Beidzot mēs esam tuvojušies mūsu iznīcināšanas priekšvakaram kā PG: PSIČO GOREMANS drīzumā nonāks kinoteātros un VOD! Es varēju būt liecinieks un pārskatīt starpplanētu iznīcināšanu un ģimenes jautrību Beyond Fest pagājušajā gadā, un tas bija sprādziens, ko redzēt festivāla braucienā un izcilībā. Kā arī gods citēt filmas afišā! Vēl vairāk par laimi, es varēju sarunāties ar vīrieti aiz briesmona, rakstnieku / režisoru / FX mākslinieku Stīvens Kostanskis pagājušajā novembrī un padziļināti runājiet par visām lietām PG!

Jēkabs Deivisons: Kāda ir jūsu izcelsme? Kas jūs ieinteresēja filmā?

 

Stīvens Kostanskis: Manuprāt, mana izcelsme galvenokārt būtu FX protezēšana. Es domāju, ka tas patiešām sākās bērnībā, kad es veidoju stop motion animācijas ar sava tēva super-8 kameru. Tas mani piesaistīja filmai, un acīmredzot es biju liels filmu fans un liels zinātniskās fantastikas / fantāzijas šausmu fans, tāpēc es sāku veidot savas mazās filmas. Veicot stop motion, monstrus, lelles un citas lietas, es sāku kopā ar draugiem veidot filmas, kuras man līdz ar to strādāja pie protezēšanas filmās. Es izdomāju, ka šķiet, ka tā ir nodaļa, kurai, šķiet, ir vislielākais prieks. Es atceros, kā bērns skatījos filmas tapšanas aizkulises TUMŠUMA ARMIJA un redzot KNB FX puišus, kas izgatavo skeleta lelles un lietas. Man tā bija acis paveroša pieredze, jo es sapratu, ka šie puiši smagā metāla t-kreklos ar gariem matiem vienkārši gāja vaļā, dzēra alu, taisīja monstrus un palika vēlu.

Tas šķiet diezgan lieliski. Es pievērsos radībai FX lietu un protezēšanas pusi. Diezgan daudz sāku strādāt ārpus vidusskolas. Es izgāju Dika Smita profesionālā grima kursu. Kur tas ir korespondences kurss, kur grima mākslinieks Diks Smits jums atsūta grāmatu, un jūs to galvenokārt izmantojat, lai izveidotu savu grima FX, un viņš tos kritizē. Diks Smits acīmredzami veidoja tādas filmas kā KRUSTTĒVS un GARU IZDZINĒJS un bija make-up FX vectēvs. Kamēr es to darīju, es savas īsfilmas un lietas iegāju festivālos. Tātad, mana protezēšanas karjera un mana karjeras virzība vienlaikus progresēja. Tagad es strādāju kā režisors un kā protezēšanas mākslinieks, kas savā starpā pāriet uz priekšu un atpakaļ. Tā es nonācu tur, kur esmu tagad.

 

JD: Forši! Un, runājot par to, kur jūs tagad atrodaties, parunāsim nedaudz PSIČO GOREMANS. Kāds bija sākums?

SK: Nu, es tikko biju pabeidzis LEPRECHAUN ATGRIEZTIES. Tas bija patiešām episks piedzīvojums, kur man nācās doties uz Dienvidāfriku, lai to nošautu. Man tas bija diezgan masīvs pasākums un kaut kas ārpus manas komforta zonas, darbs ar jaunu apkalpi planētas otrā pusē. Es atguvos no šī piedzīvojuma un biju pasūtījis iedomu RAWHEAD REX Blu-ray. Es to skatījos un man tas kļuva garlaicīgi, jo, jāatzīst, tas nav īsti super saistošs. Tikpat lielisks kā nosaukums. Es tikai skatījos šo filmu un vienkārši griezu galvā idejas par to, ka šis dievu briesmonis ir augšāmcēlies un tam līdzīgs RAWHEAD REX bet arī kā būtu, ja tas būtu mazliet a PĀRSTEŅU VADĪBA stila scenārijs, kurā jūsu bērni mijiedarbojas ar briesmoni.

Ņemot RAWHEAD REX, vai UZGLABĀT, kaut kas par senā ļaunuma augšāmcelšanos, bet arī tā savienošanu pārī ar bērniem un bērnu fantāzijas filmu. Kādas stulbas lietas no tā iznāktu. Tas bija saskaņots ar ideju, kas man jau sen bija, vai drīzāk attēlu, kurā monstrs sēž pie bungu komplekta. Un tas viss saplūda kopā ar šo ideju, kas kļuva PG: PSIČO GOREMANS. Es kopā iemetu ārstēšanu un parādīju to cilvēkiem. Man bija daži finansisti, kuri bija ieinteresēti finansēt projektu kopā ar mani, un es viņiem nosūtīju ārstēšanu, un viņi to mīlēja. Tad es uzreiz ieniru scenārija rakstīšanā un neilgi pēc tam, kad sākām filmēt.

 

JD: Es gribēju mazliet pajautāt par to, kā tika salikti aktieri?

 

SK: Bija dažas lomas, kuras biju īpaši plānojusi saviem Astron-6 draugiem. Tāpat kā Ādams Brūkss, Metjū Brūkss un Konors Svīnijs ir visi filmā dažādās lomās. Es vienmēr biju iedomājies Ādamu kā tēti, Gregu. Papildus tam mēs vienkārši nosūtījām patiešām plašu tīkla atlases zvanu visā Kanādā. Jo viens producentu jautājums bija šāds: "Šī attieksme un scenārijs ir lielisks, taču tas ir tikpat labs kā tā bērni, kā jūs iemetāt." Jo, ja jums nav bērnu, kuri varētu izvilkt šīs lomas, tad nav svarīgi, cik daudz FX jūs izmetat filmā, tas nebūs labi. Tas patiešām ir atkarīgs no izrādēm. Mēs redzējām daudz klausīšanās un lentes. Mēs apmetāmies uz Nitu-Hosē Hanu un Ouenu Maieru kā Mimi un Lūku. Abi vienkārši bija tik burvīgi. Pat neapstrādātā noklausīšanās stāvoklī.

Viņiem abiem bija tik daudz enerģijas un personības. Liela lieta man bija nevēlēties bērnus ... viņiem vajadzēja justies kā bērniem, bet arī viņiem bija jāstājas pretī radībām, ar kurām viņi tika sapāroti. Viņiem vajadzēja noturēties pret trako, šausminošo lietu, kas notika apkārt. Īpaši ar Nitu viņa bija tik pavēlīga visiem apkārtējiem. Viņa patiešām iemieso šo varoni. Daudz enerģijas un patiešām liela personība. Gan Nitu, gan Ouenu mēs varētu iemest jebkurā situācijā un būt kā “Labi, tagad tas notiek”. Nebija neviena (smejoties), ko es jūtu, pat ja es būtu šajā vecumā, es tik ļoti būtu kautrīgs no kautrības un satraukuma, atrodoties telpā ar visu filmēšanas grupu, un puisis monstru uzvalkā, iespējams, būtu mani izmisis. Bet viņus tas nemaz neizjauca. Tas patiešām noveda pie tā, ka viņi pavēlēja filmai un ar jaunības enerģiju to atdzīvināja, lai patiešām pārdotu zinātniskās fantastikas šausmu un bērnu piedzīvojumu pretstatījumu. Mēs patiešām izklaidējāmies, it īpaši ar saviem bērniem.

 

JD: Kā jūs rīkojāties ar radību FX?

 

SK: Radījums FX tika darīts Master's FX Toronto. Kā tas spēlējās, man bija neliela naudas summa, ko viņiem mest, un tad man nācās lūgt daudz labumu no visiem saviem FX draugiem Toronto. Daudzi talantīgi cilvēki iekļuva filmā. Gribas palīdzēt, jo zināja, ka tas ir kaislību projekts un mazliet ambicioza lieta. Nevienā pasaulē mēs faktiski nevarējām izmantot budžetu, kas mums bija. Visi Master's veikalā esošie veikali un visi iesaistītie FX mākslinieki patiešām pielika visu iespējamo un laiku, jo tas ir nenormāli daudz darba. Visa radība FX filmā ir ārpus visa, ko esmu darījis filmā līdz šim brīdim. Tas tiešām nonāca pie tā, ka es lūdzos, aizņēmos un zagu visu, ko es varēju, lai tas notiktu!

Bija ļoti daudz vēlu vakaru, kad es pats sevi nomocīju, bet arī daudz cilvēku ziedoja savu laiku pēc stundām, lai tikai paveiktu lietas. Tā kā filmā ir tik daudz jautru un traku lietu, es domāju, ka visi gribēja strādāt pie kaut kā jautra, tāpēc viņi dāsni veltīja laiku, lai palīdzētu. Pat mūsu producents Džesijs, finansists, par kuru viņš faktiski kļuva par FX mākslinieku šajā izrādē. Viņš ieradās veikalā un sāka darboties kā mans palīgs, nevis pats par sevi. Tas patiešām bija gadījums, kad visu praktisko klāju bija jāizvelk, jo bija tik daudz sūdu, ko būvēt, un, protams, nekad nebija pietiekami daudz laika, lai to izdarītu. Mums bija jākļūst patiesi radošiem ar to, kā mēs nojaucām sīkumus. Lietu atkārtota izmantošana, atkārtota izmantošana un izgatavošana. Pēc apjoma tas bija ļoti vērienīgs projekts. Bet visi iesaistītie cilvēki ielika visu, kas viņiem bija, to izvilka un paveica pārsteidzošu darbu.

 

JD: Lieliski! Šķiet, ka atslēgvārds bija “Jautri”.

 

SK: Jā! Filmā bija tikai tik daudz malkotāju. Jūs strādājat protezēšanā, un jūs kaut kā ieslīgstat klusumā, darot tās pašas dažas lietas atkal un atkal. Piemēram: "Šeit ir vēl viena slimnīcas izrādes autopsijas iestāde." Vai arī "Šeit ir daži tetovējumu pārsūtījumi". Tas var kļūt nedaudz atkārtots, tāpēc, kad jūs saņemat lielu radījumu, smags šovs. Piemēram: “Lūk, puisis, kurš ir staigājoša atkritumu tvertne, kas pilna ar ķermeņa daļām, un lūk, burvju dāma ar J-Horror satiekas TUMŠS KRISTĀLS Skaties"

Katram ir dīvainas lietas, kurās var nogremdēt zobus un ielikt tajā savu personību. Es domāju, ka tas radīja daudz interesantu dažādību visos radības darbos. Tāpēc, ka visi varēja nedaudz uzņemties īpašumtiesības uz to, ko viņi dara. Jo, ciktāl tas attiecas uz projektēšanas procesu, es parasti esmu diezgan neskaidrs par to, ko vēlos. Man patīk attīstīt izskatu, jo būvēju lietas un izmantoju daudz atrastu priekšmetu un pārstrādāju lietas, lai jūs atrastu savu dizainu, izmantojot to, kas jums ir pieejams. Tas noveda pie daudziem radošiem lēmumiem brīžos, kas noveda pie filmas interesantākajām lietām.

 

JD: Es gribēju jautāt par kādām īpašām briesmoņu un radījumu ietekmēm, stilu?

 

SK: Es būtu skatījies daudz vecu KAMEN RIDER epizodes un filmas. Tāds japāņu stils man ir par to, kur patiesībā tas nav saistīts ar reālismu. Es esmu milzīgs Godzilla filmas ventilators, un viss ir par tā mākslinieciskumu. Tam nav nekāda sakara ar to, ka tas ir simtprocentīgi pārliecinošs, tam vienkārši jābūt izskatīgam, jautram un interesantam. Tātad, es domāju, ka tā bija filmas kopējā noskaņa. Nekas netika uzrunāts kā simtprocentīgi reāls. Tika uzrunāts, ka tam vajadzētu izskatīties simtprocentīgi jautri. Iedziļinoties tajā, zinot, ka tas palīdzēja uzzināt daudzus dizainus. Tas noteikti izriet no manas mīlestības pret šāda veida japāņu monstru filmām un KAMEN RIDER tipa šovi, Super Sentai.

 

JD: Es gribēju teikt, tas man kaut kā atgādināja Zeiram un Keitas Amemijas darbs.

 

SK: Ak! Es tikai skatījos Zeiram. Es arī fanoju par MEHĀNISKĀ PĀRKĀPĒTĀJA HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDERS!

 

SK: Tas ir labs. Daļu no šīs ietekmes noteikti var redzēt Templāros, PG ļaundaros. Mani iedvesmoja nelieši gadā HAKAIDERS. Pat tikai vispārējā pieeja, lai jūsu varoņi būtu tumšāki, draudīgāki varoņi un ļaundari ir eņģeļi, tehniski vajadzētu būt varonīgākam ar savu krāsu paleti un dizainu. Apgriežot šos tropus otrādi un jūsu ļaundari ir varoņi, un jūsu varoņi ir ļaundari. Mani noteikti iedvesmoja HAKAIDERS par.

 

JD: Pietiekami smieklīgi es to vakar vakarā noskatījos, gatavojoties.

 

SK: Tā ir lieliska filma! Es vēlos, lai PG būtu motocikls. Varbūt, ja nākotnē notiks viņa piedzīvojumi, es varētu dot viņam motociklu. Tāpēc, ka ... man patīk tik daudz dīvainu izvēļu HAKAIDERS kas padara to tik interesantu un piešķir tik daudz personības. Man šķiet, ka šobrīd tur nav nekā tāda. Es vienmēr meklēju vairāk sīkumu tādā stilā, kurā visa šī radošā enerģija tiek izmesta uz ekrāna. Man liekas, ka es vienmēr atgriezīšos pie 90. gadu vai senākām lietām. Es jutu, ka pasaulei tagad vajag vairāk tādu lietu un daļu no manas motivācijas veidot PG. Mums vajag kaut ko tādu, kas ir tikai pilnīgs uzstādītāju, robotu un ārprāta noplūde.

 

JD: Es arī esmu liels šāda veida kiberpanka laikmeta cienītājs. Kā jūs izdomājāt tos nogalinājumus un likteņus, kas ir sliktāki par nāvi? Jo tas bija izgudrojums!

 

SK: Patiesībā man tas nāca diezgan viegli. Jo es tam piegāju kā komēdijas ritms. Tā ir vecā ēsma un slēdzis, kur jūs sakāt vienu, bet darāt kaut ko citu. Kad es to rakstīju kā PG goda kodeksu, es domāju, ka būtu smieklīgi, ja kaut kas, kas saistīts ar šo goda kodeksu, kad tas faktiski tiek izpildīts, ir visneiedomājamāk šausmīgākā lieta. Tāpat kā izturēties pret to tā, it kā tas būtu ierasts, ko viņš dara. Vienkārši nāca kā likumsakarīgi ieteikt vienu lietu un pēc tam darīt vismurgaināko kā faktisko atmaksu. Es negribu teikt pārāk daudz, lai nesabojātu nevienu filmas daļu, jo tās šobrīd ir labas.

 

JD: Noteikti! Jūsu agrākajos darbos izskan līdzīgas tēmas. Tāpat kā ar MANBORGA. "Tas nav par nogalināšanu, bet par ģimeni." Vai jūs teiktu, ka, neskatoties uz to, ka tas ir tik tumšs, ka tam ir optimisms vai sirds?

SK: Protams! Es domāju, ka ir ļoti svarīgi, lai visām filmām būtu sirds. Es īpaši nepiekrītu pilnīgi nihilistiskajai attieksmei. Es īpaši domāju, ka tagad šāda veida cinisms plašsaziņas līdzekļos ir ļoti lēts un viegls. Bet, lai parādītu, ka jūs patiešām rūpējaties par cilvēkiem, tas ir gandrīz tāds pats kā būt neaizsargātam vai ne visai foršam? Nav forši, ja tev ir sirds un mīlestība pret savu ģimeni vai apkārtējie cilvēki, tāpēc es vēlos, lai tas būtu manās filmās. Neskatoties uz apstākļiem, spēcīga rūpes par otru izjūta. Es domāju, ka tas filmā notiek kopā ar ģimeni. Galu galā mums ir jārūpējas un jāatbalsta viens otrs, neskatoties uz mūsu trūkumiem. Lai šāda filma darbotos, tai ir jābūt sirdij.

Tā bija liela daļa no rakstīšanas procesa PG, nekļūsti pārāk cinisks, nekļūsti pārāk ļauns, jo es uzskatu, ka tur ir pietiekami daudz tā, kā ir. Optimismam šajā filmā šobrīd ir gandrīz tabu, tāpēc es to gribēju darīt. Lai būtu pozitīvs, kaut arī tā ir ļoti tumša filma, kurā notiek daudz šausmīgu lietu, bet tas tiek darīts tik gaiši. Neviens no tiem nav likumīgi brutālā veidā šokējošs, taču tas viss ir tik absurds, ka vardarbība un nāve tik un tā nav domāti, lai jūs sodītu. Tam vajadzētu iznākt kā komiskākam par visu citu. Es tiešām uzskatu, ka filma galu galā ir par ģimenes un rūpes par otru nozīmi, un to es vēlētos ievietot visās savās filmās.

 

JD: Un man tas patīk! Vai vēlaties uzzināt praktiskajā FX par to, cik galonu asiņu un dažādu šķidrumu tika izmantoti?

SK: Es pat nezinu! Man par to jājautā mūsu fizisko efektu vadītājam Maikam Hamiltonam. Jo ir viens brīdis, kad ir daudz asiņu. Noteikts varonis tiek ievērojami izšļakstīts. Daudz, daudz galonu! Es nevaru jums norādīt grūtu numuru, bet to ir daudz ...

 

JD: Kā jūs jūtaties PSIČO GOREMANS spēlē The Drive-In tieši kā formāts?

 

SK: (Smiekli) Es domāju, ka es to vēl neesmu skatījies pie iebraukšanas. Nu, tu man saki. Jūs to redzējāt piebraucamajā automašīnā, kā tas notika?

 

JD: Man likās, ka tas bija lieliski!

 

SK: Cilvēki tā šķita?

 

JD: Ak jā! Jūs nevarat īsti aplaudēt, tāpēc cilvēki tikai pucē ragus, kad vien vēlas izrādīt saviļņojumu, un tas izpelnījās lielu skaņu.

 

SK: Labi, tas ir labi. Tad es teikšu, ka man patīk iebraukšanas formāts! Pašreizējā klimatā es vienkārši vēlos, lai cilvēki būtu drošībā, tāpēc, ja braucieni ir veids, kā redzēt šo filmu uz lielā ekrāna, tad tā tam vajadzētu būt. Man tā šķiet kā iedziļināta filma jautras notikumu filmas ziņā, kas noteikti bija mans nodoms ar filmu. Es gribēju izveidot kaut ko kopienu. Jūs vēlaties izbaudīt smieklus kopā ar apkārtējiem cilvēkiem. Redzēt to pūlī, ja tas nozīmē redzēt to pārpildītā autostāvvietā kopā ar citiem cilvēkiem, tad tā tam ir jābūt. Es priecājos, ka tā spēlē iedzinējos, manuprāt, tas ir jautri. Un cerams, ka man to kādā brīdī varēšu noskatīties!

 

JD: Izpildīja arī lielisku dubulto funkciju ar Adamu Ēģipti Mortimeru LIELĀKAIS IENAIDNIEKS Beyond Fest.

 

SK: Kā tas bija?

 

JD: Man tas ļoti patika, es domāju, ka tas bija ļoti jautri. Un tas bija interesanti, jo tā bija graujoša superhero filma ar graujošu supervillain filmu.

 

SK: Tas ir jautri! Jā, es gribu to pārbaudīt. Es tiešām esmu saspiesta, ka nevarēju aiziet uz festivālu Beyond Fest. Es par to neko labu neesmu dzirdējis, un es dzirdēju, ka tajā ir daudz cilvēku. Viņu iebraukšanas iestatījumi izklausās kā sprādziens. Cerams, ka nākamreiz. Cerams, ka, ja pasaule nomierināsies, es nākamreiz varētu tur apskatīt dažas lietas.

JD: Šajā piezīmē, vai jūs tagad pie kaut kā strādājat? Vai jums ir kaut kas, ko plānojat strādāt pie nākamā?

 

SK: Šobrīd man ir trīs nedēļas, lai vadītu pirmo filmu MIRUŠO DIENA TV šovs. Tātad, tur es esmu šobrīd. Tāpēc šobrīd esmu tik noguris, jo ir bijusi diezgan ilga zombiju un haosu nedēļa. Tas ir tas, kāds ir bijis mans 2020. gads, galvenokārt strādājot pie šīs izrādes. Es pieņemu, ka tas kādreiz tiks rādīts 2021. gadā Syfy kanālā. Tas ir ļoti jautri, un es esmu ļoti priecīgs, ka cilvēki to redz. Man nav atļauts par to neko teikt, bet es teikšu, ka man tas ir domāts. Tā ir unikāla un jautra idejas pārņemšana. Es domāju, ka tas būs labs laiks.

 

JD: Vai vēlaties vēl kaut ko pateikt, pirms mēs noslēdzam?

 

SK: If PGspēlē netālu no jums, ejiet to apskatīt, bet esiet drošs.

 

PG: Psiho Goremans būs pieejama kinoteātros un VOD, sākot ar 22. gada 2021. janvāri.

Apskatiet Eye On Horror Podcast audio interviju ar Stīvenu Kostanski šeit.