Savienoties ar mums

Filmu apskati

TIFF 2021: “Tu neesi mana māte” baro ģimenes bailes

Izdots

on

Tu neesi mana māte

Rakstniece/režisore Keita Dolana Tu neesi mana māte ir aizkustinošs Īrijas mainīgās folkloras uzskats un ļoti spēcīga pirmā iezīme. Izgatavots no neliela budžeta un ap Samhainas festivālu, tā ir iespaidīga Dolana (kura īsfilma) debija Kaķu zvani interesentiem ir pieejams vietnē Shudder). 

Tu neesi mana māte seko Čars (Hazel Doupe), kluss pusaudzis, kurš dzīvo vientuļu dzīvi. Viņas vientuļā māte Andžela (Carolyn Bracken) cieš no depresijas, kas bieži liek viņai gulēt gultā un nespēj pildīt savus vecāku pienākumus. Pēc reta aktivitāšu rīta Angela pazūd, viņas automašīna aizdomīgi pamesta uz lauka. Pēc atgriešanās viņai šķiet ... nav gluži pareizi. Viņas uzvedība, stāja un personība mainās ļoti pamanāmā veidā. Mammā ir kaut kas dīvains, un Čars pamazām nonāk pie biedējoša secinājuma. Šī nav viņas māte. 

Doupe un Bracken ir brīnišķīga ķīmija, kas attīstās filmas gaitā. Agrīnās ainās Čaram un Andželai starp viņiem ir nosakāma siena, kas vēsta par traģisku vēsturi; Andžela ir apglabāta aiz gruvešu slāņiem un slāņiem, un Čars jau sen ir atteicies no mēģinājuma viņu izrakt. 

Kad Andžela atkal parādās pēc viņas noslēpumainās prombūtnes, Čars nezina, kā pieņemt mātes pēkšņo un negaidīto uzmanību. Tāpat kā jebkurš pamests bērns, viņa ir laimīga, ka viņas mamma šķietami ir atgriezusies pie viņas - emocionāli klātesoša un iegrimusi mīlestībā, kuras viņa tik ļoti pietrūkst. Bet tajā pašā laikā pastāv nevēlēšanās tam patiesi ticēt. Doupe ir pilnīgi satriecoša, projektējot šīs konkurējošās emocijas. Viņai ir ievainojamība, kas kļūst bailīgāka, jo Andžela kļūst pilnīgi neatpazīstama viņas personībā. 

Bracken ir neticams, ar dažādu intensitāti mērogojot visu emociju gammu. Viņa iemetas lomā - fiziski un garīgi - ar priekšnesumu, kas savā dziļumā ir gandrīz hipnotisks. Lomās ir arī Ingrīda Kreidija kā Rita (Andželas māte un Čāra vecmāmiņa), ģimenes slepenā glabātāja. Ritai piemīt spējas, kuras rūsējis vairāku gadu fiziskais diskomforts un emocionālais slogs. Viņas raksturs jūtas nedaudz nepietiekami izmantots, bet, godīgi sakot, tas nav viņas stāsts, uz kuru mēs koncentrējamies. 

Tu neesi mana māte ir sieviete uz priekšu vērsta filma, kurā galvenokārt ir sieviešu sastāvs un ļoti maz tiek apspriesti vīriešu varoņi; mēs nedzirdam par Čāra tēvu, un nav lieku romantisku blakus sižetu, tikai koncentrēšanās uz sieviešu draudzību. Viena no Čāra iebiedētājām, Sūzena (Džordana Džonsa), lēnām saista attiecības ar Čaru, ņemot vērā viņu savstarpējo vēsturi un nemierīgo ģimenes dzīvi. Nav neviena brīža, kad Sūzena šaubītos vai noliegtu Čaru, viņa ir tikai īsts, līdzjūtīgs draugs, kas Čaram ir ļoti vajadzīgs. 

Mēs esam redzējuši pārmaiņu vēsturi šausmās (piemēram, līdzīgi īru filmas Halovs un Urbums zemē), bet ir kaut kas tāds, kas padara aizdomās turēto nelieti par māti, nevis bērnu vai citu fizisku vienību - tas ir īpaši efektīvi. 

Andžela filmas laikā mainās, laika gaitā kļūstot neregulārāka. Čars pamana šo dīvaino uzvedību, taču ir grūti pieņemt, ka kaut kas vairāk varētu būt nepareizi. Neskatoties uz viņu nepatikšanām, Čars mīl savu māti, un, lai gan viņas rīcība ir satraucoša un patiesi satraucoša, ir vēl grūtāk izdarīt secinājumu, ka sajaukumā varētu būt kaut kas pārdabisks, īpaši ar mātes psiholoģisko vēsturi. 

Tāpat kā Natālija Ērika Džeimsa Relikts, Tu neesi mana māte cīnās ar garīgo veselību un atbildību un pienākumu starp vecākiem un bērnu. Dolans to dara uzmanīgi un ar lielu līdzjūtību jaunajai Čarai, kura jūtas izolēta un vientuļa, neskatoties uz onkuļa un vecmāmiņas atbalstošo klātbūtni un skolotājas centieniem skolā. 

Sākot ar melanholisko partitūru un beidzot ar atklātu, tomēr intīmu kinematogrāfiju, Tu neesi mana māte tai ir atmosfēras tonis, kas dejo ap traģēdiju, tomēr nekad pilnībā nepiekāpjas. Dolana filmai piemīt Samhaina ugunskura enerģija: tā sprakšķ un deg, ar dūmakainu apdari, kas pasvītro Helovīna garu. 

Es mīlu labas šausmas “briesmīgā jaunībā”, un Tu neesi mana māte ir ārkārtīgi labi izstrādāts un labi izsvērts šīs trope. Tā ir varoņa vadīta rudens pilngadības pasaka ar labi izstrādātām bailēm, kas balstās uz sniegumu, nevis asins spaiņiem. 

Ja jūs meklējat zvaigžņu doppelgänger dubulto funkciju, savienojiet to pārī ar Urbums zemē. Jūs nekad vairs neskatīsities uz saviem ģimenes locekļiem vienādi.

 

Lai uzzinātu vairāk par TIFF 2021, skatiet mūsu Pārskats par Robu Savage Dashcam

Pilsoņu kara apskats: vai to ir vērts skatīties?

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

Filmu apskati

Filma "Skinwalkers: American Werewolves 2" ir pārpildīta ar šifrētām pasakām [filmas apskats]

Izdots

on

Skinwalkers Vilkači

Kā jau ilglaicīgs vilkaču entuziasts mani uzreiz piesaista viss, kas satur vārdu “vilkacis”. Vai pievienojat Skinwalkers maisījumam? Tagad jūs patiešām esat piesaistījis manu interesi. Lieki piebilst, ka biju sajūsmā, kad noskatījos Small Town Monsters jauno dokumentālo filmu "Skinwalkers: American Werewolves 2". Zemāk ir kopsavilkums:

Visā četros Amerikas dienvidrietumu stūros ir teikts, ka pastāv sens, pārdabisks ļaunums, kas izmanto bailes no saviem upuriem, lai iegūtu lielāku spēku. Tagad liecinieki paceļ plīvuru par biedējošākajām tikšanās reizēm ar mūsdienu vilkačiem. Šie stāsti savijas leģendas par taisniem suņiem ar elles suņiem, poltergeistiem un pat mītisko Skinwalker, solot patiesu šausmu.

Skinwalkers: Amerikas vilkači 2

Filma, kuras centrā ir formas maiņa un tiek stāstīts, izmantojot tiešus stāstus no dienvidrietumiem, ir pārpildīts ar atvēsinošiem stāstiem. (Piezīme: iHorror nav neatkarīgi pārbaudījis nevienu filmā izteikto apgalvojumu.) Šie stāsti ir filmas izklaides vērtības pamatā. Neraugoties uz pārsvarā pamata foniem un pārejām, jo ​​īpaši trūkst specefektu, filma saglabā vienmērīgu tempu, galvenokārt pateicoties tam, ka tā koncentrējas uz liecinieku stāstiem.

Lai gan dokumentālajai filmai trūkst konkrētu pierādījumu, lai atbalstītu pasakas, tā joprojām ir aizraujoša skatīties, jo īpaši slepeniem entuziastiem. Skeptiķi var nebūt pārvērsti, bet stāsti ir intriģējoši.

Vai pēc noskatīšanās esmu pārliecināts? Ne pilnībā. Vai tas man kādu laiku lika apšaubīt savu realitāti? Pilnīgi noteikti. Un vai tā galu galā nav daļa no jautrības?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" tagad ir pieejams VOD un Digital HD formātā, un Blu-ray un DVD formātus piedāvā tikai Mazpilsētas monstri.

Pilsoņu kara apskats: vai to ir vērts skatīties?

Turpināt Reading

Filmu apskati

"Slay" ir brīnišķīga, it kā "From Dusk Till Dawn" satiktos ar "Too Wong Foo"

Izdots

on

Slay šausmu filma

Pirms atlaižat Slay kā triks, mēs varam jums teikt, ka tā ir. Bet tas ir sasodīti labs. 

Četras vilkmes karalienes kļūdas dēļ tiek rezervētas stereotipiskā baikeru bārā tuksnesī, kur viņām jācīnās ar fanāzijām… un vampīriem. Jūs izlasījāt pareizi. Padomā, Pārāk Vongs Fū gada Titty Twister. Pat ja jūs nesaņemsit šīs atsauces, jūs joprojām labi pavadīsit laiku.

Pirms jums sashay prom No šī Tubi piedāvājot, lūk, kāpēc jums nevajadzētu. Tas ir pārsteidzoši smieklīgi, un ceļā var piedzīvot dažus biedējošus mirkļus. Tās pamatā ir pusnakts filma, un, ja šīs rezervācijas joprojām būtu aktuālas, Slay droši vien būtu veiksmīgs skrējiens. 

Priekšnoteikums ir vienkāršs, atkal četras drag queens spēlē Trīsvienība iešūt, Heidi N Skapis, Kristāls Metīds, un Kara Mela Atrodas baikeru bārā, nezinot, ka alfa vampīrs ir brīvībā mežā un jau ir sakodis kādu no pilsētniekiem. Pagrieztais vīrietis dodas uz veco ceļmalas salonu un sāk pārvērst patronus par nedzīvajiem tieši vilkšanas šova vidū. Karalienes kopā ar vietējiem spārniem iebarikādējas bārā un jāaizstāvas pret augošo krājumu ārpusē.

"Slay"

Kontrasts starp motociklistu džinsu un ādu un karalienes balles tērpiem un Swarovski kristāliem ir skats, ko es varu novērtēt. Visu pārbaudījumu laikā neviena no karalienēm neizkāpj no kostīma un neizmet savas vilkmes personas, izņemot sākumā. Jūs aizmirstat, ka viņiem ir citas dzīves ārpus viņu tērpiem.

Visām četrām vadošajām dāmām ir bijis savs laiks Ru Pola vilkšanas sacensības, Bet Slay ir daudz slīpētāks nekā a Dragreiss aktiermākslas izaicinājums, un vadītāji paaugstina nometni, kad tas tiek aicināts, un vajadzības gadījumā tonizē. Tā ir līdzsvarota komēdijas un šausmu skala.

Trīsvienība iešūt ir nogruntēta ar vienu oderējumu un dubultā entenders, kas žurkas-a-tat no viņas mutes līksmi pēc kārtas. Tas nav neparasts scenārijs, tāpēc katrs joks ir dabiski ar nepieciešamo ritmu un profesionālu laiku.

Ir viens apšaubāms joks, ko izteicis kāds baikeris par to, kurš nāk no Transilvānijas, un tas nav augstākais uzacis, bet ar dūri arī nejūtas. 

Šis varētu būt gada vainīgākais prieks! Tas ir smieklīgi! 

Slay

Heidi N Skapis ir pārsteidzoši labi nospēlēts. Nav pārsteidzoši, ka viņa prot tēlot, vienkārši lielākā daļa cilvēku viņu pazīst Dragreiss kas nepieļauj lielu diapazonu. Komiski viņa deg. Vienā ainā viņa aizmet matus aiz auss ar lielu bageti un pēc tam izmanto to kā ieroci. Ķiploki, redzi. Tieši šādi pārsteigumi padara šo filmu tik burvīgu. 

Šeit ir vājākais aktieris Metīds kurš spēlē vājprātīgo Bella Da zēni. Viņas čīkstošais sniegums nedaudz izjauc no ritma, bet pārējās dāmas atslābina, tāpēc tas vienkārši kļūst par daļu no ķīmijas.

Slay ir arī daži lieliski specefekti. Neskatoties uz CGI asiņu izmantošanu, neviens no tiem neizrauj jūs no elementa. Šajā filmā tika ieguldīts liels darbs no visiem iesaistītajiem.

Vampīra noteikumi ir vienādi, miets caur sirdi, saules gaisma utt. Bet kas patiešām ir glīts, kad briesmoņi tiek nogalināti, tie eksplodē putekļu mākonī. 

Tas ir tikpat jautri un muļķīgi kā jebkurš cits Roberta Rodrigesa filma ar, iespējams, ceturto daļu sava budžeta. 

Direktors Džems Garārs tur viss notiek straujā tempā. Viņa pat iemet dramatisku pavērsienu, kas tiek spēlēts ar tikpat nopietnību kā ziepju opera, taču tas ir iedarbīgs, pateicoties Trīsvienība un Kara Melle. Ak, un viņiem tā visa laikā izdodas iespiest ziņu par naidu. Ne vienmērīga pāreja, bet pat šīs plēves kunkuļi ir izgatavoti no sviesta krēma.

Vēl viens pagrieziens, kas apstrādāts daudz smalkāk, ir labāks, pateicoties veterānam aktierim Nīls Sandilands. Es neko negrasos sabojāt, bet pieņemsim, ka ir daudz pagriezienu un, ak, pagriežas, kas viss papildina jautrību. 

Robins Skots kas spēlē bārmeni Šiela ir šeit izcilākais komiķis. Viņas līnijas un garša nodrošina visvairāk vēdera smieklus. Par viņas sniegumu vien vajadzētu piešķirt īpašu balvu.

Slay ir garšīga recepte ar pareizo nometnes, asas, darbības un oriģinalitātes daudzumu. Tā ir labākā šausmu komēdija, kāda pēc kāda laika nākusi.

Nav noslēpums, ka neatkarīgajām filmām par mazāku cenu ir jāizdara daudz vairāk. Kad tie ir tik labi, tas ir atgādinājums, ka lielajām studijām varētu iet labāk.

Ar tādām filmām kā Slay, katrs santīms ir svarīgs, un tikai tāpēc, ka algas čeki varētu būt mazāki, tas nenozīmē, ka gala produktam ir jābūt. Kad talants pieliek tik daudz pūļu filmai, viņi ir pelnījuši vairāk, pat ja šī atzinība tiek sniegta recenzijas veidā. Dažreiz mazākas filmas, piemēram Slay ir pārāk lielas sirdis IMAX ekrānam.

Un tā ir tēja. 

Jūs varat straumēt Slay on Tubi šobrīd.

Pilsoņu kara apskats: vai to ir vērts skatīties?

Turpināt Reading

Filmu apskati

Pārskats: vai šai haizivju filmai nav ceļa uz augšu?

Izdots

on

Putnu bars ielido komerciālas lidmašīnas reaktīvo dzinēju, liekot tai ietriekties okeānā, un tikai nedaudziem izdzīvojušajiem ir jāizbēg no grimstošās lidmašīnas, vienlaikus izturot skābekļa izsīkšanu un nepatīkamās haizivis. Nav ceļa uz augšu. Bet vai šī mazbudžeta filma paceļas pāri saviem veikalos nolietotajiem briesmoņiem vai nogrimst zem sava budžeta sloga?

Pirmkārt, šī filma acīmredzami nav citas populāras izdzīvošanas filmas līmenī, Sniega biedrība, bet pārsteidzoši, ka tā nav Sharknado arī. Var teikt, ka tā izgatavošanā ir veikti daudzi labi virzieni, un tā zvaigznes ir gatavas šim uzdevumam. Histrionika ir samazināta līdz minimumam, un diemžēl to pašu var teikt par spriedzi. Tas nav teikts Nav ceļa uz augšu ir mīksta nūdele, šeit ir daudz, lai jūs varētu skatīties līdz beigām, pat ja pēdējās divas minūtes aizskar jūsu neticības apturēšanu.

Sāksim ar labais. Nav ceļa uz augšu ir daudz labu aktierspēļu, īpaši no galvenās lomas SOfijs Makintošs kas spēlē Avu, bagātu gubernatora meitu ar zelta sirdi. Iekšpusē viņa cīnās ar atmiņu par mātes noslīkšanu un nekad nav tālu no sava pārlieku sargājošā vecākā miesassarga Brendona, kuru ar auklīti uzcītību spēlēja Kolms Mīnijs. McIntosh nesamazina sevi līdz B kategorijas filmas izmēram, viņa ir pilnībā apņēmusies un sniedz spēcīgu priekšnesumu pat tad, ja materiāls ir mīdīts.

Nav ceļa uz augšu

Vēl viens izcilais ir Greisa Nātre spēlējot 12 gadus veco Rosu, kura ceļo kopā ar vecvecākiem Henku (Džeimss Kerols Džordans) un Mārdijs (Filisa Logana). Nātre nesamazina savu raksturu līdz smalkam. Viņai ir bail, jā, taču viņai ir arī zināms ieguldījums un diezgan labs padoms, kā izdzīvot situācijā.

Vils Attenboro atveido nefiltrēto Kailu, kurš, manuprāt, atradās komiskam atvieglojumam, taču jaunais aktieris nekad sekmīgi nenorūda savu zemiskumu ar niansēm, tāpēc viņš vienkārši sastopas kā arhetipisks dupsis, kas ievietots, lai papildinātu daudzveidīgo ansambli.

Noapaļojot dalībniekus ir Manuels Pacific, kurš spēlē Danilo stjuarti, kurš ir Kaila homofobiskās agresijas pazīme. Visa šī mijiedarbība šķiet nedaudz novecojusi, taču atkal Attenboro nav pietiekami labi pilnveidojis savu raksturu, lai to pamatotu.

Nav ceļa uz augšu

Turpinot ar to, kas ir labs filmā, ir specefekti. Lidmašīnas avārijas aina, kā vienmēr, ir biedējoša un reālistiska. Režisors Klaudio Fes šajā nodaļā nav taupījis izdevumus. Jūs to visu esat redzējuši iepriekš, taču šeit, tā kā jūs zināt, ka viņi ietriecas Klusajā okeānā, ir daudz saspringtāk, un, kad lidmašīna ietriecas ūdenī, jūs brīnīsities, kā viņi to izdarīja.

Kas attiecas uz haizivīm, tās ir vienlīdz iespaidīgas. Grūti pateikt, vai viņi izmantoja dzīvus. Nav nekādu mājienu par CGI, nav neparastas ielejas, par ko runāt, un zivis ir patiesi draudošas, lai gan tās nesaņem gaidīto ekrāna laiku.

Tagad ar slikto. Nav ceļa uz augšu ir lieliska ideja uz papīra, taču realitātē kaut kas tāds nevarētu notikt reālajā dzīvē, it īpaši, ja liela ātruma lidmašīna ietriecas Klusajā okeānā. Un, lai gan režisors ir veiksmīgi licis šķist, ka tas varētu notikt, ir tik daudz faktoru, kuriem vienkārši nav jēgas, par to domājot. Pirmais, kas nāk prātā, ir zemūdens gaisa spiediens.

Tam pietrūkst arī kinematogrāfiska spodrinājuma. Tam ir tieši video sajūta, taču efekti ir tik labi, ka nevar nejust kinematogrāfijas attēlu, jo īpaši plaknes iekšpusē vajadzēja būt nedaudz paaugstinātam. Bet es esmu pedantisks, Nav ceļa uz augšu ir labs laiks.

Beigas ne visai atbilst filmas potenciālam, un jūs apšaubīsit cilvēka elpošanas sistēmas robežas, taču tas atkal ir niecīgs.

Kopumā, Nav ceļa uz augšu ir lielisks veids, kā pavadīt vakaru, kopā ar ģimeni skatoties izdzīvošanas šausmu filmu. Ir daži asiņaini attēli, taču nekas nav pārāk slikts, un haizivju ainas var būt nedaudz intensīvas. Tas ir novērtēts R zemākajā galā.

Nav ceļa uz augšu Iespējams, ka tā nav filma “nākamā lieliskā haizivs”, taču tā ir aizraujoša drāma, kas paceļas pāri citiem draugiem, ko tik viegli iemest Holivudas ūdeņos, pateicoties tās zvaigžņu centībai un ticamiem specefektiem.

Nav ceļa uz augšu tagad ir pieejams nomai digitālajās platformās.

Pilsoņu kara apskats: vai to ir vērts skatīties?

Turpināt Reading