Iedzimta ir filmas "Režisors" debija Ari Aster, kurš iepriekš vadīja sešas īsfilmas. Kopš Iedzimta pirmizrāde Sandensas filmu festivālā 2018. gada janvārī, salīdzināja kritiķi Iedzimta uz ikoniskām filmām, piemēram, Rozmarīna mazulis un Shining un iezīmēja Aster autoru.

Šī intervija ar Aster tika veikta pa e-pastu aprīļa pirmajā nedēļā.  Iedzimta kinoteātros tiek atvērts 8. jūnijā.

ĢD: Kāda bija ģenēze, iedvesma, mantojums, un kāda nozīme ir filmas nosaukumam?

AA: Es gribēju nopietni meditēt par skumjām un traumām, kas pamazām saraujas murgā - tā, kā dzīve var justies kā murgs, kad iestājas katastrofa. Nosaukuma patiesajai nozīmei skatītājam nevajadzētu rasties līdz filmas beigām, taču ar to pietiek pateikt Iedzimta galvenokārt rūpējas par ģimenes saišu mānīgumu. Filmas gaitā kļūst arvien skaidrāk, ka šai ģimenei nav brīvas gribas; viņu liktenis viņiem ir nodots, un tas ir mantojums, ka viņiem nav cerību satricināt.

ĢD: Kādas bija tēmas, kuras jūs gribējāt izpētīt ar šo filmu?

AA: Ir daudz filmu par traģēdiju, kas satuvina cilvēkus un stiprina saites. Es gribēju uzņemt filmu par visiem veidiem, kā skumjas var plosīt cilvēkus un kā trauma var pilnībā pārveidot cilvēku - un ne vienmēr uz labo pusi! Mantojums ir vissliktāko scenāriju bufete, kas noved pie neglīta, bezcerīga gala. Tagad man vienkārši jāizpēta, kāpēc es to visu gribēju darīt.

ĢD: kāda bija stilistiskā, vizuālā stratēģija, kuru jūs un jūsu operators apspriedāt pirms filmēšanas sākuma, un kā jūs raksturotu filmas izskatu un toni?

AA: Nu, es strādāju ar savu DP Pawel Pogorzelski, kopš es viņu satiku AFI, un mēs esam izveidojuši pārsteidzošu stenogrāfiju. Mēs runājam vienā valodā tādā mērā, ka mēs ļoti sadusmojamies par domām par domstarpībām vai pārpratumiem. Es strādāju - un esmu pārliecināts, ka ir labāki darba veidi - tas, ka es vienmēr sāku, sastādot metienu sarakstu, un es nerunāju ar kādu no apkalpes, kamēr šis metienu saraksts nav pilnīgs. Turpmāk par izpildi, apgaismojumu, ražošanas noformējumu utt. Bet vispirms katram departamenta vadītājam jāspēj redzēt filmu savā galvā. Šajā gadījumā kamera būtu ļoti plūstoša, atdalīta, novērojoša. Tonis ir grūts, lai runātu ... bet es varu teikt, ka es bieži saku apkalpei, ka filmai vajadzētu justies ļaunai. Mēs esam kopā ar ģimeni un esam pievienojušies viņiem neziņā par to, kas patiesībā notiek, taču vajadzētu būt arī sajūtai, ka mēs viņus vērojam no zinošākas, sadistiskākas perspektīvas.

ĢD: Kādas ir žanra ietekmes, ko jūs piesaistījāt šai filmai, un kas, jūsuprāt, auditorijai būs saistošākais un biedējošākais par šo filmu?

AA: Man bija svarīgi, lai mēs apmeklētu ģimenes drāmu, pirms mēs apmeklējām šausmu elementus. Filmai bija jāstājas patstāvīgi kā sadzīves traģēdijai, pirms tā varēja darboties kā biedējoša filma. Tātad lielākā daļa atsauču, kuras es devu apkalpei, nebija šausmu filmas. Maiks Leihs bija viens - īpaši Noslēpumi un meli un Visu vai neko. Mēs arī nopietni runājām Ledus vētra un In the Bedroom, kam ir 30 minūšu atzīmes maiņa, kas tik ļoti neatšķiras no mantojuma. Bergmans ir viens no maniem varoņiem, un kliedzieni un čuksti bija kaut kas, par ko es domāju, kopā ar Rudens sonāti par to, kā tā risināja mātes un meitas attiecības. Šausmu filmas, kuras mēs apspriedām, galvenokārt bija no 60. un 70. gadiem. Rozmarīna mazulis bija acīmredzams paraugs. Neskaties tagad ir liels. Nicholas Roeg, vispār, man bija liels. Es mīlu Džeka Kleitona The Innocents. Un tad ir lieliskās japāņu šausmu filmas - Ugetsu, Onibaba, Kaislību impērija, Kvaidans, kuroneko...

ĢD: Kā jūs raksturotu ģimenes dinamiku, kas pastāv Greiemu ģimenē, kad mēs viņus pirmoreiz satiekam filmā, un kā jūs raksturotu viņu ceļojumu filmas laikā?

AA: Grahami jau ir izolēti viens no otra, kad mēs viņus satiekam. Gaisam vajadzēja būt biezam ar pilnu, neatzītu vēsturi. No turienes rodas lietas, kas kalpo tikai to tālākai atsvešināšanai, un līdz filmas beigām katrs ģimenes loceklis otram kļūst pavisam svešs - ja ne šķietams viņu dubultnieks. Atsaucoties uz Freida eseju par muļķību, mājām Iedzimta kļūst apņēmīgi nepatīkams.

ĢD: Kā jūs raksturotu filmā Graham ģimeni nomocošās ļaunprātīgās klātbūtnes raksturu un kā viņi uz to reaģē?

AA: Spēlē ir daudz toksisku ietekmju. Vaina, aizvainojums, vaina, neuzticēšanās ... un tad tur ir arī dēmons.

ĢD: Kā jūs raksturotu attiecību raksturu, kas pastāv gan dzīvē, gan nāvē starp Čārliju un viņas vecmāmiņu Elenu?

AA: Lai to izskaidrotu, būtu jāizdod diezgan lieli atklājumi filmā. Es atturēšos izvairīties no sabojāšanas!

ĢD: Kāds bija lielākais izaicinājums, ar kuru jūs saskāries filmēšanas laikā?

AA: Mēs uzbūvējām visu mājas interjeru uz skaņas skatuves. Viss mājas iekšienē tika projektēts un būvēts no nulles. Papildus tam mums bija papildu izaicinājums izveidot miniatūru mājas kopiju (starp daudzām citām miniatūrām). Tas nozīmēja, ka mums jau pirms šaušanas mums bija jāprojektē katrs mājas elements. Tas nenozīmē tikai to, ka mums bija jāizlemj par mājas izkārtojumu un telpu izmēriem, ko miniatūristam faktiski ir visvieglāk atkārtot; tas nozīmēja, ka mums ļoti agri bija jāpieņem apņēmīgi lēmumi attiecībā uz komplektu. Tātad, mums bija jāzina, kādas būtu mēbeles, kādas būtu tapetes, kādi augi mums būtu katrā istabā, kādas drapērijas liktu pāri logam utt. Un tā tālāk. Mēs nošāvām visu, kas bija saistīts ar leļļu mājām mūsu pēdējā ražošanas nedēļā, un tas bija tik stingri, ka mums tika piegādātas miniatūras tieši tajās dienās, kad tās tika nošautas.

ĢD: Ko Jūta, jūsu filmēšanas vieta, atnesa šai filmai, kas bija unikāla no citām jūsu izvēlētajām filmēšanas vietām, un kā jūs aprakstītu filmas fonu, scenogrāfiju?

AA: Nu, mēs sākotnēji devāmies uz Jūtu, jo tur varējām iegūt vairāk no sava budžeta. Sākotnējais plāns bija uzņemt ziemas filmu un māju apsnigt. Tas nozīmē, ka plānošana prasīja, lai mēs šautu vasarā, un es galu galā nevarēju būt laimīgāks par Jūtas piedāvātajām ainavām. Es tagad nevaru iedomāties, ka filma izskatās citādi. Man arī jāsaka, ka mums bija neticamākā šīs filmas apkalpe - no mākslas nodaļas līdz kameru nodaļai nebija nevienas vājas saites. Es ieteiktu Jūtu visiem, kas vēlas uzņemt filmu.

ĢD: kāda ir jūsu iecienītākā aina vai secība filmā?

AA: Nu, cerībā izvairīties no spoilera un riskējot būt pārlieku noslēpumains: notiek ilgstoša Toni Collette montāža, kas nekontrolējami raud (nedēļas laikā), un esmu diezgan apmierināta ar to, kā tas izrādījās.

ĢD: Kad es izlasīju par Annas Dovas varoni Džoanu, es uzreiz iedomājos Billiju Vaitelavu par Baylock kundzi Omen. Kā jūs raksturotu Džoanas lomu filmā?

AA: Viņas varonis noteikti atbilst šai tradīcijai. Šajā ziņā viņa ir arī tādu varoņu tradīcijās kā Castevets in Rozmarīna mazulis vai Hilarijas Meisones neredzīgais gaišreģis iekšā Neskaties tagad. Viņa izriet no altruistiskā kaimiņa pesimistiskā skepses, kuram šķietami ir jūsu intereses. Ērti viņa nāk arī no ģimenes drāmu tradīcijas, kad labestīgi cilvēki no malas iestājas, lai nodrošinātu izeju citādi izolētam disfunkcionālas vienības loceklim. Judd Hirsch in Parastie cilvēki ir viens piemērs.

ĢD: ņemot vērā ārkārtīgi pozitīvo reakciju, ko filma ir saņēmusi līdz šim, kas ir dīvaini filmai, kura vēl nav oficiāli izlaista, šķiet, ka filma jau ir sasniegusi klasikas statusu, pirms lielākajai daļai pasaules valstu ir bijusi iespēja to redzēt. Ko jūs auditorijas reakcijas ziņā esat pieredzējis līdz šim apmeklēto seansu laikā, un kā jūs raksturotu līdzšinējo reakciju uz filmu?

AA: Reakcijas ir bijušas ļoti aizraujošas. Ja godīgi, tad sākotnēji mani ļoti atviegloja tas, ka cilvēki neuzskatīja, ka tas ir milzu sūdu gabals. Bet jūs ātri uzzināt, ka tā ir unikāli skaitļos izsakāma lieta, neatkarīgi no tā, vai jūsu biedējošā filma darbojas vai nē. Tas ir tāpat kā veidot komēdiju. Vai nu cilvēki smejas, vai nē. Bet es varu teikt, ka nav tādas sajūtas, ka auditorija kopīgi kliedz par kaut ko jūsu izveidoto. Tas ir liels dopamīna līmenis.

ĢD: Tā kā šī ir jūsu pirmā spēlfilma, kā jūs raksturotu pēdējo desmit gadu laikā veikto ceļojumu?

AA: Es rakstīju scenārijus kopš divpadsmit gadu vecuma. Es devos uz filmu skolu Santafē koledžā, pirms studēju režiju Amerikas Kino institūtā. Pēc AFI absolvēšanas es izveidoju desmitiem īsfilmu, un līdz brīdim, kad es ķēros pie rakstīšanas Iedzimta, Man bija gatavi darbam vēl desmit funkciju skripti (divi no tiem bija ceļā uz iepriekšēju sagatavošanu Iedzimta). Tas ir bijis garš ceļš, taču es nevarētu būt svētīts ar lielākiem resursiem vai spēcīgākiem līdzstrādniekiem nekā tie, kas atrodas tajā Iedzimta. Es sevi uzskatu par ārkārtīgi laimīgu.

ĢD: Kādam, kurš nav redzējis nevienu no jūsu iepriekšējiem darbiem, jūsu īsfilmas, ko jūs teiktu, ir jūsu pazīme, jūsu paraksts, kā režisors un kas identificē Iedzimta kā Ari Aster filmu?

AA: Es atceros, kā mans liels AFI skolotājs Pīters Markhems teica, ka filmu veidošana ir (vai tai vajadzētu būt) ļaundaru veidošana. Es no visas sirds piekrītu šim noskaņojumam. Iedzimtā un visas manas īsfilmas (un gandrīz visas filmas, kuras esmu iecerējis veidot no šejienes) ir cerīgs ieguldījums šajā cūcību veidošanas tradīcijā.

ĢD: Kāpēc jūs domājat Iedzimta izceļas no citu žanru filmu leģiona tirgū?

AA: Es neuzskatu, ka tā ir mana vieta, kur ar to runāt. Es teikšu, ka, ja filma darbojas, es uzskatu, ka tas ir tāpēc, ka es uzdevu vienmēr godāt varoņus pirms visa cita. Turklāt tur ir ļoti dāsns pilnīgas kailuma daudzums, ko es noteikti iekļāvu.

ĢD: Kad atskatāties uz visu veidošanas pieredzi Iedzimta, vai ir kāda atmiņa, kas izceļas kā tā, kas jums visvairāk stāsta par visu šo pieredzi, kad atskatāties uz filmu, kuru esat veicis?

AA: Es nevaru īpaši iedomāties vienu atmiņu. Varu teikt, ka iestudējuma laikā bija vairāki mirkļi, kuros es pēkšņi atcerējos, ka patiesībā taisu filmu. Tas vienmēr ir bijis mans sapnis. Tāpēc es mēģinātu atcerēties sajust kājas uz zemes un to novērtēt. Tie bija labākie brīži.