Savienoties ar mums

kino

Intervija: Filmas “Zēns aiz durvīm” režisori par aktieru atlasi un radošo ekspozīciju

Izdots

on

Zēns aiz durvīm

Zēns aiz durvīm - kurš ir tagad Shudder - ir saspringts, aizraujošs stāsts par draudzību un bailēm, kas koncentrējas uz diviem talantīgiem bērnu aktieriem, kuri nes visu filmu uz saviem iespaidīgi spējīgajiem pleciem. Filmas līdzautors un režisors ir mūža draugi un filmu veidošanas duets Džastins Pauels un Deivids Čarbonjē, filma mani noveda pie sēdekļa malas, raizējoties par abiem galvenajiem aspektiem.

Filmā divpadsmit gadus veco Bobiju (Lonnie Chavis) un viņa labāko draugu Kevinu (Ezra Dewey) gaida neiedomājama terora nakts, kad oy tiek nolaupīti oir ceļš mājās no skolas. Bobijs pārvalda, lai izvairītos no savām robežām o tumšās zāles, lūdzot viņa klātbūtni, netiek pamanīts, jo viņš ik uz soļa izvairās no sava sagūstītāja. Vēl sliktāk ir o ierodas cits svešinieks, kura noslēpumainā vienošanās ar o nolaupītājs var uzrakstīt Kevinam noteiktu likteni. Bez iespējām izsaukt palīdzību un jūdzes tumšās valsts visos virzienos, Bobijs uzsāk glābšanas misiju, apņēmies izglābt sevi un Kevinu dzīvu ... vai mirt, mēģinot.

Tas ir iespaidīgs pirmais no Pauela un Šarbonjē, kuri turpināja veidot 2021. gadu Djinn (kurā spēlē arī Ezra Dīvija). Duetam bija vajadzīgs laiks, lai parunātu ar mani Zēns aiz durvīm, bērni briesmās, laba aktieru režisora ​​nozīme un viņu mīlestība pret žanru.

Kellija Makneila: Jūs esat mūža draugi, kas ir absolūti brīnišķīgi. Kā sākas jūsu draudzības stāsts? Un kā jūs sākāt savu filmu veidošanu?

Džastins Pauels: Mēs esam pazīstami kopš bērnudārza. Un mēs vienmēr saistījāmies ar filmām, īpaši šausmu filmām, trilleriem, ziniet, tas ir tas, no kā mēs uzaugām. Un mēs iestrēdzām filmās, kuras mums nevajadzēja, un vienkārši noskatījāmies daudzas lietas, kuras mums, iespējams, nevajadzēja augt. Deivids pārcēlās uz šejieni pirms manis - uz LA. - un es sekoju uz praksi. Un mēs vienkārši zinājām, ka vēlamies izdomāt veidu, kā turpināt strādāt kopā. Mēs zinājām, ka mums patīk stāstīt, un tā ir pasaule, kurā mēs vēlējāmies iekļūt. Tātad mēs esam kā, labi, mums vienkārši ir jēga apvienoties un īstenot sapni. Tāpēc mēs sākām tikai rakstīt dažus scenārijus kopā, un tas vienkārši pārauga mūsos, tāpat kā - labi, kļūsim par pilntiesīgu filmu veidošanas duetu. Un šeit mēs esam.

Kellija Makneila: Kur radās koncepcija Zēns aiz durvīm nāk no? Tā kā tā ir fantastiska ideja ar vienkārši pārsteidzošiem priekšnesumiem visapkārt - un mēs tajā iedziļināsimies, bet - no kurienes radās ideja par šo filmu?

Deivids Čarbonjē: Nu, liels paldies, tas nozīmē daudz. Es domāju, tas tiešām radās, manuprāt, šāda veida vilšanās dēļ visa noraidījuma, ko bijām saņēmuši daudzos citos mūsu scenārijos. Tāpēc mēs nolēmām, ka vēlamies izveidot kaut ko ļoti mazu, ļoti ierobežotu, ko mēs potenciāli varētu darīt patiešām neatkarīgi. Bērnu faktors lika mums vēl atrast uzņēmumu, kas varētu palīdzēt mums sasniegt mūsu redzējumu. Bet mēs vienkārši patiešām mīlam - kā teica Džastins - mēs esam šī žanra fani un mīlam trillerus, tāpēc tas bija tikai veids, kā mēs pievilcāmies, un mēs patiešām vēlējāmies pastāstīt stāstu, kas sakņojas draudzībā.

Kellija Makneila: Tam ir tik spēcīgas draudzības tēmas, kas, manuprāt, ir patiešām skaista. Tātad Ezra Dewey un Lonnie Chavis, viņi atkal ir neticami. Viņu izrādēs ir tāds dziļums un briedums, kas ir patiešām pārsteidzoši. Ir drosmīgi veidot ne vienu, bet divas filmas, kuras nes bērnu aktieri, jo jums ir Djinn arī. Un abām šīm filmām ir tāds godīgums. Vai varat mazliet runāt par pieņemamajiem lēmumiem Zēns aiz durvīm un Djinn, un vai viņi abi ir zvaigžņu bērnu aktieri?

Džastins Pauels: Jā, es domāju, tas tiešām izrietēja - kā Deivids teica - kā mēs vispār mīlam šausmu stāstus, kas, manuprāt, koncentrējas uz bērniem. Tas mums atgādina par mūsu bērnības augšanu, jūs zināt, deviņdesmitajos gados, kā es jau teicu, skatoties filmas un lietas, kuras mums nevajadzētu. Un ziniet, mēs saistījāmies ar tādām lietām kā Par Goonies un Juras laikmeta parks ar Leksiju un Timu, un mums patika redzēt šos bērnus bīstamās situācijās, un tas vienkārši šķita kā šis aizraujošais piedzīvojums, kas līdzīgs Stīvenam Spīlbergam, ļoti amblinisks. Tāpat kā mums vienmēr patīk patiesi pievilkties uz to, un tāpēc tas ir tas, kas mūs mudināja vēlēties, lai šīs jaunās lomas būtu mūsu abās filmās. Man šķiet, ka tāda Amblinas noskaņa, iespējams, nāk nedaudz vairāk Djinn, varbūt tāpēc, ka patīk Zēns aiz durvīm tai ir tumšāks vēders. Bet mēs nekad negribējām, lai tas kādreiz justos ekspluatējoši. Mēs vēlējāmies, lai joprojām būtu tie vieglprātības un jautrības brīži. Un jā, tāpēc mēs savā veidā pievērsāmies bērniem, lai atvērtu divas filmas, kuras esam paveikuši.

Džastins Pauels un Deivids Čarbonjē

Kellija Makneila: Tagad viņi saka, ziniet, nekad nestrādājiet ar bērniem vai dzīvniekiem. Acīmredzot jūs esat pierādījis, ka tas ir nepatiess. Bet ko jūs ieteiktu režisoriem, kuri strādā ar jaunajiem aktieriem, un vai jūs kādreiz strādātu ar dzīvniekiem?

Deivids Čarbonjē: Patiešām smieklīgi, ka tu tā teici. Mums ir stāsts, kuru mēs izdomājam un kurā liela uzmanība tiek pievērsta dzīvniekiem. Un mums patīk izaicinājums. Es domāju, ka mūsu padoms būtu tikai - es arī jūtu, kas mēs esam, lai sniegtu padomu, mēs joprojām cenšamies to izdomāt - bet, ja mēs sniegtu padomu, es domāju, ka tas būtu mēģināt neatļaut šīs lietas ierobežojiet to stāstu veidu, kurus vēlaties stāstīt. Patiesi pārdomājiet, plānojot, piemēram, kā plānojat dienas un grafiku, cenšoties būt visefektīvākais. Esiet patiešām gatavs ar savu metienu sarakstu un to, kā vēlaties tam uzbrukt. 

Un es arī teiktu, ziniet, esiet patiesi par to, mēs noteikti esam dzirdējuši daudz sarunu par to, jūs, puiši, varētu nolīgt 18 gadus vecu, kas izskatās patiešām jauns. Un man vienkārši liekas, ka tas nekad neizskatās pareizi. Es domāju, ka mēs esam pagājuši 35 gadus veci, spēlējot vidusskolniekus, kas vienmēr ir priekšnosacījums, tāpēc tas tikai papildina autentiskumu. Un ziniet, Lani un Ezra vienkārši sniedza visu laiku labākos priekšnesumus. Mēs nekad nebūtu varējuši atrast nevienu vecāku vai pat viņu vecumu, kas būtu varējis sniegt tik godīgu sniegumu. Tāpēc es domāju, ka šajā aspektā tas mums patiešām izdevās.

Kellija Makneila: Viņi abi ir tik neticami filmā, jūs, puiši, paveicāt pārsteidzošu darbu ar viņiem un arī atradāt viņus. Kā jūs atradāt šos divus?

Džastins Pauels: Lai papildinātu Deivida teikto, atrodiet patiešām lielisku aktieru režisoru. Un mums patiešām paveicās, ka to ieguvām. Eimija Lipensa atnesa šo lietu mājās, viņa ir tā, kas atrada Lani un Ezru, viņa nāca klajā ar visām idejām pārējiem aktieriem. Netaupiet uz lielisku aktieru režisoru, pārliecinieties, ka atrodat absolūti labāko, kas var patikt. Tāpat kā Eimija. Es nezinu, vai viņa ir pieejama, viņa varētu būt, ja tā ir, mēs vienmēr vēlamies sadarboties ar viņu pie mūsu filmām. Tāpēc neatņemiet viņu no mums! Bet viņa ir tur, ja meklējat lielisku. 

Atrodiet aktieru režisoru, kurš saprot jūsu redzējumu. It īpaši, ja jūs mēģināt sadarboties ar bērniem, atrodiet aktieru atlases režisoru, kuram ir pieredze talantīgu bērnu atrašanā, un viņš patiešām dosies uz nūju, lai veiktu dziļus un plašus meklējumus, jo tas ir kaut kas tāds. Jums patiešām ir jātiek galā ar šiem meklējumiem un jāpieņem pēc iespējas vairāk bērnu, kas ir grūti, ja tiek izmantots šāds budžets. Bet jā, Eimija - es nezinu, kā viņai tas izdevās - viņai izdevās izvilkt trusi no cepures. Un viņa pat no cepures izņēma divus trušus. Un tas bija līdz galam, jūs zināt, padarīja mūsu darbu patiešām vieglu, jo, kad viņa viņus atrada, mēs esam gluži kā, labi, labi, tas bija tas, ko mēs domājām, ka būs lielākais šķērslis, jūs zināt, bija atrast šos divus patiešām talantīgos bērnus. Bet tā vietā bija vesela virkne citu šķēršļu. Bet bērni nebija viens no viņiem, viņi varēja to parādīt ar savām izrādēm. Un pat ar ierobežotajām stundām tas ir vienīgais iemesls, kāpēc es domāju, ka mēs varējām iegūt to, kas mums ir, jo viņi vienkārši spēja ieslēgt tik spēcīgus priekšnesumus.

Zēns aiz durvīm

Kellija Makneila: Jūs pieminējāt Amblinu un tādas filmas. Zēns aiz durvīm veida ir, ka 80s/90s vibe to; nav vecāku, bērni ir apdraudēti, tas ir ļoti izolējoši arī šiem bērniem. Visa uzmanība tiek pievērsta tam, lai viņi viens otru glābtu, kas, manuprāt, ir tik skaisti. Vai scenārijs kādreiz aicināja vecākus? Tā kā man patīk, ka viņi tur vispār nav, es domāju, ka tas ir tik spēcīgs elements, ka viņi visi ir atsevišķi, man tas patīk. 

Deivids Čarbonjē: Liels paldies, ka to pateicāt. Tas mums bija tik svarīgi. Ziniet, kad mēs agri ar to izgājām, daži cilvēki to vēlējās redzēt. Mums vienmēr jautāja, piemēram, kur ir vecāki? Ko dara vecāki? Kāpēc vecāki viņus nemeklē? Un mums, tāpat kā jā, protams, ka vecāki viņus meklē. Bet mēs šobrīd esam kopā ar Bobiju un Kevinu. Mēs esam viņu perspektīvā, viņi nevar paļauties uz vecāku glābšanu. Viņiem jāpaļaujas uz sevi, savu draudzību un drosmi. Un ziniet, viņi ir neveiksmīgi. 

Es domāju, ka tas padara interesantu stāstu pārliecinošu, ja jums ir varoņi, kuri ir nepietiekami novērtēti, un kaut kā tos atlaižat. Un tas tiešām bija tas, ko mēs vēlējāmies darīt ar stāstu, mēs negribējām, lai tas būtu par, jūs zināt, detektīvveida gabals vai kaut kas līdzīgs viņu atrašanās vietas izsekošanai un viņu meklēšanai. Mēs vēlamies, lai tas galvenokārt būtu saistīts ar viņu glābšanu.

Kellija Makneila: Tā ir arī patiešām spēcīga izvēle, jo atkal tas tiešām koncentrējas uz viņiem. Tiešām šķiet, ka nav neviena cita, kas viņiem palīdzētu. Tas ir tikai par abiem kopā un spēku, kas viņiem ir draudzībā. Tas tiešām ir brīnišķīgi. Jūs minējāt iepriekšējās filmas, kuras jums nevajadzēja skatīties jaunībā. Tāpēc es esmu ziņkārīgs, starp Djinn un Zēns aiz durvīm un vispār, kāda ir jūsu šausmu ietekme un iedvesma?

Džastins Pauels: Ak dievs, mums to ir tik daudz. Es domāju, ka, ejot cauri laikmetiem, manuprāt, sākot ar 70. gadiem, mēs esam ietekmējuši, piemēram, Žokļi, Helovīns, Lieta, Mirdzums - acīmredzot - Šausmas Gobu ielā… Un daudzi cilvēki neuzskata šīs šausmas par sevi, bet Juras laikmeta parks mums bija patiešām liela ietekme - mēs tik ļoti mīlējām Leksu un Timu, jūs vienmēr patiešām jūtat briesmas, kad esat kopā ar viņiem. Descent no 2000. gadiem. Un nesen es domāju Neelpojiet bija kāda ietekme uz mums. Un tāpēc viņi ir ļoti daudz, šausmu ir tik daudz, ka mēs vienkārši mīlam, ka, manuprāt, dažreiz mēs nedaudz gājām pāri savām cieņām. Tāpat kā mēs nespētu noturēties, mums šķiet, ka šī ir mūsu vienīgā iespēja, iespējams, uzņemt filmu. Tāpēc vienkārši iemetīsim to visu tur. Tātad, abās mūsu filmās ir daudz atsauču, kuras mēs izdarām, un kuras mēs mēģināsim pārzvanīt uz nākamo filmu, bet mēs, iespējams, zemapziņā ievietosim lietas. Tas vienkārši notiek.

Un tad, atgriežoties tālāk, Hičkoks bija viss - mums patīk šāda veida spriedze. Un mēs patiešām centāmies tajā iedziļināties Zēns aiz durvīm, mēs patiešām novērtējām spriedzi vairāk nekā jūs, zināt, vardarbību un asiņošanu, lai gan ir neliela vardarbība, bet mēs vēlējāmies, lai tā patiešām parādītos, kad tā notika. Jā, es zinu, ka tas ir ļoti ilgi, man šķiet, ka mēs abi varētu vēl ilgi turpināt stāstīt par savu ietekmi un lietām -

Deivids Čarbonjē: Jūs aizmirsāt divus no lielākajiem - Gremlins un Bērnu spēles. Mums burtiski ir līnija no Bērnu spēles filmā. 

Džastins Pauels: Tā ir taisnība. Man tiešām šķiet, ka daudzas mūsu ietekmes ir no 80. gadiem. Ir tik daudz šausmu no 80. gadiem, kas mums vienkārši patīk.

Zēns aiz durvīm

Zēns aiz durvīm

Kellija Makneila:  Un [astoņdesmito gadu šausmas] arī ir tik ikoniskas, jo, manuprāt, tieši tad žanrs patiešām sāka uzplaukt, un patiešām piesaistīja auditoriju un piesaistīja tik lielu pievilcību, ka, piemēram, ir tik daudz satura, un tas viss ir lieliski. Tagad es pamanīju uz automašīnas ļoti īpašu bufera uzlīmi, un filmā ar filmas tēmām tas arī šķiet diezgan apzināti. Vai varat par to mazliet parunāt?

Džastins Pauels: Jā, es domāju, mums šķiet, ka mēs savā stāstā visam pieejam ļoti organiski. Un šajā gadījumā mums ir divas lietas, vai ne? Es domāju, ka šausmas, īpaši šausmu žanrs, māksla atdarina dzīvi un lietas, kas ietekmē cilvēkus vai jūs kā filmu veidotāju, jūs zināt, jūs to injicējat savā mākslā. Acīmredzot tas mūs ļoti ietekmēja un mūs joprojām ietekmē, jūs zināt, pasaules stāvoklis. Bet arī šī ir filma, kurā jums ir jāapgūst ekspozīcija, nerunājot, ļoti ierobežotā laikā. Mēs vēlējāmies, lai bumba uzreiz ripotu. Mums īsti nepatīk dialoga smagi stāsti, mums liekas, ka šajās situācijās cilvēki nesēž un nerunā. Ziniet, viņi ir tikai kustībā un mēģina aizbēgt vai darīt visu, kas viņiem jādara. Un tāpēc mēs vēlamies palikt pēc iespējas uzticīgāki varoņu patiesajai motivācijai un rīcībai. 

Un tā mēs nonācām šajā situācijā, kad ir labi, labi, mēs zinām, ka vēlamies, lai šie divi bērni tiktu nolaupīti. Bet viens no viņiem ir jāatstāj. Bet kāpēc viņi abi tiktu nolaupīti, ja viens no viņiem tiek atstāts? Ak, labi, varbūt viņi patiešām gribēja tikai vienu, bet otru izveda no apstākļiem. Ziniet, jūs nevarat atstāt lieciniekus. Nu, kāpēc tā? Ak, labi, iemesls ir tas, ka viņi gribēja šo bērnu, jo viņš atbilst demogrāfiskajai situācijai, kādu vēlas nolaupītāji. Un tas viss galu galā noveda pie tā, ka tam vajadzēja smalki stādīt sēklas, un uzlīme ir patiešām jauks veids, kā stādīt šīs sēklas. Bez tā es domāju, ka jūs nesaprotat, kāpēc Bobijs ir atstāts bagāžniekā. Jūs noteikti nenovērtējat viņu par zemu vai nesaprotat, kāpēc nolaupītāji viņu nenovērtē. Un tā, var šķist, ka tas ir tikai patvaļīgs vai tikai paziņojums - ko tas izsaka -, bet tajā pašā laikā tas patiešām aktīvi gaida sižetu. Jā, mēs nogalinājām divus putnus ar vienu akmeni. Tas ir briesmīgs teiciens, bet jā. 

Kellija Makneila: Tas ir lielisks piemērs “nestāsti man, parādi”, un es domāju, ka tā ir patiešām spēcīga izvēle. Tātad, kas jums tālāk, puiši? 

Deivids Čarbonjē: Hm, es domāju, cerams, ka vēl kāda filma. Tas ir tik grūts ceļš pat joprojām, piemēram, viņi vienmēr saka: kad esat uztaisījis savu pirmo filmu, ir tik viegli novilkt nākamo. Un tas ir bijis kā mīts. Ziniet, mēs esam izveidojuši divas filmas. Un trešo ir tikpat grūti pacelt no zemes kā pirmo. Mēs ceram, ka jūs zināt, tomēr lietas var atrisināties. Cerams drīzumā. Mēs domājam, ka mums ir daudz interesantu stāstu tādā žanrā, kādu mēs vēlētos pastāstīt. Tālāk ar bērniem un dzīvniekiem, cerams. Bet jā, mums vienkārši ļoti patīk šausmu filmas, tās skatīties un izdomāt stāstus. Un mēs esam tik satraukti, ka šonedēļ beidzot iznāks šis. 

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

kino

Vēl viena rāpojošā zirnekļu filma šomēnes satriecas

Izdots

on

Šī gada tēma ir labas zirnekļu filmas. Pirmkārt, mums bija Dzelt un tad bija Invadēts. Pirmais joprojām tiek rādīts kinoteātros, bet otrs tiek rādīts Vairs sākot aprīlis 26.

Invadēts ir saņēmis dažas labas atsauksmes. Cilvēki saka, ka tā ir ne tikai lieliska būtne, bet arī sociāls komentārs par rasismu Francijā.

Saskaņā ar IMDb: Rakstnieks/režisors Sebastjens Vaniceks meklēja idejas par diskrimināciju, ar ko saskaras melnādainie un arābu izskata cilvēki Francijā, un tas noveda viņu pie zirnekļiem, kas reti tiek gaidīti mājās; ikreiz, kad viņi tiek pamanīti, viņi tiek sasisti. Tā kā sabiedrība pret visiem stāsta dalībniekiem (cilvēkiem un zirnekļiem) izturas kā pret kaitēkļiem, nosaukums viņam radās dabiski.

Vairs ir kļuvis par zelta standartu šausmu satura straumēšanai. Kopš 2016. gada pakalpojums piedāvā faniem plašu žanra filmu bibliotēku. 2017. gadā viņi sāka straumēt ekskluzīvu saturu.

Kopš tā laika Shudder ir kļuvis par vadošo lomu filmu festivālu ķēdē, iegādājoties filmu izplatīšanas tiesības vai vienkārši producējot savas filmas. Tāpat kā Netflix, viņi īsi demonstrē filmu, pirms to pievieno savai bibliotēkai tikai abonentiem.

Vēla nakts ar velnu ir lielisks piemērs. Tas tika izlaists kinoteātrī 22. martā un sāks straumēt platformā no 19. aprīļa.

Lai gan nesaņem tādu pašu buzz kā Vēla nakts, Invadēts ir festivālu iecienīts, un daudzi ir teikuši, ka, ja jūs ciešat no arahnofobijas, pirms tā skatīšanās jums vajadzētu pievērst uzmanību.

Invadēts

Saskaņā ar kopsavilkumu mūsu galvenajam varonim Kalibam aprit 30 gadi un viņš nodarbojas ar dažiem ģimenes jautājumiem. "Viņš cīnās ar savu māsu par mantojumu un ir pārtraucis saites ar savu labāko draugu. Aizraujoties ar eksotiskiem dzīvniekiem, viņš veikalā atrod indīgu zirnekli un atved to atpakaļ uz savu dzīvokli. Paiet tikai mirklis, lai zirneklis aizbēgtu un vairoties, pārvēršot visu ēku par šausmīgu tīkla slazdu. Kalebam un viņa draugiem vienīgā iespēja ir atrast izeju un izdzīvot.

Filmu varēs noskatīties kanālā Shudder aprīlis 26.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

kino

Izlaists koncerta daļa, šausmu filmas daļa M. Night Shyamalan filmas “Slazds” reklāmkadri

Izdots

on

Patiesībā Šjamalans formā, viņš uzstāda savu filmu Lamatas sociālā situācijā, kurā mēs nezinām, kas notiek. Cerams, ka beigās būs pagrieziens. Turklāt mēs ceram, ka tas ir labāks nekā viņa šķeļošajā 2021. gada filmā Vecs.

Treileris šķietami daudz ko atdod, taču, tāpat kā agrāk, uz viņa treileriem nevar paļauties, jo tās bieži vien ir sarkanās siļķes un tiek gāzts kaut kā domāts. Piemēram, viņa filma Kpie kajītes bija pilnīgi savādāka, nekā bija domāts reklāmkadrā, un, ja jūs nebūtu lasījis grāmatu, uz kuras balstīta filma, tas joprojām bija kā akls.

Sižets par Lamatas tiek saukta par “pieredzi”, un mēs neesam īsti pārliecināti, ko tas nozīmē. Ja mēs uzminētu, pamatojoties uz treileru, tā ir koncertfilma, kas apvīta šausmu noslēpumā. Ir oriģināldziesmas, ko izpilda Saleka, kura spēlē Lady Raven, sava veida Teilores Sviftas/Lady Gaga hibrīdu. Viņi pat ir izveidojuši a Lady Raven vietnee lai turpinātu ilūziju.

Šeit ir jaunais treileris:

Saskaņā ar kopsavilkumu, tēvs aizved savu meitu uz kādu no Lady Raven pārpildītajiem koncertiem, "kur viņi saprot, ka atrodas tumša un draudīga notikuma centrā".

Autors un režisors M. Night Shyamalan, Lamatas galvenās lomas atveido Džošs Hartnets, Ariels Donogjū, Saleka Šjamalana, Heilija Milsa un Elisone Pila. Filmas producenti ir Ešvins Rajans, Marks Bienstoks un M. Naits Šaimalāns. Izpildproducents ir Stīvens Šneiders.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

kino

Šomēnes ASV tiks izlaista Renija Hārlina jaunākā šausmu filma "Patvērums"

Izdots

on

Karš ir elle, un Rennija Hārlina jaunākajā filmā Patvērums šķiet, ka tas ir par zemu. Režisors, kura darbā ietilpst Deep Blue Sea, Garais skūpsts ar labunakti, un gaidāmā atsāknēšana Svešinieki izgatavots Patvērums pagājušajā gadā, bet pagājušā gada novembrī tā spēlēja Lietuvā un Igaunijā.

Taču, sākot ar dažiem ASV kinoteātriem un VOD Aprīlis 19th, 2024

Lūk, par ko ir runa: “Seržants Riks Pedroni, kurš atgriežas mājās pie savas sievas Keitas, ir izmainījies un bīstams pēc tam, kad Afganistānā kaujas laikā piedzīvoja noslēpumainu spēku uzbrukumu.”

Stāstu iedvesmojis raksta producents Gerijs Lukčesi National Geographic par to, kā ievainotie karavīri veido apgleznotas maskas, kas atspoguļo viņu jūtas.

Apskatiet piekabi:

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading