Gajs Hendrikss Diass ieguva mākslas bakalaura grādu Čelsijas Mākslas skolā un maģistra grādu Karaliskajā mākslas koledžā. Gajs sāka savu karjeru Tokijā, strādājot par SONY rūpniecisko dizaineri. Šajā laikā Gajs pievienojās Industrial Light and Magic komandai Kalifornijā, kur viņš sāka savu filmu karjeru kā vizuālo efektu mākslas direktors filmā Twister. Gajs daudzus gadus attīstīja savas prasmes kā konceptmākslinieks pirms viņa pirmā ražošanas dizaina uzdevuma X2: X-Men United par Braienu Singeru. Gajs ir strādājis arī pie tādām filmām kā Supermens atgriešanās, Elizabete, Brāļa Grims, Indian Džonss un Kristāla galvaskausa karaliste, un protams Pasažieri. Puisis šobrīd strādā pie Riekstkodis. 

Guy Hendreix Dyas producentu dizainers — pasažieri [2016]

iHorror: Vai varat pastāstīt mūsu lasītājiem par ražošanas dizainu?

Gajs Hendrikss Diass: Šai jaunajai filmu veidotāju paaudzei ir ļoti veselīgs līdzsvars attiecībā uz to, kam vajadzētu būt CGI un kam jābūt praktiskam, un divas interesantas lietas, kas jāskatās kā producentam, ir, pirmkārt, mākslinieku sniegums uzlabojas. Ja jūs ievietojat tos vidē, kad viņi patiešām atrodas kosmosa kuģī vai rāpojošā mežā, viņu veiktspēja uzlabojas, tas patiešām uzlabojas. Es zinu, esmu strādājis pie abu veidu filmām. Otrkārt, apgaismojumam ir vairāk reālisma neatkarīgi no tā, ko cilvēki saka. Ja tur ir zaļais ekrāns, tas piesārņos komplekta krāsas, un tas viss būs jānovērš. Ja izmantojat tik vecmodīgus pamatus, kā tas izklausās, piemēram, ja jums ir nepieciešama kustība un jums ir nepieciešams ciems, un jums ir jāredz dūmu skursteņi vai ūdenskritums, ir pienācis laiks ievest zaļo ekrānu. Bet, ja jums ir kaut kas nekustīgs, kas nekustas, ir pienācis laiks izmantot pamatni. Tad jūs galu galā arī ietaupīsit naudu.

iH: ir svarīgi atrast šo līdzsvaru. Man šķiet, ka daudzas filmas ir pārslogotas ar CGI, pārāk daudz notiek. Kā jūs teicāt, līdzsvars starp abiem ievērojami uzlabo filmas kvalitāti.
GHD: Tā notiek, notiek arī kaut kas cits, kas ir filmas veidotāju disciplīna. Kad jums ir atļauts visu ielādēt ziņojumā un teikt: "jā, mēs ar to tiksim galā vēlāk", stāstu stāstīšana kļūst nedaudz nevīžāka, jo jums nav jāizdomā lietas, jūs to virzāt uz leju. Bet, ja tu esi spiests to izdomāt, ir komplektācija, ir viss, tev nav attaisnojuma, tev ir jātver aina, tev ir jātver priekšnesums. Manuprāt, tā bija Mortona filozofija ar PASAŽIERIEM – mēģināsim tvert šīs kosmosā iemīlējušos cilvēku emocijas, kas padarīja šo projektu tik īpašu. Nebija ne ieroču, ne monstru, tas bija tik pievilcīgs daudzos veidos, ka tas man atgādināja klasiskās zinātniskās fantastikas filmas. Ļoti man tas šķita kā filmā Silent Running no 70. gadiem. Vai tu atceries Klusa skriešana?

iH: Nē, es to nekad neesmu redzējis.

GHD: {Smejas} Viņi to visu laiku spēlēja atkārtojumos, kad es biju bērns. Fantastiska filma par cilvēku kosmosā, kurš cenšas glābt no Zemes pazudušo mežu. Ļoti aktuāli. Mazliet muļķīgi skatīties naktī, bet tomēr ideja šīs idejas pavediens ir tik gudrs, es domāju, ka PASAŽIERI ietilpst tajā pašā pārdomāto un gudro skriptu saimē. Kad es skatījos treileri, es uzreiz pamanīju, ka tas ir ļoti glīti salikts, un tas tiešām plūst. Daudzas reizes es skatīšos zinātniskās fantastikas treileri, un tik daudz kas notiek, tas var kļūt ļoti mulsinoši. Komplekti ir pārsteidzoši, un tie patiks daudziem cilvēkiem. Es tev netaisos melot. Šobrīd esmu zem liela spiediena un milzīgām bažām. Scenogrāfijā mēģināju pārkāpt dažus noteikumus attiecībā uz mūsu cerībām. Es strādāju kā konceptuālais mākslinieks daudzās zinātniskās fantastikas filmās, un šī ir pirmā reize, kad man ir bijusi iespēja būt par to atbildīgajam kā producentam. Es vēlējos izvairīties no estētiskiem slazdiem un meklēt kosmosa kuģi, kas kursēja visā pasaulē. Parasti tas, kas notiek ar kosmosa kuģiem, un tam ir jēga, kad par to padomā. Jūs izdomājat izskatu, sienu krāsa, grīdas krāsa, un šīs krāsas mēdz darboties visā kosmosa kuģī, jo tās būtu. Bet mūsu gadījumā mums ir kosmosa kuģis, kas pamatā pārveido pasažierus lielos attālumos. Kad viņi ierodas galamērķī, ir rehabilitācijas periods, lai dotos ar kuģiem uz planētu. Tie ir četri mēneši mazumtirdzniecības elles debesīs; tomēr jūs vēlaties to apskatīt, un man tas bija mūsu rotaļu laukums, lai spēlētu ar filmas krāsu un ļautu mums mainīt noskaņojumu. Esmu pārliecināts, ka jūs, puiši, esat pamanījuši, ka kosmosa kuģa vidū ir bārs, Art Deco stila bārs. Tādi filmu džeki kā es pamanīs interesantas paralēles ar Stenlija Kubrika filmu Shining. Mēs ar Mortonu pirmajās dienās ļoti daudz runājām, kā iemūžināt attiecības starp Krisa tēlu Džimu un bārmeni, kā mēs varam izveidot šo saikni? Tam bija ļoti līdzīgas iezīmes Džeka Nikolsona tēlam Shining un mums patīk, kā šī filma palīdzēja arī atspoguļot vientulību no Džeka viedokļa. Tā mums bija milzīga ietekme, kad runa bija par bāru. Es vienkārši izmantoju šī jēdziena būtību un palielināju dekoru, palielināju komplekta bagātību un siltumu. Izolācijas un vientulības pasaulē mums bija vajadzīga bāka, kur abiem pasažieriem bija vajadzīga vieta, kur Dženifera un Kriss varētu doties. Tātad ir šī siltā Juvelierizstrādājumu kastīte. Šeit ir šī ļoti vilinošā telpa ar šo ļoti harizmātisko robotu, kas viņus apkalpo, vienīgo citu cilvēku, ko viņi var piedzīvot, kaut arī viņš ir sintētisks, tāpēc mums ir vajadzīga vieta, kur cilvēkiem bija patīkami iet, taču tas ir izsmalcināts. Man tā bija garšīga ideja uz kosmosa kuģa ievietot kaut ko no 1920. gadu gadiem, kas bija tik tālu nākotnē, un mēs izmantojām šo koncepciju un skrējām ar to. Mēs gribējām, lai viņi ietur romantisku maltīti. Pie velna, kāpēc gan neizveidot 18. gadsimta franču restorānu ar milzīgām 18 pēdu kolonnām un klasisku logu, no kura paveras skats uz kosmosu. Tātad, jūs tur sēžat kopā ar savu mīļoto, ieturat maltīti sveču gaismā, un Visums griežas ārā, un tā ir traka ideja. Mēs jutāmies tā, it kā mēs nekad vairs nesaņemtu iespēju to izdarīt, tāpēc mēs to skrējām.
iH: Kā ir ar peldbaseinu filmā?

GHD: Mēnešiem un mēnešiem mēs meklējām īstu peldbaseinu Atlantā, kur šāvām, un galu galā viņi nospieda sprūdu pēdējā brīdī, kad mēs izrakām peldbaseinu viņu jaukajā jaunajā stāvvietā Pine Wood. [Smejas} Viņi nebija pārāk priecīgi par to, bet viņiem patika komplekts, kad mēs to pabeidzām. Tāpēc sešu nedēļu laikā mēs izrakām caurumu, izklājām to un izveidojām olimpiskā izmēra peldbaseinu ar milzīgo kupolveida logu, un tas bija skaists brīdis. Tā patiešām ir Auroras Dženiferas Lorensas patvēruma vieta. Mēs patiešām strādājām ar šo dziļo blūzu, kas patiešām simbolizēja attīrīšanu. Tā bija vieta, kur kāds varēja aiziet un paslēpties, kāds bija viņas grūtajā situācijā.

iH: Es patiešām domāju, ka jūs sasniedzāt to, ko bijāt iecerējis paveikt ar ainu.

GHD: Paldies

iH: Tas bija skaisti, un tagad zināt, ka tas faktiski tika uzbūvēts, nevis CGI, ir diezgan pārsteidzošs.

GHD: Komplekts, kas liks cilvēkiem neticēt, ka tas tika uzbūvēts tikai tāpēc, ka tas ir tik dīvains, tiek saukts par novērojumu. Tā ir liela telpa ar šīm ļoti dinamiskajām ribām. Tie ir tik skaisti izgatavoti no koka, rūpīgi noslīpēti, izskatās pēc šiem futūristiskajiem sakausējumiem, bet uz plēves tie var izskatīties tā, it kā tie būtu izgatavoti datorā.\

iH: Liels paldies, Guy!

Sekojiet līdzi filmas apskatam un citām Sony intervijām PASAŽIERI nākamajās nedēļās!

Lapas: 1 2