdim kāda Kanādas filma izlauzās cauri, taču tā nejutās kā Kanādas filma," viņš piedāvāja. "Tāpat kā Kronenbergas lietas, arī šī mērķauditorija bija ļoti mērķēta uz amerikāņu auditoriju, vienlaikus šausmām saglabājot Kanādas identitāti.

"Es nevarēju jums pateikt, kāpēc mēs šeit tik ļoti esam apsēsti ar ķermeņa šausmām, bet var būt, ka mēs vienkārši esam vadu vadīti nedaudz savādāk." Viņš piebilda, ka - lai gan ir daudz citu apakšžanru, kas tiek ražoti un ražoti Kanādā, "nez kāpēc mēs patiešām esam pazīstami ar ķermeņa šausmām".

Bet, tā kā daudzas no Kanādas šausmu filmām, kas ienāca galvenajā tirgū, bija ķermeņa šausmu transformācijas, kā saka McConnell, "tās ietekmēja jauno filmu veidotāju paaudzi".

Ja filmas patīk Tukšums un Glābējs ir tā rezultāts, mēs noteikti nevaram sūdzēties.

 

Glābējs zvaigznes Lora Bērka, Džeks Folijs, Elitsa Bako, Reičela VanDuzere un Stīvs Kasans.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

Ievadraksts

Kāpēc jūs, iespējams, nevēlaties palikt akls, pirms skatāties "Kafijas galdiņu"

Izdots

on

Ja plānojat skatīties, iespējams, vēlēsities sagatavoties dažām lietām Kafijas galdiņš tagad var iznomāt vietnē Prime. Mēs neiedziļināsimies nekādos spoileros, taču izpēte ir jūsu labākais draugs, ja esat jutīgs pret intensīvu tēmu.

Ja neticat mums, varbūt šausmu rakstnieks Stīvens Kings varētu jūs pārliecināt. Tvītā, ko viņš publicēja 10. maijā, autors saka: “Ir spāņu filma, kas saucas KAFIJAS GALDS on Amazon Prime un Apple +. Manuprāt, jūs nekad, ne reizi mūžā, neesat redzējis tik melnu filmu kā šī. Tas ir šausmīgi un arī šausmīgi smieklīgi. Padomājiet par brāļu Koenu drūmāko sapni.

Grūti runāt par filmu, neko neatdodot. Pieņemsim, ka šausmu filmās ir noteiktas lietas, kas parasti ir nepieņemamas, un šī filma lielā mērā šķērso šo robežu.

Kafijas galdiņš

Ļoti neviennozīmīgais konspekts saka:

"Jēzus (Deivids Pāris) un Marija (Estefānija de los Santosa) ir pāris, kas piedzīvo grūtu attiecību periodu. Tomēr viņi tikko kļuvuši par vecākiem. Lai veidotu savu jauno dzīvi, viņi nolemj iegādāties jaunu kafijas galdiņu. Lēmums, kas mainīs viņu eksistenci.

Taču tajā ir kas vairāk, un arī fakts, ka šī varētu būt tumšākā no visām komēdijām, ir arī nedaudz satraucošs. Lai gan tas ir smags arī no dramatiskā viedokļa, pamatproblēma ir ļoti tabu un var izraisīt dažus cilvēkus slimus un satrauktus.

Sliktākais ir tas, ka tā ir lieliska filma. Aktiermāksla ir fenomenāla un spriedze, meistarklase. Saliekot, ka tas ir a Spāņu filma ar subtitriem, lai jums būtu jāskatās ekrānā; tas ir vienkārši ļaunums.

Labās ziņas ir Kafijas galdiņš vai tiešām nav tik asiņaini. Jā, ir asinis, taču tās vairāk tiek izmantotas kā atsauce, nevis kā bezmaksas iespēja. Tomēr tikai doma par to, kas šai ģimenei ir jāpiedzīvo, ir satraucoša, un es domāju, ka daudzi cilvēki to izslēgs pirmās pusstundas laikā.

Režisors Kejs Kasass ir uzņēmis lielisku filmu, kas varētu ieiet vēsturē kā viena no satraucošākajām jebkad uzņemtajām. Tu esi ticis brīdināts.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

kino

Shudder jaunākās filmas “The Demon Disorder” treileris demonstrē SFX

Izdots

on

Vienmēr ir interesanti, kad godalgoti specefektu mākslinieki kļūst par šausmu filmu režisoriem. Tā tas ir ar Dēmonu traucējumi nāk no Stīvens Boils kurš ir paveicis darbu The Matrix Filmas Hobits triloģija un King Kong (2005).

Dēmonu traucējumi ir jaunākā Shudder iegāde, jo tā turpina savam katalogam pievienot augstas kvalitātes un interesantu saturu. Filma ir debija režijā Boyle un viņš saka, ka ir priecīgs, ka 2024. gada rudenī tas kļūs par daļu no šausmu straumētāja bibliotēkas.

"Mēs to saviļņojam Dēmonu traucējumi ir sasniedzis savu pēdējo atdusas vietu kopā ar mūsu draugiem Shudder,” sacīja Boils. “Tā ir kopiena un fanu bāze, ko mēs vērtējam visaugstāk, un mēs nevaram būt laimīgāki, atrodoties šajā ceļojumā kopā ar viņiem!”

Shudder atkārto Boila domas par filmu, uzsverot viņa prasmi.

“Pēc gadiem ilgas sarežģītas vizuālās pieredzes radīšanas, strādājot par ikonisku filmu specefektu dizaineru, mēs esam priecīgi sniegt Stīvenam Boilam platformu viņa pilnmetrāžas filmas debijai. Dēmonu traucējumi”, sacīja Semjuels Cimmermans, Shudder programmēšanas vadītājs. "Pilna iespaidīgu ķermeņa šausmu, ko fani ir pieraduši sagaidīt no šī efektu meistara, Boila filma ir aizraujošs stāsts par paaudžu lāstu laušanu, kas skatītājiem šķitīs gan satraucošs, gan uzjautrinošs."

Filma tiek raksturota kā “Austrālijas ģimenes drāma”, kuras centrā ir “Grehems, cilvēks, kuru vajā viņa pagātne kopš tēva nāves un atsvešināšanās no diviem brāļiem. Džeiks, vidējais brālis, sazinās ar Greiemu, apgalvojot, ka kaut kas nav briesmīgi nepareizi: viņu jaunāko brāli Filipu apsēdis viņu mirušais tēvs. Grehems negribīgi piekrīt iet un pārliecināties pats. Kad trīs brāļi atkal ir kopā, viņi drīz saprot, ka nav gatavi pret viņiem vērstajiem spēkiem, un uzzina, ka viņu pagātnes grēki nepaliks apslēpti. Bet kā uzveikt klātbūtni, kas pazīst jūs no iekšpuses un ārpuses? Tik spēcīgas dusmas, ka atsakās palikt miris?

Filmu zvaigznes, Džons Nobls (Gredzenu pavēlnieks), Čārlzs KotjēKristians Viliss, un Dirks Hanters.

Apskatiet tālāk redzamo piekabi un dariet mums zināmu savu viedokli. Dēmonu traucējumi sāks straumēt Shudder šoruden.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

Ievadraksts

Atceroties Rodžeru Kormanu, neatkarīgo B-filmu impresāriju

Izdots

on

Producents un režisors Roger Corman ir filma katrai paaudzei, kas sniedzas apmēram 70 gadus atpakaļ. Tas nozīmē, ka šausmu fani vecumā no 21 gada, iespējams, ir redzējuši kādu no viņa filmām. Kormana kungs mūžībā aizgāja 9. maijā 98 gadu vecumā.

“Viņš bija dāsns, atklāts un laipns pret visiem, kas viņu pazina. Viņš bija uzticīgs un pašaizliedzīgs tēvs, un viņa meitas viņu ļoti mīlēja,” stāstīja viņa ģimene par Instagram. "Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tās tvēra laikmeta garu."

Ražīgais filmu veidotājs dzimis 1926. gadā Detroitā, Mičiganā. Filmu veidošanas māksla ietekmēja viņa interesi par inženieriju. Tātad 1950. gadu vidū viņš pievērsa uzmanību sudraba ekrānam, līdzproducējot filmu Highway Dragnet jo 1954.

Gadu vēlāk viņš sēdās aiz objektīva, lai vadītu Five Guns West. Tās filmas sižets izklausās pēc kaut kā Spīlbergs or Tarantino pelnītu šodien, bet ar vairāku miljonu dolāru budžetu: "Pilsoņu kara laikā Konfederācija apžēlo piecus noziedzniekus un nosūta tos uz Komanču apgabalu, lai atgūtu Savienības sagrābto konfederācijas zeltu un sagūstītu konfederācijas mēteli."

No turienes Kormens izveidoja dažus mīkstus vesternus, bet pēc tam viņa interese par briesmoņu filmām parādījās, sākot ar Zvērs ar miljons acīm (1955) un Tas iekaroja pasauli (1956). 1957. gadā viņš režisēja deviņas filmas, kurās bija dažādas radības iezīmes (Krabju monstru uzbrukums) uz ekspluatējošām pusaudžu drāmām (Pusaudžu lelle).

60. gados viņa uzmanība galvenokārt pievērsās šausmu filmām. Daži no viņa slavenākajiem tajā periodā balstījās uz Edgara Alana Po darbiem, Pit un Pendulum (1961), Raven (1961), un Masque no Red Death (1963).

70. gados viņš vairāk nodarbojās ar producēšanu nekā režiju. Viņš atbalstīja plašu filmu klāstu, sākot ar šausmām un beidzot ar to, ko sauc grindhouse šodien. Viena no viņa slavenākajām filmām šajā desmitgadē bija Death Race 2000 (1975) un Rons Hovardss pirmā iezīme Eat My Dust (1976).

Nākamajās desmitgadēs viņš piedāvāja daudzus titulus. Ja jūs īrējāt a B-filma no jūsu vietējās video nomas vietas, viņš, iespējams, to producēja.

Pat šodien, pēc viņa aiziešanas, IMDb ziņo, ka viņam ir divas gaidāmās filmas: maz Helovīna šausmu veikals un Noziedzības pilsēta. Tāpat kā īsta Holivudas leģenda, viņš joprojām strādā no otras puses.

"Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tajās tvēra laikmeta garu," sacīja viņa ģimene. "Kad viņam jautāja, kā viņš vēlētos, lai viņu atceras, viņš atbildēja: "Es biju filmu veidotājs, tieši tā.""

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading