Savienoties ar mums

Jaunumi

Saruna ar Deboras Loganas režisora ​​Ādama Robitela uzņemšanu

Izdots

on

Adams Robitels

Pagājušajā nedēļā es ieslēdzu Netflix un sāku pārlūkot kaut ko jaunu, ko skatīties. Kā parasti, es nokritu uz šausmu kategoriju, lai redzētu, kas varētu būt jauns. Pārlūkojot apkārt, uzgāju filmu ar nosaukumu Deboras Loganas ņemšana. Es zināju, ka esmu kaut ko dzirdējis par filmu, bet nevarēju to ievietot. Katrā ziņā es nolēmu pamēģināt. Tagad es neesmu puisis, kurš viegli biedē. Es neesmu puisis, kuru šausmu filma viegli padara neērti, bet es jums saku, ka šī mani patiešām satrauca. Uzreiz pēc filmas pabeigšanas es uzvilku Facebook un izsekoju režisoru Adamu Robitelu. Tas bija puisis, ar kuru man bija jārunā, un es nosūtīju viņam ziņojumu, lūdzot interviju. Es esmu ļoti satraukti, ka viņš piekrita, un es varu dalīties tajā intervijā ar jums šeit!

Ja intervija izraisa jūsu interesi, varat apskatīt filmu iTunes, Netflix un vairākos citos video pēc pieprasījuma pakalpojumos, un 4. novembrī tā būs pieejama arī veikalos un tiešsaistē. Es to ļoti iesaku, un tikmēr es to iesaku , lūdzu, izbaudiet interviju ar Ādamu Robitelu zemāk!

Veilons no iHorror:  Pirmkārt, es vēlos jums pateikties tik ļoti par piekrišanu šai intervijai. Pirms mēs sākam strādāt ar Deboru Loganu, man jāsaka, ka es tevi mīlēju 2001. gada maniakos! Tas ir viens no maniem iecienītākajiem vainīgajiem priekiem. Vai jūs varētu kādam no mūsu lasītājiem, kuri, iespējams, nav pazīstami ar jūsu darbu, sniegt nelielu fona informāciju par jūsu karjeru līdz šim?

Ādams Robitels:  Sākumā es sāku kā aktieris, un tā noteikti ir mana mīlestība. Es piedalījos dažās šausmu filmās un šortos, īpaši 2001. gada maniakos, kur es saņēmos spēlēt Lesteru Bukmenu, Roberta Englunda aitu mīlošo dēlu un nedzīvu Pleasant Valley, Džordžijas štatā. Runājot par filmu veidošanu, es sāku kā redaktors, kur es sagriezu zobus, montējot industriālās un dokumentālās filmas, un pēc tam rediģēju un producēju “Bryan's Blogs”, kas dokumentēja Braiena dziedātāja Supermena atgriešanās veidošanu Sidnejā. Aptuveni 2005. gadā es sāku mēģināt rakstīt un galu galā uzrakstīju scenāriju ar nosaukumu THE BLOODY BENDERS, balstoties uz patieso stāstu par Kanzasas sērijveida slepkavu ģimeni 1870. gados, kurš pievērsa uzmanību un kuru izvēlējās Giljermo del Toro. Es tagad esmu ļoti koncentrējies uz filmu veidošanu, bet es ceru atgriezties arī pie aktiermākslas.

Veilons:  Tava jaunā filma,Deboras Loganas ņemšana, ir jābūt vienam no visbriesmīgākajiem, ko esmu redzējis iznācis no atrastās šausmu kadru sfēras ilgu laiku. Jūs esat ne tikai režisors, bet arī līdzautors un producents. Ko jūs varat pastāstīt par to, no kurienes radās ideja un kā tā attīstījās šajā filmā?

Vīrietis:  Man vienmēr bija bail no Alcheimera slimības. Es atceros tēvoci, kuru mēdza atrast naktīs klīstošu cilvēku pagalmos, pilnīgi dezorientētu. Ideja par to, ka kāds varētu zaudēt prātu un burtiski iesprūst savā ķermenī, mani vienmēr ir ieinteresējis un šausminājis. Sākot pētīt, es sapratu, ka stāsts nekad nav par vienu cilvēku - bieži vien visvairāk cieš apkopējs. Alcheimera slimība ir diezgan organiska īpašumtiesību metafora, un es domāju, ka labākās šausmu filmas pārņem reālās dzīves šausmas un pēc tam tās pagriež uz galvas. Es arī zināju, ka dienas beigās, kaut arī tas sāk darboties, es ļoti vēlējos, lai filma lēnām kļūtu “neizjaukta” un pārietu fantastikā. Dienas beigās slimība patiešām ir alegorija tam, kas notiek ar Deboru un citiem pacientiem, viņi burtiski tiek “norīti” veseli. Skripta izstrāde prasīja divus gadus, un tikai tad, kad mēs un mans līdzautors Gevins Heffernans un es pārstrādājām daudzas atkārtojumus, mēs spējām izdomāt pareizo uzstādīšanas un biedēšanas alķīmiju. Tas bija patiešām grūts līdzsvars.

Veilons:  Filma piedāvā diezgan daudz izglītības par to, kā Alcheimera slimība ietekmē tās upurus. Mana ģimene jau ilgu laiku ar to nodarbojas ar vecmāmiņu, un tā ir drausmīga slimība. Es savai mātei jau iepriekš esmu teicis, ka šķiet, ka kāds cits ir pārņēmis manas vecmāmiņas ķermeni un prātu un nelaidīs viņu ārā, tāpēc man ir viegli veikt filmu veikto lēcienu. Man jāsaka, ka ar visām šausmām es novērtēju veidu, kā ar Deboru izturas ar cieņu jau no filmas sākuma.

Vīrietis:  Pamatojoties uz veikto pētījumu, es uzzināju, ka katrs ceturtais no mums, kurš sasniedz astoņdesmit gadu vecumu, cieš no kāda demences veida. Skatoties visas pētījumu filmas, mana sirds vienkārši salauza tūkstoš reižu - to ir tik grūti skatīties, un mēs patiešām tik ļoti maz zinām par šo slimību. Ja kāds vēlas uzzināt vairāk, viņam vajadzētu noskatīties HBO Maria Shriver dokumentālo filmu - tas bija izcils. Mēs vēlējāmies izturēties pret Deboru ar cieņu, jo tas padara viņu par jauku, apaļu raksturu un vēl vairāk sajukumu. Tas nozīmē, ka filmas beigās mēs saprotam, ka tas ir kaut kas pavisam cits. Mēs zinātu, ja paliktu pārāk “īsti”, tas būtu juties ekspluatējoši. Mēs vēlējāmies, lai auditorija piedalītos diskusijās un sāktu sarunu, taču ļoti uzmanījāmies, ka tai vairāk jāiedziļinās ekspresionistiskajās šausmās, lai nodrošinātu izklaides “glābšanās vārstu”.

Veilons:  Es uzaugu, redzot Džilu Larsoni kā Opālu Kortlandti filmā “Visi mani bērni”, un pirms dažiem gadiem redzēju viņu pasakainajā muzikālajā filmā, Bija pasaules raktuves. Tāpēc, manuprāt, viņa ieņem vietu, kur ir krāšņi, labi ģērbusies un vienmēr ir ļoti kopā. Bija gandrīz nemierīgi redzēt viņu tik iespaidīgi jēlu un graudainu šajā filmā. Vai viņai bija vajadzīga kāda pārliecinoša loma, lai viņa piedalītos šajā spēlē, vai arī viņa ielēca ar sajūsmu?

Vīrietis:  Džila bija Debora jau no pirmās klausīšanās un devās uz to bez ierunām. Viņa ir neticami drosmīga un talantīga un bija nemanāma katrā solī. Klausīšanās process bija diezgan šausmīgs, un mums bija labākie kandidāti, kuri ieradās vairākas reizes - nekad nebija dienas, kad viņa neatvestu savu A spēli. Filma nebūtu nostrādājusi, ja es būtu gājis kopā ar kādu citu.

Veilons:  Tikpat lielisks ir arī pārējais jūsu centrālais sastāvs. Jums ir smieklīgi talantīgā Anne Ramsay, kas Deboras meitai sniedz tādu dziļumu, kā arī Mišela Anga, Brets Džentile un Džeremijs DeKarloss kā bezbailīgā filmēšanas grupa, kas dokumentē notikumus Logan mājas iekšienē. Vai jutāt, ka filmai esat savācis sava veida sapņu komandu?

Vīrietis:  Man bija ārkārtīgi paveicies ar savu sastāvu. Viņi visi tik jauki želēja. Mišela piesaistīja gan seksuālu pievilcību, gan reālu, autentiski ticamu intelektu. Miai bija jābūt gan ticamai kā doktorantei, bet arī par viņu jābūt zināmai priekšrocībai, mazliet ar Lois Lane kvalitāti. Arī Mišela ir no Jaunzēlandes, un mani patiešām pārsteidza viņas spēja izslēgt savu akcentu, ko ir neticami grūti izdarīt un izdarīt labi. Viņa paveica lielisku darbu. Brets Džentils bija neticami smieklīgs; dabiski komiski, ar Paul Giamatti kvalitāti un bija ļoti laimīgs negadījums. Džeremijs DeKarloss bija neticami daudzpusīgs un patiesībā strādāja Mitzi Korigana atlases birojā Šarlotē, un viņam un Brettam jau bija viens otrs ar šo jautro jocību ... bijuši draugi pirms projekta (varbūt ne pēc tam). Džeremijs bija arī pieredzējis kameru operators, kas bija ideāls. Es patiešām vēlos, lai es viņu būtu redzējis vairāk, un es esmu pārliecināts, ka tas bija nomākti atrasties aiz kameras tikpat daudz, cik viņš bija, bet es priecājos, ka Luiss saņem daudz sitienu līniju!

Veilons:  Labi, neviens no maniem draugiem pat neticēs, ka es pat aktualizēju šo tēmu, bet man ir ārkārtīga čūsku fobija. Es tik tikko varēju sēdēt caur Anakondu ar čūsku, kas izskatījās tik ļoti viltus, bet jūsu filma man to uztvēra apmēram par aptuveni 100 pakāpēm baiļu skalā. Kā bija strādāt ar visiem šiem rāpuļiem?

Vīrietis:  Tās patiesībā bija neticami nekaitīgas prievītes čūskas. Nakts dzinumu laikā mājā mums patiešām bija daži “pazudušas čūskas” mirkļi, taču visi tika atrasti un droši atgriezti. Mums bija apbrīnojami pāris rāpuļu apstrādātāju, it īpaši Stīvs Bekers, kurš, iekodot un sitot, burtiski ar kameru ložņāja cauri mūsu “aizkadra alai”. Vienu nakti mums bija arī dzīvs indīgs grabulītis, taču stāstu stāstīšanas problēmu dēļ tas netika izdarīts. Džila galīgajā ainā faktiski tur sava veida boa savācēju, taču tas izskatījās gluži kā grabulis infrasarkanajā starā.

Veilons:  Un tad ir TĀ aina. Es zinu, ka jūs zināt to, par kuru es runāju. Es negrasos to sabojāt nevienam, jo ​​es domāju, ka tam vajadzētu piedzīvot no pirmavotiem, un tā vienkārši ir viena no šokējošākajām lietām, ar kādu es jebkad agrāk esmu saskāries filmā. No kurienes tas radās?

Vīrietis:  Pieņemsim tikai, ka SOHO FX no Toronto, kas ir pastāvīgs Bryan Singer filmu līdzstrādnieks, bija kaut kas saistīts ar šo vizuālo viltību. Viņiem pāris nedēļas pēc tam bija jāpielīmē Džilas Larsones žoklis kopā ar līmlenti.

Veilons:  Šim nolūkam paredzētā kampaņa ir bijusi ļoti vienkārša, un cilvēki par filmu uzzināja no mutes mutē un piekabes dalīšanās sociālo mediju vietnēs, un troksnis turpina pieaugt. Vai vispār ir bijis satriecoši redzēt, ka tik daudz cilvēku publicē un čivina savu reakciju uz filmu?

Vīrietis:  Mēs ar Gevinu Heffernanu esam neticami pateicīgi. Protams, katrs filmas veidotājs vēlas, lai viņu filma visā valstī nonāktu teātros, taču mēs tagad esam ar to mierā. Ir kaut kas neticami apmierinošs, ja cilvēki to atrod un pārņem īpašumtiesības. Es priecājos par cilvēkiem un vēlos, lai visi mīl visu, ko es daru, bet es mācos, ka tas vienkārši nav iespējams, kad veidojat filmu. Tas ir komerciāls produkts, un ikvienam cilvēkam, kurš mīl to, ko jūs darāt; citiem būs dziļš, viscerāls naids. Ir aizraujoši lasīt cilvēku atbildes, un tas ir arī dīvains laiks - šķiet, ka recenzentiem ir mazāks svars, kad 50 50 cilvēku trīs dienu laikā novērtē jūsu filmu Netflix. Tagad tas ir ļoti demokrātiski. Kā man atgādināja Gavins, padomājiet par politiķiem, labākajiem ir XNUMX procenti ļaužu, kuri viņus mīl, pārējie vēlas iespļaut viņiem acīs. Es cenšos atteikties no cilvēku spriedumiem. Šķiet, ka cilvēki, kas reaģē uz filmu, patiešām reaģē uz to un saņem to, pēc kā mēs gatavojāmies. Tas ir neticami attaisnojoši.

Veilons:  Jūs esat izveidojis vienu elles filmu, un es ceru, ka tā jums arvien uzlabojas. Tātad, es domāju, mans pēdējais jautājums būtu šāds: Tagad, kad jūs tik ļoti esat mūs iespaidojis ar šo filmu, kas notiks tālāk? Vai mums vajadzētu gaidīt, ka jūs drīz mūs atkal nobiedēsiet?

Vīrietis:  Esmu pārliecināts, ka esmu iegādājies dažus rāpojošus pārsteigumus. Es strādāju kopā ar Pēteri Facinelli un Robu Defranco no A7SLE filmām projektā CROPSEY, par kuru esmu patiesi sajūsmināts, un tas no jauna iedomājas Cropsey Maniac ugunskura stāstu, kas simtiem gadu terorizēja kemperus Ņujorkas augšējā štatā. Man ir arī dažas indie drāmas, ar kurām es riņķoju, savai obligātajai Sundance lugai.

Nu, mēs vietnē iHorror.com noteikti novēlam Ādamam veiksmi un vēlreiz jūs varat atrast Deboras Loganas ņemšana straumēšanu pēc pieprasījuma, un to var iegādāties arī DVD otrdien, 4. novembrī. Pārbaudiet to drīz. Esmu pārliecināts, ka arī jūs būsiet ventilators!

Pilsoņu kara apskats: vai to ir vērts skatīties?

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

saraksti

Aizraušanās un drebuļi: “Radio klusuma” filmu klasifikācija no asiņaini izcilām līdz vienkārši asiņainām

Izdots

on

Radio klusuma filmas

Mets Betinelli-Olpins, Tailers Žilets, un Čads Villella ir visi filmu veidotāji ar kolektīvo etiķeti sauc Radio Klusums. Bettinelli-Olpina un Žileta ir galvenie režisori ar šo nosaukumu, kamēr Villella producē.

Viņi ir guvuši popularitāti pēdējo 13 gadu laikā, un viņu filmas ir kļuvušas pazīstamas kā ar noteiktu Radio Silence “parakstu”. Tie ir asiņaini, parasti satur briesmoņus, un tiem ir satriecoša darbību secība. Viņu nesenā filma Istabene ilustrē šo parakstu un, iespējams, ir viņu labākā filma. Pašlaik viņi strādā pie John Carpenter's atsāknēšanas Bēgšana no Ņujorkas.

Mēs domājām, ka izskatīsim viņu vadīto projektu sarakstu un sarindosim tos no augsta uz zemāko. Neviena no šajā sarakstā iekļautajām filmām un šortiem nav slikta, tām visām ir savi nopelni. Šie reitingi no augšas uz leju ir tikai tie, kas, mūsuprāt, vislabāk parādīja viņu talantus.

Mēs neiekļāvām filmas, kuras viņi producēja, bet nerežisēja.

#1. Ebigeila

Atjauninājums otrajai filmai šajā sarakstā, Abagail ir dabiska attīstība Radio klusums mīlestība pret bloķēšanas šausmām. Tas seko gandrīz tādās pašās pēdās Ready or Not, bet izdodas iet vēl vienu labāk — uztaisi par vampīriem.

Istabene

#2. Gatavs vai nē

Šī filma kartē ievietoja radioklusumu. Lai gan tās nav tik veiksmīgas kā dažas citas viņu filmas, Ready or Not pierādīja, ka komanda var iziet ārpus savas ierobežotās antoloģijas telpas un izveidot jautru, aizraujošu un asiņainu piedzīvojumu garuma filmu.

Ready or Not

#3. Kliedziens (2022)

Kamēr kliedziens vienmēr būs polarizējoša franšīze, šis prequels, turpinājums, atsāknēšana — lai kā arī jūs to vēlētos apzīmēt, tas parādīja, cik daudz Radio Silence zināja izejmateriālu. Tas nebija slinks vai naudas tvēriens, vienkārši labs laiks kopā ar leģendāriem personāžiem, kurus mēs mīlam, un jauniem cilvēkiem, kuri uzauga no mums.

Scream (2022)

4. uz dienvidiem (izeja)

Radio Klusums izmet atrasto kadru modus operandi šai antoloģijas filmai. Atbildīgi par grāmatplauktu stāstiem, viņi savā segmentā ar nosaukumu rada šausminošu pasauli Ceļš , kas ietver dīvainas peldošas būtnes un sava veida laika cilpu. Tā ir pirmā reize, kad redzam viņu darbu bez nestabilas kameras. Ja mēs sarindotu visu šo filmu, tā paliktu šajā sarakstā.

Dienvidu virzienā

#5. V/H/S (10.)

Filma, ar kuru tas viss sākās radio klusumam. Vai arī mums vajadzētu teikt segments ar to viss sākās. Lai gan tas nav pilnmetrāžas darbs, viņiem izdevās paveikt ar laiku, kas viņiem bija ļoti labs. Viņu nodaļai bija nosaukums 10/31/98, atrasts īss sižets, kurā ir iesaistīta draugu grupa, kas satriec, viņuprāt, iestudētu eksorcismu, lai iemācītos nepieņemt lietas Helovīna vakarā.

V / H / S

#6. Kliedziens VI

Aktivizējot darbību, pārceļoties uz lielo pilsētu un izīrējot Spoku seja izmantot bisi, Kliedziens VI apgrieza franšīzi uz galvas. Tāpat kā viņu pirmā, arī šī filma spēlēja ar kanonu un spēja iekarot daudzus fanus savā virzienā, bet atsvešināja citus, jo krāsoja pārāk tālu ārpus Vesa Kreivena iemīļotā seriāla līnijām. Ja kāds turpinājums rādīja, kā troksnis kļūst novecojis, tas tā bija Kliedziens VI, taču tai izdevās izspiest svaigas asinis no šī gandrīz trīs desmitgades galvenā balsta.

Kliedziens VI

#7. Velna pienākumi

Diezgan nenovērtēta, šī, Radio Silence pirmā pilnmetrāžas filma, ir paraugs no V/H/S. Tas tika filmēts visuresošā atrastā kadra stilā, demonstrējot īpašumtiesības, un tajā ir redzami bezjēdzīgi vīrieši. Tā kā šis bija viņu pirmais godprātīgais lielais studijas darbs, tas ir brīnišķīgs pārbaudes akmens, lai redzētu, cik tālu viņi ir tikuši ar savu stāstu stāstīšanu.

Velna pienākums

Pilsoņu kara apskats: vai to ir vērts skatīties?

Turpināt Reading

Jaunumi

Iespējams, gada biedējošākais, satraucošākais seriāls

Izdots

on

Jūs, iespējams, nekad neesat dzirdējuši Ričards Gads, bet tas, iespējams, mainīsies pēc šī mēneša. Viņa miniseriāls Ziemeļbrieža mazulis vienkārši trāpīja Netflix un tā ir šausminoša dziļa niršana vardarbībā, atkarībās un garīgās slimībās. Vēl biedējošāk ir tas, ka tā pamatā ir Gada reālās dzīves grūtības.

Stāsta būtība ir par vīrieti vārdā Donijs Danns spēlē Gads, kurš vēlas būt stand-up komiķis, taču tas neizdodas tik labi, pateicoties skatuves bailēm, kas izriet no viņa nedrošības.

Kādu dienu savā ikdienas darbā viņš satiek sievieti vārdā Marta, kuru līdz nevainojamai pilnībai atveido Džesika Guninga, kuru uzreiz apbur Donija laipnība un skaistais izskats. Nepaiet ilgs laiks, kad viņa viņu nosauc par “Ziemeļbriežu” un sāk viņu nerimstoši vajāt. Bet tā ir tikai Donija problēmu virsotne, viņam ir savas neticami satraucošās problēmas.

Šai mini sērijai vajadzētu būt ar daudziem aktivizētājiem, tāpēc ņemiet vērā, ka tas nav paredzēts vājprātīgajiem. Šausmas šeit nerodas no asinīm un asām, bet gan no fiziskas un garīgas vardarbības, kas pārsniedz jebkuru fizioloģisku trilleri, ko jūs, iespējams, esat redzējis.

"Tas ir ļoti emocionāli patiesi, protams: es tiku smagi vajāts un smagi izmantots," sacīja Gads. cilvēki, paskaidrojot, kāpēc viņš mainīja dažus stāsta aspektus. "Bet mēs vēlējāmies, lai tā pastāvētu mākslas jomā, kā arī aizsargātu cilvēkus, uz kuriem tā balstās."

Seriāls ir uzņēmis apgriezienus, pateicoties pozitīvajai izplatībai no mutes mutē, un Gads sāk pierast pie bēdīgās slavas.

"Tas nepārprotami pārsteidza," viņš teica Guardian. "Es patiešām tam ticēju, bet tas tiek noņemts tik ātri, ka es jūtos mazliet vēja vējš."

Jūs varat straumēt Ziemeļbrieža mazulis Netflix šobrīd.

Ja jūs vai kāds, ko pazīstat, ir seksuāli uzbrukts, lūdzu, sazinieties ar Nacionālo seksuālās vardarbības palīdzības dienestu pa tālruni 1-800-656-HOPE (4673) vai dodieties uz rainn.org.

Pilsoņu kara apskats: vai to ir vērts skatīties?

Turpināt Reading

kino

Oriģinālajam “Beetlejuice” turpinājumam bija interesanta vieta

Izdots

on

vaboļu sula filmā Havaju salas

80. gadu beigās un 90. gadu sākumā populāro filmu turpinājumi nebija tik lineāri kā šodien. Tas bija vairāk kā "atkārtosim situāciju, bet citā vietā". Atcerieties 2. ātrums, vai Nacionālā Lampūna Eiropas brīvdienas? Pat Ārvalstniekiem, cik labi tas ir, seko daudziem oriģināla sižeta punktiem; cilvēki, kas iestrēguši uz kuģa, androīds, maza meitene briesmās kaķa vietā. Tāpēc ir loģiski, ka viena no visu laiku populārākajām pārdabiskajām komēdijām, Beetlejuice ievērotu to pašu modeli.

1991. gadā Tims Bērtons interesējās par turpinājumu savam 1988. gada oriģinālam, tas saucās Beetlejuice iet Havaju valodā:

"Dīcu ģimene pārceļas uz Havaju salām, lai attīstītu kūrortu. Sākas celtniecība, un ātri atklājas, ka viesnīca atradīsies sena apbedījuma virsotnē. Beetlejuice nāk, lai glābtu dienu.

Bērtonam patika skripts, taču viņš vēlējās pārrakstīt, tāpēc viņš jautāja toreiz karstajam scenāristam Daniels Voterss kurš tikko bija pabeidzis sniegt savu ieguldījumu Virši. Viņš nodeva iespēju tik ražotājs Deivids Gefens to piedāvāja Beverlihilsas karaspēks rakstnieks Pamela Norisa bez rezultātiem.

Galu galā Warner Bros jautāja Kevin Smith uzsist Beetlejuice iet Havaju valodā, viņš pasmējās par šo ideju, sakot,, “Vai mēs nepateicām visu, kas mums bija jāsaka pirmajā Beetlejuice? Vai mums jādodas uz tropu?

Deviņus gadus vēlāk turpinājums tika nogalināts. Studija teica, ka Vinona Raidere tagad ir pārāk veca šai daļai, un ir jānotiek pilnībā atkārtotai filmēšanai. Bet Bērtons nekad nepadevās, bija daudz virzienu, uz kuriem viņš vēlējās uzņemties savus varoņus, tostarp Disneja krosovers.

"Mēs runājām par daudzām dažādām lietām," režisors teica Entertainment Weekly. "Tas bija agri, kad mēs devāmies, Beetlejuice un spoku savrupmājaBeetlejuice dodas uz rietumiem, vienalga. Sanāca daudzas lietas. ”

Ātri pārtīt uz 2011 kad tika izstrādāts cits scenārijs turpinājumam. Šoreiz Burtona rakstnieks Tumšas ēnas, Seth Grahame-Smith tika pieņemts darbā, un viņš vēlējās pārliecināties, ka stāsts nav naudas sagrābšanas pārtaisījums vai atsāknēšana. Četrus gadus vēlāk, in 2015, tika apstiprināts scenārijs, gan Raideram, gan Kītonam paziņojot, ka viņi atgriezīsies savās lomās. In 2017 šis skripts tika pārveidots un pēc tam beidzot tika ievietots 2019.

Laikā, kad Holivudā tika mētāties ar turpinājuma scenāriju 2016 mākslinieks Alekss Murillo ievietoja to, kas izskatījās pēc vienas lapas par Beetlejuice turpinājums. Lai gan tie bija safabricēti un tiem nebija nekādas saistības ar Warner Bros., cilvēki domāja, ka tie ir īsti.

Iespējams, mākslas darbu viralitāte izraisīja interesi par a Beetlejuice turpinājums vēlreiz, un visbeidzot tas tika apstiprināts 2022. gadā Vaboles sula 2 bija zaļā gaisma no scenārija, ko uzrakstīja trešdiena rakstnieki Alfred Gough un Miles Millar. Tā seriāla zvaigzne Dženna Ortega parakstījās uz jauno filmu ar filmēšanas sākumu 2023. Tas arī tika apstiprināts Danny Elfman atgrieztos, lai veiktu rezultātu.

Bērtons un Kītons vienojās, ka jaunā filma ar nosaukumu Vaboļu sula, Beetlejuice nepaļautos uz CGI vai citiem tehnoloģiju veidiem. Viņi vēlējās, lai filma justos “roku darbs”. Filma tika pabeigta 2023. gada novembrī.

Ir pagājuši vairāk nekā trīs gadu desmiti, lai nāktu klajā ar turpinājumu Beetlejuice. Cerams, jo viņi teica aloha to Beetlejuice iet Havaju valodā ir bijis pietiekami daudz laika un radošuma, lai nodrošinātu Vaboļu sula, Beetlejuice godinās ne tikai varoņus, bet arī oriģināla cienītājus.

Vaboļu sula, Beetlejuice teatralizēti atklās 6. septembrī.

Pilsoņu kara apskats: vai to ir vērts skatīties?

Turpināt Reading