Kellija Makneila:  Tātad, atgriežoties pie vispār šausmu žanra, es zinu, ka grafiskajā romānā viņi minēja, ka viņi mēģina iekļaut 70. gadu giallo kino elementus, aizraujot sērijveida slepkavas. Man ļoti patīk tas, ko jūs darījāt ar Keitijas varoni, kas veido šāda veida Mišelas Maknamaras raksturu, kas patiešām ir vērsts uz upuriem, un es domāju, ka tas bija tik fantastisks jēdziens. Kas jūs piesaistīja šīs izmaiņas un kas jūs piesaistīja projektam kopumā?

Džejs Baručels: Jā, labi, forši. Ar Keitiju - tas ir tik forši, ka tu teici Mišelu Maknamāru, jo mana sieva ir liela fane viņas grāmatas. Bet man tas faktiski bija Ann Rule, kurš jebkāda iemesla dēļ nesaņem savu mīlestību patiesos noziegumos - tāpat kā jaunajos hipsteru drātos patiesos noziegumos, nevienam nav bijis laika Rule - bet viņa visi, izņemot izgudroto jāšanās žanru, un savu grāmatu par Zaļās upes slepkava ir grūtākais, ko esmu lasījis. Un patiesi grūti, jo - un, paldies, ka es lasīju to kā 26 gadus vecu vīrieti - man iepriekš nebija ienācis prātā, ka es šo sūdu lasīju atmuguriski. Vai vismaz es to lasīju bezatbildīgi, jo visa viņas lieta bija paredzēta katrām 10 nodaļām par upuri, ir viena nodaļa, iespējams, par slepkavu, un katra nodaļa ir biogrāfija, kas beidzas ar to, ka šo nabaga meiteni nogalina šis puisis . Un tāpēc jūs izlasījāt visus šos biogrāfijas materiālus šajā grāmatā, kas visi nonāk vienā un tajā pašā jāšanās galā. Un tā bija šī lielā epifānija man kā tādam, kurš bija patiess noziegumu cienītājs kopš pusaudža. 

Un tas jāšanās sagrauj šo citu lietu, uz kuru Stīvens Kings norādīja, kad Fangorijā mēdza veidot sleju par to, cik slasher filmas parasti ir daudzas lietas, taču tās nav biedējošas. Un viņi kaut kā izdrāzās. Viņš teica: ja jūs varat vairāk nosaukt un just līdzi Džeisonam un jūs sakāt, lai viņš nogalinātu šos bērnus, viņi nav tie, par kuriem filma ir domāta. Tas ir par viņu. Un kāda tad ir šī auditorijas dalībnieka pieredze. Un šīs divas parādības ir kaut kā līdzīgas.

Es domāju, ka viņi reaģē uz cilvēka izdarīto rīcību pretstatā lietai, kuru cilvēki cieta. Un tas man nepatika, vai zini? Un žēlīgi, ka šī atziņa man ienāca laikā, kura laikā Nejauši vardarbības akti nevarēja uztaisīt, un paldies jāšanās, jo pirmo ārstēšanas projektu uzrakstījām, piemēram, pirms astoņiem, deviņiem gadiem. Un daudz šo sūdu mums vēl nebija ienācis prātā, un mēs - Džesijs [Šabots] un es - nebijām pietiekami pieauguši, lai saprastu dažus no šiem sūdiem.

Es nemēģinu teikt, ka mūsu filma ir tāda, kā jūs zināt, Stalker or Solaris vai kaut kas, bet es saku, ka mēs sākotnēji uzrakstījām diezgan uz deguna, ko jūs varētu sagaidīt, piemēram, slīpsvītra, kas spēlēja to pašu. Mēs izturējāmies pret to, kā jūs izturaties pret cīņas ainu Bonda filmā, un tas bija mērķis, cik traki mēs varam kļūt, vai ne? Kas ir tik ērts veids, kā tur iekļūt, jo, pat ja jūs neticat visa veida asiņojošajiem sirds sūdiem - bet mēs to likumīgi darām -, pat ja jūs neticat šai lietai, ārzemniecisks gore nav biedējošs. Kad notiek neprātīga artēriju izsmidzinoša izgriešana līdz vietai, kur jūs piecietat blakus esošo cilvēku, jūs jūtaties daudz sūdu, bet bailes nav viena no lietām, ko jūtat.

Un tāpēc mēs bijām kā neatkarīgi no tā, mēs vēlamies izveidot kaut ko patiesi biedējošu, jo, ja šausmu filma neizdodas visā citā, tai vajadzētu izdoties būt biedējošai. Un kas ir briesmīgāk, nekā paskatīties uz sevi un vīlušies par šo vīrieti, par kuru tu kļūsti? [smejas] Zini, tas ir īsts sūdi, cilvēks. Bet arī mēs nevēlamies būt pārāk didaktiski un pateikt visiem, piemēram, “neskaties jāšanās Džeisons dodas uz elli”, Dari visu, ko vēlies, tikai apzinies, ko tu spēlē. 

Turklāt papildus tam cilvēkiem vajadzētu būt - cik lielā mērā ir debates -, bet cilvēkiem vajadzētu būt atbildīgiem par to, ko viņi izliek jāšanās pasaulē. Tagad, cik lielā mērā mani interesē apspriest un izdomāt, kā arī izpētīt un mēģināt saprast, bet izlikties, ka jums nav nulles atbildības, es domāju, ka tas ir pakavs. Un tas ir kaut kas, par ko slinki mākslinieki ir paslēpušies, ir “nu nē, izdrāž, es varu teikt, ko vien gribu”. Jā, jūs varat, bet kāda ir šī kopsumma? Kāda ir uzaugšanas pasaulē kumulatīvā ietekme? Ko jūs pievienojat, ko jūs atņemat? Kādu lomu jūs iemūžināt?

Tātad, lai mēs veidotu šo mazo filmu - tāpat kā jebkura filma ir jāšanās brīnums - tā nomira trīs šausmīgos nāves gadījumos, pirms tā galu galā kļuva par filmu. Un katrā reizē, katrā šausminošajā nāvē, mēs nebijām apmierināti ar scenāriju, kāds tas bija. Mēs bijām kā, labi, šī ir iespēja to uzlabot. Mums, izdrāztam, tagad ir nekas cits kā laiks, tāpēc mēs varētu arī turpināt darīt to labu, jo cik sūdīgi būtu to beidzot dabūt, un tas bija skripts, kuru mēs rakstījām pirms 10 gadiem un kuram pat vairs nepadevāmies, un bija ieguvuši putekļus. Tāpēc mēs vienkārši izturējāmies pret to kā pret savu tēzi, jo mums nebija citas izvēles. Mēs negrasījāmies tikai savilkt īkšķus. Un tāpēc, ja filma netika ražota, neviens mums nedeva naudu, lai to izveidotu, vismazākais, ko mēs varētu darīt, ir mēģināt saglabāt tā jēgu. Un tik un tā, tā tas sanāca tā, kā ir.

Kellija Makneila: Nelietis, kas jums ir, viņš ir tik īsi redzēts, bet atstāj tik spēcīgu iespaidu; tas aktieris ir fantastisks šajā lomā. Kā jūs iemetat slepkavu?

Džejs Baručels: Jā, ar lielām grūtībām. Mēs viņu filmējām trīs dienas pirms sākām filmēt, kas bija kā ļoti stresa pilns, jo man bija visi šie apbrīnojamie elementi, taču kaut kas šausmu filmā, īpaši šāda veida šausmu filmā, ir nozīmīgs. Un mums bija divi dažādi piedāvājumi diviem dažādiem ļaudīm, kas bija līdzīgas, drošām lietām, kuras 11. stundā atbrīvoja. Mums šis process notika divas reizes.

Un pēkšņi mums tagad ir piecas sagatavošanās dienas, lai ietu uz attēlu, un mums ir kā, labi, mums ir jāsāk plānot situāciju, kurā mums pirmajā šaušanas dienā nav mūsu slepkavas. Labi, labi, tas viss ir kārtībā. Viņš ir maskā, tāpēc mēs varam nolīgt triku dubultā un dabūt triku tur, jo viņa seju neredzam pirmās pāris reizes. Tātad, lieliski, mēs nolīgsim dubulto triku un tad un pēc tam algosim aktieri, kas atbilstu triku dubultniekam? Nu, tas ir sava veida dupsis atpakaļ, vai ne? Mēs bijām tikai kaut kā fucked.

Un tad tās nedēļas trešdienā vai ceturtdienā es teicu savam triku koordinatoram Blēram [Johanesam], es teicu par visiem jūsu puišiem, puišiem, pie kuriem jūs ejat, kurš ir vislabākais ar dialogu? Kurš ir labākais aktieris? Un, ja jūs varat man pateikt tiem puišiem, vai varat viņiem pajautāt, vai viņi ir gatavi lasīt? Tāpēc, ka tā lielākoties ir kaskadieru loma, tāpēc, lai ko mēs atveidotu, tik un tā tas būs dubultā strādājošais vairāk nekā aktieris.

Tātad, es esmu paskatījies uz katru aktieri jāšanās pilsētā, ziniet, kurš jums patīk? Un viņš ir kā, labi, man ir trīs puiši, viens no viņiem ir ievainots, tāpēc viņš to nevar izdarīt. Otrs puisis, tas viņam ir par daudz, ir par daudz dialoga, tas ir ārpus viņa komforta zonas. Tik godīgi, es cienu viņu to sakām. Un jauki bija tas, ka Saimons Nortvuds sevi uzlika lentē. 

Un es zvēru Dievam, ka tā bija labākā klausīšanās ... periods. Un es Toronto esmu izgājis divas vai trīs kārtas, kas bija arī nacionālas, tāpēc mēs redzam arī Monreālu, Vankūveru, es redzēju visu. Bet, divas kārtas. Un ceturtdienas vakarā, pirms mēs sākam gatavoties, es skatos šo klausīšanās lenti. Un, starp citu, ja viņš nebija lielisks, es biju gatavs to pirmo nedēļu iet bez. Es būtu nopircis laiku, mēs būtu pārvietojuši sūdus apkārt, vai ne? Bet viņš jāšanās to nogalināja.

Ik pa brīdim jūs apzināties likteni. Jūs apzināties, jūs redzat lietas; tu esi, ak, tāpēc šie divi puiši, par kuriem es domāju, ka to darīšu, nedarīja, un tāpēc neviens, manuprāt, to nenogalināja tā, kā vajadzēja. Tāpēc es nevienu nevarēju atrast. Tāpēc šie divi pārējie triku izpildītāji nebija pieejami, jo tam bija jābūt Simonai. Un tagad pēkšņi man nav jāatrod kaskadieris, tagad pēkšņi katra slepkavības aina kļūst daudz drošāka, jo viņš ir iesaistījies tajās, un viņš pārliecināsies, ka mani aktieri ir aizsargāti. Tāpēc viņš divreiz pārslēdzas katrā ainā. Viņš dara savu kā slepkavu, bet ir arī uz vietas, lai pārliecinātos, ka visiem viss ir kārtībā, ko viņš darīja pastāvīgi. 

Viņš bija nelaimes gadījums, un jūs zināt, viena no lietām, ar kuru es visvairāk lepojos ar šo filmu, ir tā, ka šķiet, ka esmu atklājis Simonu Nortvudu, jo es domāju, ka tas ir tikpat labs sniegums, kā esmu redzējis jebkurā citā filma jāšanās laikā ļoti ilgi. Viņš iznīcina! Un tas ir puisis, kurš jebkādu iemeslu dēļ nekad nav saņēmis pateikt vairāk kā “Iesaldēt!” vai “Pareizi šādā veidā, kundze” filmā. Viņš bija sajūsmināts par to, ka viņam ir kaut kas jādara, un izdrāzt, viņš beidzot atrod sūdus, par kuriem es nevarētu iedomāties, kas vienmēr ir sapnis, kad jūs kādu nolīgstat.

Kellija Makneila: Jūs mazliet mainījāt lietas no grafiskā romāna uz to, ka varoņi sāk darboties Kanādā. Bet es domāju, ka slīpsvītra ir ļoti amerikāņu jēdziens, pareizi. Un tāpēc, ņemot vērā šo ceļa brauciena ideju, pārvietot to uz valstīm, es uzskatu, ka tas patiešām darbojās labi. Es gribēju mazliet parunāt par slīpsvītrām kā amerikāņu koncepciju, un kā jūs veidojat slīpsvītra filmu?

Džejs Baručels: Jums taisnība, tā ir ļoti amerikāņu mākslas forma. Un es domāju, ka tas ir tāpat kā katrs amerikāņu mākslas veids, kas ir veiksmīgs. Tas jūs savā ziņā saskrāpē. Tas ir tāpat kā Burger King pātags. Es to mīlu. Tas trāpās uz vietas - es zinu, ka tas ir taukains, un es zinu, ka tas ir netīrs, un es zinu, ka tas ir ķīmisks, es zinu, ka tā ir ķēde, es zinu visus šos dažādos iemeslus, kāpēc man to nevajadzētu ēst - bet Dievs, sasodīts, dara kaut ko tādu, ka nekas citādi [smejas], tas izdrāžas drāžam, vīrietis.

Un tāpēc es gribētu apgalvot, ka šis žanrs dara to pašu jāšanās un daudz tādu pašu iemeslu dēļ. Manuprāt, es domāju, ka tas sākas ar to, ka jums ir jāpadod sūdi par cilvēkiem, kuri tiks vajāti, pirmais numurs, pretējā gadījumā tā nav šausmu filma. Tad es skatos, kā šis puisis iet apkārt un nogalina cilvēkus, par kuriem es nedodu sūdus, un tas ir kaut kas pats par sevi, bet man tā nav šausmu filma. Tāpēc es vēlos par viņiem pasmieties, es gribu, lai katra slikta lieta, kas notiek ar cilvēkiem, kuri tiek vajāti, nonāktu zemē, es vēlos, lai tas personīgi mani ietekmē tik daudz, cik cilvēciski iespējams. Es gribu, lai tas salauž manu sirdi. Un es vēlos izjust to retāko sajūtu, kas ir pamatota trauksme no filmas.

Tas ir tik reti, kad man ir neērti uzsist līdz vietai, piemēram, “fuckfuckfuckfuckfuck”, es nevēlos neko vairāk kā justies kā pie manām durvīm. Es gribu nobīties pagriezties, prom no ekrāna, jo es jūtos kā kāds aiz muguras. Un tas gandrīz nekad nenotiek. Tāpēc es vienkārši gribēju cilvēkus nobiedēt. Es gribēju uztaisīt kaut ko biedējošu. Es domāju, ka galu galā atbilde ir - varbūt šī ir super siera atbilde -, bet es domāju, ka atbilde ir tāda pati kā atbilde uz to, kā padarīt kaut ko smieklīgu? Vai arī, kā jūs uzrakstāt labu dziesmu, es domāju, ka tā ir, patiesība, cilvēks. 

Jūs varat apsūdzēt mūsu filmu dažādās lietās, bet es nedomāju, ka jūs to varētu nosaukt par pakaviem, es domāju, ka tā ir diezgan godīga un nopietna filma, un mēs tam visam piegājām. Un tajā ietilpst vardarbība, kas ietver mūsu slepkavu / monstru, ieskaitot mūsu varoņus. Es dziļi ticu šausmu filmu žanram. Un es nedomāju, ka kaut kas nopelns ir atkarīgs no tā, vai tas izpilda vai nodrošina darbu vai kaut ko citu.

Daži cilvēki teiks, kāpēc šausmu filmas ir veiksmīgas? Ir daudz interviju ar Vesu Kravenu, kurā tiek izteikti viedokļi par to, kā mums vajag izraidīt vai murgus, vai kā nu kuro. Tas vienmēr ir tas sūds, kas ir taisnība, ir labi, bet, piemēram, pat ja tas to nepiepildīja, es tomēr domāju, ka tie ir svarīgi, jo ir milzīga daļa no mums, kas ir nobijies un biedējošs. Katrā no mums. Mēs baidāmies un baidāmies, un mēs baidāmies no sevis un mēs zinām, kas mūs biedē. Mēs baidāmies arī no citiem cilvēkiem, mēs zinām, kas viņos ir biedējoši, bailes ir tikpat būtisks cilvēka stāvokļa elements kā apmierinātība un sāpes. 

Es domāju, ka jums vienkārši patīk, iet skarbi, iet pa īstam un dodiet sūdu par cilvēkiem, ar kuriem tas notiek. Un ideālā gadījumā auditorijai ir jābūt neērtā situācijā ar slikto puisi. Es domāju, ka jums vajadzētu - līdzjūtība un empātija, ko es nezinu -, bet es zinu, ka, ja jūs varat saprast vai redzēt kādu gabalu no jums, vai kāds no tiem ir jums rezonanss, tas ir labākais. Tas ir jāšanās labākais, ja es varu to sarežģīt un saprast ... piemēram, es joprojām varu vēlēties, lai velns iznāktu, bet saprast, kāpēc viņš izvēlas šo priesteri ... Tas ir labākais. 

Kellija Makneila: Es domāju, ka tas ir lieliski, tāpat kā tas, par ko jūs runājat ar slepkavām, kļūst par to, ka jūs sakāt slepkavu - slepkava kļūst par varoni - tas ir kaut kas, ko jūs uzrunājat scenārijā. Tāpēc es domāju, ka ir tik svarīgi rīkot šo sarunu, pievēršoties faktam, ka mūsu kultūrā ir šī vardarbības cildināšana, bet tajā pašā laikā, piemēram, ... mūsu kultūrā ir liela vardarbība! Jūs to varat patiešām novērtēt, varat tajā iedziļināties, un tas patiešām kaut ko mūsos pasniedz un kutina kaut ko mums nepieciešamu. Es domāju, ka ir dziļa, dziļa nepieciešamība redzēt šo gladiatoru konfliktu.

Džejs Baručels: Ak, noteikti. Noteikti. Tāpēc, ka mēs esam dzimuši vardarbībā. Jā, tā ir slikta lieta, un jā, tā ir laba lieta, bet tā ir arī tikai lieta!

Kellija Makneila: Tā vienkārši pastāv!

Džejs Baručels: Jā! Piemēram, kāpēc sarkanā krāsa vispār ir saistīta ar aizraušanos? Tas ir tāpēc, ka niecīgas asinis ir sarkanas. Un, ja redzat asinis, jūs zināt, ka ir noticis kas slikts. Tātad toreiz, kad mums nebija vārdu, lai formulētu, kāpēc mēs baidāmies vai kur mums vajadzētu iet, ja redzējāt sarkanu, jūs zinājāt, ka jums tur nevajadzētu būt. Un es domāju, ka tam virsū esam uzcēluši kāršu mājas. Arī īstie, bet beigās tie joprojām ir tikai kāršu nams. Dienas beigās es joprojām domāju, ka mēs esam viens un tas pats dzīvnieks, kas reaģē uz to pašu sūdu.

---

Lai uzzinātu vairāk ar Jay Baruchel, sekojiet līdzi mūsu bonusa tērzēšanai par režiju, praktiskajiem efektiem un viņa iecienītākajām šausmu filmām, kā arī par manu pilnu pārskatu Nejauši vardarbības akti.

Lapas: 1 2