Savienoties ar mums

Jaunumi

Intervija ar režisoru / rakstnieku Liam O'Donnell

Izdots

on

aiz horizonta

Ja tu to nebūtu dzirdējis Apvārsnis dabūju turpinājumu, es neesmu pilnībā pārsteigts. 2010. gada filma saņēma negatīvas kritiķu atsauksmes un pārsvarā slīdēja zem citu radara. Turpinājums, Aiz Skyline, no otras puses, faktiski ir guvis impulsu - un visu pareizo iemeslu dēļ.

Aiz Skyline ir piemērots turpinājuma nosaukums. Tas ne visai turpina stāstu no pirmās filmas - kura Aiz Skyline  rakstnieks / režisors Liams O'Donnels ir līdzautors, bet tā vietā fokuss tiek pagriezts pavisam citā virzienā. Tas pārsniedz pirmās filmas izolēto darbības jomu un nodrošina ļoti nepieciešamo pārspīlēto darbību.

Sāksim, piemēram, ar dalībniekiem. O'Donnell sakrauj sarakstu ar burtiski smagajiem hitters Frank Grillo (Tīrīšana: anarhija / vēlēšanu gads, Amerikas kapteinis: pilsoņu karš) un Iko Uwais (Reids: izpirkšana). Aktrises Bojana Novakoviča (Halovs) un Pamelīna Čī (Priekšlaicīgs) atgādina, ka tas, ka esi pilnīgs sliktais, bieži rodas aizsargājošas pieķeršanās dēļ. Viņi ir sīva spēks visā neprāta laikā.

Iko Uwais atveda Yayan Ruhian (neticami un drudžaini nežēlīgais Mad Dog no Reids: izpirkšana), lai pievienotos komandai, kurā abi kalpoja par darbības horeogrāfu. Ļaujiet tai nogrimt minūti. Tagad iedomājieties, kā viņi cīnās ar citplanētiešiem. Labi. Forši.

Aiz Skyline ir savvaļas un izklaidējošs brauciens ar visu, sākot no kara zonas kaujas līdz trakajām Kaiju kaujām, kuras visas tiek piegādātas ar nevainojamiem vizuālajiem efektiem. Bet, ja ar hack-and-slash jums nepietiek (es jūs nesaprotu, bet, labi), esiet droši, ka filmai patiesībā ir daudz sirds. Filmai, kas attiecas tikai uz citplanētiešu iebrukumu, tā ir dziļi cilvēciska.

Apskatiet zemāk esošo piekabi un lasiet manai intervijai ar pirmo reizi režisoru / rakstnieku Liamu O'Donnellu. Jūs varat pārbaudīt Aiz Skyline VOD, sākot ar 15. decembri.

km: Tātad, kā mēs zinām, Apvārsnis bija atšķirīgas atsauksmes ...

LD: Viņi bija ne tikai slikti, bet arī ļauni. Pat negatīvos par Aiz Skyline nav vitriola līmeņa, kas, manuprāt, ir pirmās filmas nopelns, kuru es kopā uzrakstīju un producēju un ar ko lepojos, tas bija tik dīvains iegādes un reklāmas process, un viņi veida pārdeva filmu par to, ko tā nebija. Es joprojām cīnos ar šo cīņu - vienmēr - ar mārketingu, un es uzņemos diezgan lielu līdera lomu visos plakātu noformējumos un visā. Jums ir jāpārdod filma par to, kāda tā ir, nemēģiniet pievilt auditoriju. Tās ir dažas 1992. gada lietas, to vairs nevar darīt. Man patīk treileri, kurus Zealot darīja mūsu labā ar Vertical, viņu piekabes vienkārši lieliski uztvēra to, kas man ir filma. Ja jums patika treileris, jums patiks filma. Tas nesaka, ka piekabes piekritējs ir kāds cits stāsts. Tāpēc es vienmēr esmu ļoti jūtīgs, es tikai vēlos, lai cilvēki, kuriem tas patiks, es vēlos, lai viņi būtu laimīgi. Es nemēģinu uztaisīt filmu visiem. Bet es vēlos panākt, lai šo lietu cienītāji patiešām sasniegtu viņu vietu.

km: Es runāju ar savu draugu par Aiz Skyline - kurš to vēl nav redzējis - un es viņam mazliet stāstīju par to, kā Iko Uwais un Frenks Grillo ir ieguvuši šo aizraujošo, patīkami bezkaunīgo citplanētiešu darbības filmu, un viņš teica: "Tas izklausās tā, ka tas ir daudz jautrāk nekā jebkad tiesības būt ”, un tā tas tiešām ir.

LD: Tas ir plakāta pievilcīgais citāts! Ar drebošu dūri “jautrāk, nekā tam ir tiesības būt” [smejas]

izmantojot IMDb

km: Aiz Skyline ir jūsu debija režijā, un jūs esat teicis, ka filmā esat ievietojis visu, ko vēlaties darīt. Notiek tik daudz kas notiek, tāpēc es esmu ziņkārīgs, vai bija kaut kas tāds, kas nepadarīja to, ka jūs vēlējāties izmēģināt un iekļaut vai kaut ko citu, kas radās režijas procesā?

LD: Jā, tur ir dažas izdzēstas ainas un izdzēstas idejas, kas man bija scenārijā, kuras, manuprāt, būtu bijis forši, ja es būtu varējis likt tām darboties, un viena no tām bija paplašināt gaismas ideju faktiskajā frekvencē, tāpēc tas bija ne tikai jūsu acis, bet arī viss, ko dzirdējāt, ka viņi to izdomāja, un tā kļuva par lielāku daļu no tā, kā viņi varēja izvairīties no tā, lai to notvertu. Bet aina, kas to uzstādīja, bija pēdējā aina, kuru mēs filmējām Toronto Lejas līcī, un man vienkārši nebija laika. Man bija jādara, piemēram, 3 reizes, un pēc tam viņi mūs izsita no sliedēm, un pēc tam es biju attēla ietīšana. Pēdējās dienās bija daudz ievārījuma. Šaušana uz metro bija vissarežģītākā no visa. Es labāk atrodos džungļos, kurus ieskauj skorpioni un čūskas, nekā tajā Lejas līcī pa sliedēm.

Režisors ir komunikācija, tāpēc jūs mēģināt sarunāties ar dažādiem cilvēkiem, lai viss būtu kārtībā pirms katra brauciena, un jums ir domu gājiens, un tad metro vilciens iet pār jūsu galvu, un jums vienkārši minūti jāsēž klusumā un puse. Tad tas apstājas, un jūs skatāties uz visiem un esat līdzīgs: "Es aizmirsu, es nezinu". Un tas tikai turpinājās! Bija notikumi, kur aktieri atradās, ziniet, Dievs svētī viņus, jo viņi dosies, un mums vienkārši jāsaka “turpini un mēs ADR”. Mums faktiski nevajadzēja ADR risināt šo ainu, taču tas noteikti satricināja ikviena nervus, un mums nebija laika pabeigt šo ainu. Tā bija viena no tām intelektuālajām lietām, kur, manuprāt, tas būtu bijis vēsāks izmaksa un mazliet vairāk gaļīgs stāsts, taču tas ne visai izdevās.

Bija daži komiski vienas līnijpārvadātāji, kurus es ļoti vēlējos strādāt. Mana mīļākā filmas daļa ir tad, kad viņi visi tiekas gala templī. Es domāju, ka tur bija lieliska iespēja izmantot vienu līnijpārvadātāju, taču es to nefilmēju īstajā vietā, un, ja man būtu labāks ieskats, tas būtu noticis pēc visa kadra, kad viņi nāk apkārt un nokļūst pie sejas , sprādziens, mēs to būtu izdarījuši turpat, un tas tiešām būtu bijis liels aplausu brīdis. Bet tas, kā man tas bija, vienkārši kaut kā izdrāza šāviena impulsu, tāpēc man tas bija jāsamazina.

Mums scenārijā bija ideja par to, kā vairāk domāt par citplanētieša un Frenka domām, kad viņš pirmo reizi nokļūst uz kuģa, taču tas nesen tika izdarīts filmās, tāpēc es nebiju ļoti skumji, ka to ļāvu aiziet. Tāpēc mēs nedaudz nošāvāmies, un stilizētāka vizuālā prāta vietā tika izstāstīts atainojums. Tas bija mazliet tīrāk, lai mēs varētu panākt visus, kas vēl nebija redzējuši pirmo filmu, nevis dažus abstraktākus materiālus, kurus es mēģināju izdarīt. Mēs tikko izpētījām dažas dažādas idejas un tempu ar to, un es esmu diezgan apmierināts ar to, kā mēs galu galā ar to nokļuvām.

Esmu piedalījies tikai divos festivālos, tāpēc vissvarīgākais, ko esmu iemācījies, redzot filmu ar dažādām auditorijām, ir patiešām balstīties uz šiem aplausu mirkļiem, pēc tam atvēlot mazliet laika pēc tam, un tas būtu vēl viens atņemšanas pasākums. Atrodiet atzīmi, izslaukiet to par visu, kas ir tā vērts, pēc tam visiem nedaudz uzelpojiet un pēc tam dodieties tālāk. Dažreiz mēs pārvietojamies tik satriecošā tempā, bet kopumā es atkal esmu sasodīti apmierināts ar to, kā tas spēlē.

km: Tas ir tāpat kā dzīvajā teātrī, kad starp rindām turat aplausus, vai ne?

LD: Jā! ES tikko redzēju Mamma tētis Sitgesā ar Niku Keidžu, un es domāju, ka viņi to paveica izcili. Tas patiešām balstās uz šiem lielajiem aplausu brīžiem, kas ir ļoti jautri, un tad dažreiz tas 3-4 sekundes vienkārši nokrita melnā krāsā, un visi kaut kā paņēma savu signālu.

Turpinājums 2. lpp

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Lapas: 1 2 3

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

Ievadraksts

Kāpēc jūs, iespējams, nevēlaties palikt akls, pirms skatāties "Kafijas galdiņu"

Izdots

on

Ja plānojat skatīties, iespējams, vēlēsities sagatavoties dažām lietām Kafijas galdiņš tagad var iznomāt vietnē Prime. Mēs neiedziļināsimies nekādos spoileros, taču izpēte ir jūsu labākais draugs, ja esat jutīgs pret intensīvu tēmu.

Ja neticat mums, varbūt šausmu rakstnieks Stīvens Kings varētu jūs pārliecināt. Tvītā, ko viņš publicēja 10. maijā, autors saka: “Ir spāņu filma, kas saucas KAFIJAS GALDS on Amazon Prime un Apple +. Manuprāt, jūs nekad, ne reizi mūžā, neesat redzējis tik melnu filmu kā šī. Tas ir šausmīgi un arī šausmīgi smieklīgi. Padomājiet par brāļu Koenu drūmāko sapni.

Grūti runāt par filmu, neko neatdodot. Pieņemsim, ka šausmu filmās ir noteiktas lietas, kas parasti ir nepieņemamas, un šī filma lielā mērā šķērso šo robežu.

Kafijas galdiņš

Ļoti neviennozīmīgais konspekts saka:

"Jēzus (Deivids Pāris) un Marija (Estefānija de los Santosa) ir pāris, kas piedzīvo grūtu attiecību periodu. Tomēr viņi tikko kļuvuši par vecākiem. Lai veidotu savu jauno dzīvi, viņi nolemj iegādāties jaunu kafijas galdiņu. Lēmums, kas mainīs viņu eksistenci.

Taču tajā ir kas vairāk, un arī fakts, ka šī varētu būt tumšākā no visām komēdijām, ir arī nedaudz satraucošs. Lai gan tas ir smags arī no dramatiskā viedokļa, pamatproblēma ir ļoti tabu un var izraisīt dažus cilvēkus slimus un satrauktus.

Sliktākais ir tas, ka tā ir lieliska filma. Aktiermāksla ir fenomenāla un spriedze, meistarklase. Saliekot, ka tas ir a Spāņu filma ar subtitriem, lai jums būtu jāskatās ekrānā; tas ir vienkārši ļaunums.

Labās ziņas ir Kafijas galdiņš vai tiešām nav tik asiņaini. Jā, ir asinis, taču tās vairāk tiek izmantotas kā atsauce, nevis kā bezmaksas iespēja. Tomēr tikai doma par to, kas šai ģimenei ir jāpiedzīvo, ir satraucoša, un es domāju, ka daudzi cilvēki to izslēgs pirmās pusstundas laikā.

Režisors Kejs Kasass ir uzņēmis lielisku filmu, kas varētu ieiet vēsturē kā viena no satraucošākajām jebkad uzņemtajām. Tu esi ticis brīdināts.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

kino

Shudder jaunākās filmas “The Demon Disorder” treileris demonstrē SFX

Izdots

on

Vienmēr ir interesanti, kad godalgoti specefektu mākslinieki kļūst par šausmu filmu režisoriem. Tā tas ir ar Dēmonu traucējumi nāk no Stīvens Boils kurš ir paveicis darbu The Matrix Filmas Hobits triloģija un King Kong (2005).

Dēmonu traucējumi ir jaunākā Shudder iegāde, jo tā turpina savam katalogam pievienot augstas kvalitātes un interesantu saturu. Filma ir debija režijā Boyle un viņš saka, ka ir priecīgs, ka 2024. gada rudenī tas kļūs par daļu no šausmu straumētāja bibliotēkas.

"Mēs to saviļņojam Dēmonu traucējumi ir sasniedzis savu pēdējo atdusas vietu kopā ar mūsu draugiem Shudder,” sacīja Boils. “Tā ir kopiena un fanu bāze, ko mēs vērtējam visaugstāk, un mēs nevaram būt laimīgāki, atrodoties šajā ceļojumā kopā ar viņiem!”

Shudder atkārto Boila domas par filmu, uzsverot viņa prasmi.

“Pēc gadiem ilgas sarežģītas vizuālās pieredzes radīšanas, strādājot par ikonisku filmu specefektu dizaineru, mēs esam priecīgi sniegt Stīvenam Boilam platformu viņa pilnmetrāžas filmas debijai. Dēmonu traucējumi”, sacīja Semjuels Cimmermans, Shudder programmēšanas vadītājs. "Pilna iespaidīgu ķermeņa šausmu, ko fani ir pieraduši sagaidīt no šī efektu meistara, Boila filma ir aizraujošs stāsts par paaudžu lāstu laušanu, kas skatītājiem šķitīs gan satraucošs, gan uzjautrinošs."

Filma tiek raksturota kā “Austrālijas ģimenes drāma”, kuras centrā ir “Grehems, cilvēks, kuru vajā viņa pagātne kopš tēva nāves un atsvešināšanās no diviem brāļiem. Džeiks, vidējais brālis, sazinās ar Greiemu, apgalvojot, ka kaut kas nav briesmīgi nepareizi: viņu jaunāko brāli Filipu apsēdis viņu mirušais tēvs. Grehems negribīgi piekrīt iet un pārliecināties pats. Kad trīs brāļi atkal ir kopā, viņi drīz saprot, ka nav gatavi pret viņiem vērstajiem spēkiem, un uzzina, ka viņu pagātnes grēki nepaliks apslēpti. Bet kā uzveikt klātbūtni, kas pazīst jūs no iekšpuses un ārpuses? Tik spēcīgas dusmas, ka atsakās palikt miris?

Filmu zvaigznes, Džons Nobls (Gredzenu pavēlnieks), Čārlzs KotjēKristians Viliss, un Dirks Hanters.

Apskatiet tālāk redzamo piekabi un dariet mums zināmu savu viedokli. Dēmonu traucējumi sāks straumēt Shudder šoruden.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

Ievadraksts

Atceroties Rodžeru Kormanu, neatkarīgo B-filmu impresāriju

Izdots

on

Producents un režisors Roger Corman ir filma katrai paaudzei, kas sniedzas apmēram 70 gadus atpakaļ. Tas nozīmē, ka šausmu fani vecumā no 21 gada, iespējams, ir redzējuši kādu no viņa filmām. Kormana kungs mūžībā aizgāja 9. maijā 98 gadu vecumā.

“Viņš bija dāsns, atklāts un laipns pret visiem, kas viņu pazina. Viņš bija uzticīgs un pašaizliedzīgs tēvs, un viņa meitas viņu ļoti mīlēja,” stāstīja viņa ģimene par Instagram. "Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tās tvēra laikmeta garu."

Ražīgais filmu veidotājs dzimis 1926. gadā Detroitā, Mičiganā. Filmu veidošanas māksla ietekmēja viņa interesi par inženieriju. Tātad 1950. gadu vidū viņš pievērsa uzmanību sudraba ekrānam, līdzproducējot filmu Highway Dragnet jo 1954.

Gadu vēlāk viņš sēdās aiz objektīva, lai vadītu Five Guns West. Tās filmas sižets izklausās pēc kaut kā Spīlbergs or Tarantino pelnītu šodien, bet ar vairāku miljonu dolāru budžetu: "Pilsoņu kara laikā Konfederācija apžēlo piecus noziedzniekus un nosūta tos uz Komanču apgabalu, lai atgūtu Savienības sagrābto konfederācijas zeltu un sagūstītu konfederācijas mēteli."

No turienes Kormens izveidoja dažus mīkstus vesternus, bet pēc tam viņa interese par briesmoņu filmām parādījās, sākot ar Zvērs ar miljons acīm (1955) un Tas iekaroja pasauli (1956). 1957. gadā viņš režisēja deviņas filmas, kurās bija dažādas radības iezīmes (Krabju monstru uzbrukums) uz ekspluatējošām pusaudžu drāmām (Pusaudžu lelle).

60. gados viņa uzmanība galvenokārt pievērsās šausmu filmām. Daži no viņa slavenākajiem tajā periodā balstījās uz Edgara Alana Po darbiem, Pit un Pendulum (1961), Raven (1961), un Masque no Red Death (1963).

70. gados viņš vairāk nodarbojās ar producēšanu nekā režiju. Viņš atbalstīja plašu filmu klāstu, sākot ar šausmām un beidzot ar to, ko sauc grindhouse šodien. Viena no viņa slavenākajām filmām šajā desmitgadē bija Death Race 2000 (1975) un Rons Hovardss pirmā iezīme Eat My Dust (1976).

Nākamajās desmitgadēs viņš piedāvāja daudzus titulus. Ja jūs īrējāt a B-filma no jūsu vietējās video nomas vietas, viņš, iespējams, to producēja.

Pat šodien, pēc viņa aiziešanas, IMDb ziņo, ka viņam ir divas gaidāmās filmas: maz Helovīna šausmu veikals un Noziedzības pilsēta. Tāpat kā īsta Holivudas leģenda, viņš joprojām strādā no otras puses.

"Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tajās tvēra laikmeta garu," sacīja viņa ģimene. "Kad viņam jautāja, kā viņš vēlētos, lai viņu atceras, viņš atbildēja: "Es biju filmu veidotājs, tieši tā.""

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading