Lai gan es nekad netiktu sajaukts ar entuziastu, kādu, kurš bija iztērējis katru filmu vai grāmatu, kuru vadīja Gene Wilder, Es jutu viņa nāves kinematogrāfisko lielumu 29. augustā. Līdzīgi kā praktiski visi, kas Vailderu redzējuši tādās filmās kā Degošs Sedli, Ar Ražotāji, Willy Wonka un šokolādes fabrika un Maisiet traki, Es biju ventilators.

Tikai daži no viņiem nekad nav bijuši tik mierīgi un maigi vai tikpat silti un smieklīgi kā Vailderis, tāpēc domas par viņa sadarbību ar Melu Bruksu un Ričardu Prjoru sāka man dejot pa galvu kopā ar vēlmi atkārtoti apskatīt dažus no šiem komēdijas ģēnija fenomenālajiem darbiem.

Tieši tad mans prāts pievērsās draugam, kurš nepārtraukti citēja Kosmosa bumbas un Pasaules vēsture: I daļaun mudinot mani izlasīt vairāk Brūksa biļešu.

Paturot to prātā, es uzreiz izskrēju paņemt kopiju Young Frankenstein, kāds cits kinoizrāde teica, ka draugs bieži parencījās un nebija vīlies.

Filmas priekšnoteikums bija tāds, ka Vailderis bija izcils zinātnieks, kurš darīja visu iespējamo, lai pasaule aizmirstu vectēva neprātīgās izjūtas, taču, kad vien deva iespēju, viņam bija "nieze", lai noteiktu, vai viņš var redzēt reanimāciju bez katastrofālas beigām viņa priekšgājējs.

Visu savu dzīvi es nevaru atcerēties, kas to teica Twitter, bet viņi atzīmēja, ka galīgais kompliments, ko viņi varētu maksāt Žokļi bija tas, ka viņi labprāt skatītos spēlfilmu, kuras centrā ir kāds no Stīvena Spīlberga klasikas galvenajiem varoņiem. Šis noskaņojums atbilst man Young Frankenstein.

Ansambļu sastāvi gandrīz vienmēr ir prieks, un mūsu talantīgajam patēriņam tiek parādīti dažādi talanti un Young Frankenstein var būt labākais no bara.

Lai gan Brūkss neparādījās šīs filmas ekrānā, viņa balsi vairākas reizes varēja dzirdēt ārpus kameras, un viņa lēmumu (kopā ar Vaildera lēmumu) godināt Borisa Karlofa un Elzas Lančesteras vadīto Frankenstein filmas, kamēr tās satarizēja, bija pamanāmas. Toreiz studija apšaubīja aicinājumu virzīties uz priekšu melnbaltā krāsā ar pārspīlētu izskatu no oriģinālajām bildēm, taču, retrospektīvi, tas bija absolūti pamanāms.

Tas filmai ļāva justies senam laikam, un tāpat kā visos Brūksa projektos, tā kvēloja skatuves iestudējuma atmosfēra un šarms. Skatuve ir labākā vieta, kur parādīt neizmērojamus talantus.

Mierīgs un komponēts, ik pa laikam mēdzot trakot, Vailderis bija nesalīdzināms. Sākot ar uzstājību, lai viņa uzvārds tiktu izrunāts kā Fronken-steen, lai norobežotos no viņa “dzeguzes” vectēva, līdz “māti satverošiem” ceļiem līdz pakļauta testa priekšmeta cirkšņam “Ielieciet sveci atpakaļ”, Vailderis bija pie viņa. labākais, kas ir dziļš paziņojums.

Protams, Vailers bija uzrakstījis oriģinālo scenāriju, bet, kad viņš un Brooks izstrādāja galīgo projektu, tas bija īsts smorgasbords dalībniekiem, kas izrādījās absolūti drausmīgi.

Smejas leģions ar Martiju Feldmani, kura acis vien varēja būt viņu pašu varonis, fakts, kuru nezaudēja Vailderis vai Brūkss. Feldmans meistarīgi atvairīja Vaildera Frankenšteina izrunu ar Eye-gore, un viņa paša ideja visā garumā mainīt sava varoņa kupri bija tīra ģeniāla. Savā ziņā visa filma griezās ap Feldmani.

Tomēr Feldmans nebija viens attiecībā uz izciliem priekšnesumiem, un viņu slavējumi ir jādzied.

Terija Garra vācu valodas akcents un dzimumtieksme nekad nešķita piespiesti un kavējās tieši tik ilgi, lai auditorija uztvertu jēgu un pasmietos, kad grupa pārcēlās uz nākamo joku.

Kaut arī inspektors Kemps bija nepieciešams raksturs, kas varēja būt izmetams, Kenets Marss viņam piešķīra Benicio Del Toro ārstēšanu divdesmit gadus, pirms mēs pat zinājām, kas ir Fensters. Marss deva labajam inspektoram robotizētu kustības veidu un gandrīz neatšifrējamu runas veidu, kas apēda ekrānu ikreiz, kad viņš parādījās ainā.

Klorisa Leachmana improvizācijas Ovaltine un skrejošais rāviens Frau Blucher nekad nenovecoja, un intensitāte, ar kādu viņa taisni atveidoja varoni, vienlaikus bija rāpojoša un histēriska.

Lai arī Pīters Boils bija vislabāk pazīstams kā Reja Romāno tēvs no filmas “Visi zaudē Raimondu”, viņa attēlotais briesmonis apvienoja visu filmu. Fiziski uzspiežot, tieši Boila viltīgie smīnējumi un joku uzstādījumi sagādāja vislielākos smieklus. Ar cilindru un astēm un gruntētu "Puttin 'on the Ritz" īsu, bet neaizmirstamu ainu ar Džīnu Hakmenu un skatienu auditorijā pēc tam, kad mazā meitene pie ezera jautāja, ko vēl viņi varētu iemest ūdenī, Boila laiks bija precīzi redzams ar gandrīz (gandrīz) vienu teikto vārdu.

Man tomēr būtu žēl, ja es nepievērstu uzmanību Madelīnai Khanai. Sieviete bija absolūts brīnums. Kurš kādreiz ir bijis smieklīgāks par Medelinu Khanu? Ideāla skaistuma, talanta un jautrības kombinācija, Khan absolūti iznīcināja katru mirkli, kad viņa tika parādīta, un mani vislielāko smieklu izraisīja schwanzstucker izmaksa, kad Khan ielauzās filmā “Ak, saldā noslēpums”. Gadā tika demonstrēti visi neskaitāmie Khana talanti Young Frankenstein, no kurām mazākā bija šī balss. To nevar pietiekami uzsvērt - lai arī Madelina Khana, iespējams, vairs nav ar mums, atsaukšanās uz viņas prasmēm pagātnē būtu netaisnība - viņa is nacionālais dārgums.

Vaildera un Brūksa spožums bija redzams ar Young Frankenstein, un ansambļa dalībnieki piedāvāja humoru un šarmu, ko nevar atkārtot. Vaildera un Brūksa teātra fons bija visu laiku jūtams, un gatavais produkts tam bija labāks.

Ja neesi redzējis Young Frankenstein, Es aicinu jūs to novērst pēc iespējas ātrāk, jo tas atvēra durvis Evil Dead franšīze Shaun of the Dead un Zombieland, un, iespējams, ir labākā šausmu komēdija, kāda jebkad radīta.

Noteikti pārbaudiet nākamās trešdienas vēlu ballītei, kad Džonatans Korēja risina pirmos trīs maksājumus Paranormāla aktivitāte.