Pēc pirmo trīs režisēšanas Tīrīšana filmas, Džeimss DeMonako atlasīts Džerards Makmarejs vadīt Pirmais šķīstīšanās. “Pēc trīs rakstīšanas un režijas Tīrīšana piecu gadu laikā, es biju gatavs nodot režijas pienākumus, ”stāsta DeMonako. - Džerards ieraudzīja Tīrīšana filmas, kā es tās redzu - kā žanra filmas, bet arī kā sociopolitiskus komentārus par rasi, klasi un ieroču kontroli mūsu valstī. " 

Šajā intervijā Džerards Makmarejs stāsta par veidošanas veidošanu Pirmais šķīstīšanās un unikālās ietekmes, ko viņš atnesa filmai, kurā aprakstīta attīrīšanas nakts evolūcija.  Pirmais šķīstīšanās kinoteātros tiek atvērts 4. jūlijā. 

ĢD: Gerard, kas jūs piesaistīja šim projektam?

GM: Kas mani piesaistīja tieši šim Tīrīšana filma bija Džeimsa DeMonako scenārijs. Tas bija drausmīgs un notika pilsētas apkaimē. Stāsts man šķita ļoti personisks; jutos kā mājās. Es uzreiz identificējos ar galvenajiem varoņiem, un man uzreiz bija redzējums. Arī Pirmais šķīstīšanās ir pretestības gars, ar kuru es identificējos. Tēvs man jau no agras bērnības iemācīja iestāties par sevi, cīnīties par pareizo un aizsargāt savu kopienu. Tātad, es redzēju daudz galveno ideālu galvenajā varonī. Sižets ir slāņains, un es izbaudīju iespēju sniegt kādu lielisku politisku komentāru par mūsu valsts pašreizējo stāvokli, izmantojot stāstu, kura sabiedrība cieši atspoguļo mūsu pašu. Šī ir milzīga iespēja paveikt kaut ko unikālu, svaigu un mūsdienīgu.

ĢD: Pēc tam, kad Džeimss Demonako vadīja pirmos trīs Tīrīšana filmas, ko, jūsuprāt, jūs atvedāt šai ceturtajai filmai, kas ir unikāla no citiem režisoriem, kuri, iespējams, ir veidojuši šo filmu, ieskaitot Džeimsu?

GM: Es domāju, ka filmai ienesu ļoti atšķirīgu kultūras toni. Šis stāsts risinās Statenas salā un seko melnādaino un brūno cilvēku grupas ceļojumam, kas vēlas izdzīvot Pirmās tīrīšanas naktī. Es uzaugu Ņūorleānas 7. nodaļā, kas pārsvarā ir melnā apkaime. Šīs attīrīšanas varoņi un viņu ceļojums atspoguļo kādu pieredzi, kas man ir bijusi manas dzīves laikā. Es jūtu, ka mana dzīves pieredze kā melnādains vīrietis Amerikā dod man unikālu skatījumu uz autentiska stāsta stāstīšanu par to, kā tīrīšana varētu izskatīties pilsētas iekšienē.

ĢD: Gerard, kāda bija vizuālā stratēģija, kuru jūs un jūsu operators pārrunājāt pirms filmēšanas sākuma, un kā jūs raksturotu filmas izskatu un toni?

ĢM: Nosakot filmas izskatu un toni ar savu operatoru, es centos atšķirt šo filmu no citām Purge filmām, jo ​​tā ir prequel, nevis turpinājums. Iepriekšējās diskusijas ar Blumhouse un Platinum Dunes man lika saprast, ka viņiem patika manas pirmās filmas vizuālais izskats, Degošas smiltis, un gribēja tonāli darīt kaut ko tuvāku tam, nekā viņi darīja citos Tīrīšana filmas. 

Es paskaidroju savu redzējumu par šo filmu kā cieņu 1990. gadu filmas ar kapuci. Es uzaugu kā pusaudzis 90. gados, tāpēc filmas patīk Do Right Thing, Boyz N Hood, Menace II Society, New Jack City, Ņujorkas karalis, un citas šī laikmeta filmas lielā mērā ietekmēja manu izvēli par kadru izvēli un vispārējo toni. Man šķiet, ka 90. gadu stila un mūsdienu šausmu / darbības piedzīvojumu / politiskā trillera kontrasts ļauj interesanti interpretēt Pirmais šķīstīšanās un pievienojiet filmai jaunu garšu. Estētiski man bija svarīgi uzlabot vides faktūru un ar skaistumu un eleganci attēlot dažādās filmā pārstāvētās kultūras. 

Es arī gribēju, lai filma izskatās liela, tāpēc es izvēlējos uzņemt daudz plašu un celtņa kadru, tverot sabiedrību, vienlaikus padarot darbību secības un personisko mijiedarbību daudz tuvāku un intīmāku. Es vēlos, lai publika izjust varoņu dramatiskos un emocionālos ceļojumus, izjust bailes kopā ar viņiem, kā arī mīlestību, lai saviļņotu izmisumu, ko viņi piedzīvoja Purge naktī. Dažos brīžos mēs ļaujam kamerai plūst un dejot ar varoņiem, lai auditorijai radītu realitātes un cilvēcības sajūtu, parādot, ka galu galā tīrīšana ietekmē ikvienu cilvēku neatkarīgi no viņu ādas krāsas un ekonomiskā stāvokļa.

ĢD: kā jūs raksturotu haosu un vardarbību, kas notiek šajā filmā, salīdzinot ar iepriekšējām filmām, un kas, jūsuprāt, auditorijai šajā filmā būs vispievilcīgākais, biedējošākais?

GM: Iepriekšējais Tīrīšana visām filmām ir sava unikālā personība. Es gribēju, lai mana uzņemšanās par tīrīšanu izceļas. Es gribēju atgriezties pie tās tuvības, ko mēs redzējām pirmajā filmā, vienlaikus iekļaujot šo sajūtu, ka atrodaties apkārtnē, lai parādītu visu līksmo haosu, kas notiek ielās.

Mans mērķis bija noturēt vardarbības attīrīšanas sajūtu pēc iespējas reālāk, lai manas filmas haoss un vardarbība atbilstu lietām, no kurām es baidos, un tas, manuprāt, liek šai filmai radīt savu unikālo skandāla un terora līmeni auditorijai. Es gribēju, lai manai filmai būtu smalkums un realitāte, kas cilvēkiem liek justies kā “Oho, tas varētu notikt reālajā dzīvē”. Kontrasts starp šo ļoti saistošo varoņu redzēšanu ir jārisina ar attīrīšanas nakts realitāti.

ĢD: kas, jūsuprāt, ir filmas izcelsme, prequel, kas, jūsuprāt, atšķir šo filmu no iepriekšējām trim filmām?

GM: Šī filma ir atšķirīga, jo tā tiek veidota pirmās attīrīšanas nakts laikā, tāpēc varoņi īsti nezina, ko gaidīt. Citās attīrīšanas filmās sabiedrība ir pieradusi pie attīrīšanas, un daudzi cilvēki to pat bauda. Bet šajā filmā neviens īsti nezina, ko darīt, tāpēc jūs iegūstat citu pieredzi.  

Arī tas Tīrīšana netērē laiku priekšpilsētās, nodarbojoties ar vidējās un augstākās klases cilvēku pieredzi. Šeit mēs atrodamies iekšpilsētā, piedzīvojot to ar cilvēku acīm. Redzot filmu no ielu perspektīvas un šo pilsoņu izraisītajām bailēm un terora, šī filma rada atšķirīgu sajūtu. Kā saka Jay-Z: "Ielas vēro."

ĢD: Ko Buffalo filmēšanas vieta nesa šai filmai, kas ir unikāla no citām vietām, kuras jūs varētu izvēlēties, un kā jūs raksturotu filmas iestatījumu?

GM: Bufalo pilsēta bija pārsteidzoša šaušanas vieta, un mērs Bērons Brauns un Bufalo filmu komisija mums patiešām parādīja mīlestību. Piekļuve visiem pilsētas piedāvātajiem resursiem bija ārkārtīgi noderīga. Turklāt es domāju, ka pats Bufalo šai filmai piešķīra zināmu garu. Kad iedomājos šo attīrīšanu, es zināju, ka tai ir jājūtas kā Amerikas pilsētai. Amerikas pilsētām ir noteikta struktūra, kuru ir grūti atkārtot. Turklāt, ņemot vērā, ka filmas uzņemšanas vieta ir iekšpilsēta, es zināju, ka mums ir jābūt noteiktai estētikai, runājot par cilvēkiem un vidi. Bufalo bija lieliska vieta, kur šaut, jo tajā ir spēcīga melnā un latīņamerikāņu klātbūtne. Es jutu, ka varu Bufalo likt justies kā Statenas salai - balstoties uz ielu, veikalu tekstūru - un ka es varētu uzvest vietējos aktierus, kas izskatījās pēc cilvēkiem, ar kuriem kopā uzaugu. Bufalo patiešām piedāvāja autentiskumu, kas man patika.

ĢD: Kā jūs raksturotu cilvēcisko dinamiku, kas pastāv šajā filmā?

GM: Manas tīrīšanas cilvēka dinamika dzīvo tās varoņos un viņu dažādajā pieredzē. Es mēģināju izveidot empātiskus varoņus, kuri piedzīvo cilvēku neapstrādātu emociju gammu, ar kuru auditorija var saistīties. Es arī vēlējos izpētīt iedzimto vajadzību pēc cilvēkiem darīt vardarbīgas lietas, attīrīt un parādīt cilvēkiem, kuri ļaujas šai vajadzībai attīrīties un izbaudīt brīvību, ko tā viņiem dod. Es domāju, ka šajā filmā mēs izmantojam daudzpusīgu pieeju, parādot cilvēci, un daudzie dažādi veidi, kā cilvēce var izpausties attīrīšanas naktī.

ĢD: Kā sauc Marisas Tomei varoni šajā filmā, un kā jūs raksturotu viņas lomu šajā filmā?

GM: Marisa Tomei varonis tiek nosaukts par arhitektu, jo viņa ir psiholoģe, kas nāca klajā ar visu The Purge ideju. Viņa uzskata, ka attīrīšana ir cilvēces sastāvdaļa un ka, ja cilvēki reizi gadā varētu ļauties savām vēlmēm, tas palīdzētu mazināt noziegumu un vardarbību, kas ikdienā valda valsti. Šajā ziņā viņa ir vienkārši zinātniece, kas pārbauda savu hipotēzi kontrolētā zinātniskā eksperimentā ar brīvprātīgajiem cilvēkiem.

Tomēr viņas varonis ir arī tāds, lai parādītu pie varas esošo cilvēku pusi un parādītu citu perspektīvu kādam, kurš strādā ar NFFA. Es vēlos pateikties Marisai par viņas godprātīgo tēlojumu un milzīgo ieguldījumu mūsu filmā.

ĢD: Kāds bija lielākais izaicinājums, ar kuru nācās saskarties, veidojot šo filmu?

GM: Es domāju, ka šīs filmas veidošanā lielākais izaicinājums ir radījis to, ka tā ir biedējoša. Šai filmai ir tik daudz elementu, taču tās pamatā tā joprojām ir šausmu filma. Es jūtos ērti, nododot auditorijai cilvēciskas emocijas, nododot varoņus situācijās, kurās viņi izjūt bailes un teroru, taču šīs lietas ne vienmēr nozīmē labu biedēšanu, kas ļaus auditorijai izlēkt no savām vietām. Bet radošā ieguldījuma sniegšana no Džeimsa DeMonako, kurš radīja The Purge pasauli, un producents Sebastjens Lemercjē man palīdzēja mazināt spriedzi šajos brīžos, kas viņus padarīja biedējošus. Es ceru, ka auditorijai patiks tas, ko mēs viņiem esam salikuši.