Kopš tā laika ir pagājušas tikai dažas nedēļas WILLY'S WONDERLAND tika atbrīvota no nenojaušošas sabiedrības, bet tas ir izdarījis nežēlīgu iespaidu! Man bija paveicies sarunāties ar vīrieti, kurš bija aiz trakuma un monstriem, Kevinu Lūisu. Apspriežot visu, sākot no viņa karjeras līdz filmas producēšanai, darbam ar marionetēm un triku dalībniekiem ar dzīvniekiem un daudz ko citu.

Jēkabs Deivisons: Vai jūs varat iekļūt savā fonā? Kas jūs ieinteresēja filmu veidošanā?

Kevins Lūiss: Es uzaugu Denverā, Kolorādo štatā, un filmas man patika kopš maza bērna. Es uzaugu 70. gados, tāpēc, protams Star Wars kā katrs bērns. Un līdzīgas lietas, piemēram, Star Trek: Motion Picture, Black Hole un es vienmēr nodarbojos ar zinātnisko fantastiku. Tad 80. gadus es redzu Evil Dead un Pazudušās šķirsts reideri bija pirmā filma, ko es jebkad redzēju, kur es patiešām pamanīju to, ko darīja režisors. Star Wars un citas filmas, domājams, ir nodevušas Dievs. Bet Raiders, Es redzēju šāvienus, es redzēju griešanu, es redzēju tempu. Ar Evil Dead un Ļaunie mirušie 2 Es patiešām redzēju, ko režisors varētu darīt ar to, ko darīja Sems Raimi. Protams, bija VHS bums un Murgs uz gobu ielas un viss tā, ka tajā brīdī mani saķēra. Es sāku veidot filmas, man bija VHS kamera. Es veidoju filmas gan VHS, gan Super 8. Vienkārši gāju cauri vidusskolai, turējos pie tās un pēc skolas izveidoju vēl vienu VHS filmu ar nosaukumu Real World un mēs pārdevām biļetes un rīkojām lielu ballīti. Es to izdarīju kopā ar draugiem un pat pārvērtu šo filmu par kanālu Denverā, kurš veica stipendiju. Tāpēc es to ieslēdzu un saņēmu stipendiju trīs gadus pēc kārtas! Tad es devos uz USC filmu skolu un pēc tam veicu savu pirmo filmu, Metode. Mēs to nošāvām kopā ar Patriku Flaneriju un Robertu Forsteru un Natašu Greisonu. Tas notika Slamdance. Tātad, tā bija sava veida evolūcija, jūs zināt.

JD: ES redzu! Un kas lika jums iesaistīties Vilija brīnumzeme?

KL: ES uztaisīju Metode un es uztaisīju vēl pāris filmas, ieskaitot vienu ar nosaukumu Malibu pavasara lēkme. Tā bija T&A filma, kurā piedalījās Crown Entertainment mans Tutor un Galaksīna. Es uzrakstīju scenāriju trīs dienās un nošāva deviņās. Tas bija traki, mēs to faktiski uzšāvām uz 35 mm. Es to izdarīju, tas bija izaicinājums, bet tas bija jautri. Es satiku šo aktieri vārdā Džeremijs Daniels Deiviss. Tas bija viņa pirmais aktiera darbs Malibu pavasara lēkme. Pēdējā dienā mēs nedaudz atpalikām no grafika, bet es viņam apsolīju improvizēt, un viņam bija aktieru skatuve. Ražotāji vēlējās, lai es viņu sagriezu un dodos tālāk, bet es teicu: "Nē, es viņam apsolīju, un mēs to darīsim." Un mēs to izdarījām.

Flashforward gadiem vēlāk, un es strādāju pie cita projekta, un šis producents palīdz mums, kuri vēlējās uz kuģa ienest draugu ar nosaukumu Džeremijs. Un tas bija Džeremijs Deiviss! Viņš man palīdzēja šajā jautājumā, un lietas nonāca diezgan tālu, bet diemžēl lietas ne vienmēr notiek. Īpaši Holivudā. (Smiekli) Mēs uzturējām sakarus un pa ceļu, kuru viņš man atnesa Vilija brīnumzeme scenārijs. Forši bija tas, ka Sirēna Sāra, Džesika Deivisa, viņa piedalījās aktieru klasē kopā ar GO Parsons, Vilija brīnumzeme. Viņa mīlēja scenāriju, atveda to Džeremijam, viņš mīlēja un viņš domāja par mani. Viņš domāja par mani dēļ Malibu un ka es biju sava vārda vīrs. Tas bija patiešām forši. Lietas, kas notika apmēram desmit gadus iepriekš, atmaksājās. Ja es nekad nebūtu darījis Malibu Sprinbreak Es nebūtu izdarījis Vilija brīnumzeme. Es iesaku kredītu Džeremijam, viņš gadiem ilgi un naktīs nenogurstoši strādāja pie šī projekta un viņš ir tas, kurš to man atnesa.

JD: Jā! Jūs nekad nevarat zināt, kas notiks ar tauriņa efektu.

KL: Pareizi, nekad nevar zināt.

JD: Kad jūs saņēmāt scenāriju, kas bija tas, kas jūs uzrunāja? Vai jūs to apspriedāt ar rakstnieku GO Pārsonu?

KL: Jā, scenārijs bija lielisks. Pirmkārt, ar raksturu, kurš nerunā, bija tik interesanti. Un es domāju, cik tas bija unikāls un oriģināls. Es esmu liels popkultūras fans, tāpēc vācu komiksus, darbības figūras, šāda veida lietas, un es uzaugu kopā ar Showbiz Pizza un tur rīkoju daudz dzimšanas dienas ballīšu. Es tikko identificējos ar to. Es redzēju 'astoņdesmito gadu', es tajā redzēju vīnogu ražu, tajā redzēju retro, astoņdesmito gadu šausmas. Es tiešām runāju ar GO, un mēs to ļoti labi nokārtojām. Mēs visi kopā izstrādājām scenāriju. Viņš man atsūtīja animatronikas attēlus un lietas, par kurām viņš domāja. Vājprātīgie Lieldienu zaķi no elles, tāda lieta. Tā bija laba partnerība.

JD: Izklausās tā! Tad kā Nikolass Keidžs iesaistījās gan kā producents, gan kā aktieris?

KL: Mēs saņēmām kastinga direktoru un izteicām piedāvājumu. Niks bija vienīgais, ko mēs vēlējāmies. Es vienkārši jutu, ka viņš to dabūs. Daudzi aktieri izvairītos no daļas, kur viņu varonis nerunā. Es zināju, ka viņš būs piemērots izaicinājumam. Mēs to saņēmām viņa menedžerim Maikam Nailonam, un viņam tas ļoti patika un nodeva Nikam, Nikam patika. Viņš teica: "Viņi vairs neveido šādus skriptus." Viņš bija uz kuģa. Tā kā viņš aizraujas ar filmu, tāpēc viņi sāka darboties kā producenti. Viņi ļoti vēlējās redzēt, kā tas notiek, un sataisīties.

JD: Izklausās, ka viņš patiešām bija tajā iesaistījies. Kā tas bija, piemēram, viņu vadīt?

KL: Tas bija fantastiski. Nicam Keidžam ir trīs lietas. Viņš ir pasaules klases aktieris, mēs visi to zinām un godalgots aktieris. Viņš pats par sevi ir žanrs, pats par sevi. Otrs numurs, es teiktu, ka pārsteidzošs partneris, ar kuru uzņemt filmu. Stāvēja pie mums un nenogurstoši strādāja tāpat kā visi pārējie. Numurs trīs, es tikai teiktu, kāds viņš ir kārtīgs vīrietis. Viņš ir laipna dvēsele, viņš patiešām ir. Mums nebija vienas radošas domstarpības, mēs redzējām šo filmu aci pret aci. Viņš strādāja tik smagi, ka nekad nesēdēja ne piekabē, ne kā citādi. Viņš tur bija. Viņš bija pārsteidzošs.

JD: Tas tiek rādīts filmā.

KL: Ak jā. Dalībnieku un apkalpes locekļiem bija smaids no sākuma, kad viņi sāka doties prom. Man šķiet, ka tas tiek rādīts filmā.

JD: Runājot par to, kā Emīlija Tosta iesaistījās filmā un kā bija strādāt ar viņu?

KL: Emīlija bija lieliska. Un patiesībā tas bija Maika Nailons, Nika menedžeris, kurš mūs novirzīja uz Emīliju. Mēs ar viņu tikāmies, tā notika fantastiski. Viņa dabūja to, ko mēs vēlējāmies darīt. Bija patīkami strādāt ar viņu.

JD: Parunāsim par citām filmas zvaigznēm, animatroniku un kompāniju. Kas pēc sākotnējiem jēdzieniem kļuva par realitāti?

KL: Kens Hols bija tas, kurš tos izveidoja, un bija septiņi radījumu uzvalki. Mums katram bija tikai viens. Un tad Ozijs ir marionete, tātad kopā ir astoņas radības. Mēs runājām par dažādām lietām, bet es zināju, ka mums būs cilvēki uzvalkos, un mēs nolēmām, lai tos spēlētu triki vīrieši un sievietes, un viņi bija fantastiski. Viņi bija uzvalkos, un mums tur bija trīši, jo, skatoties uz animatroniku, piemēram, Chuck-E sieru un tamlīdzīgām lietām, tās ir acis un mute. Tāpēc mums bija skriemeļi acij un mutēm, lai sniegtu jums šo sajūtu.

Es gribēju, lai tas būtu ļoti organiski un justos reāli. Šīs animatronikas pastāv. Sākās novembrī, un tas bija patiešām dīvaini, jo, uzsākot filmas priekšražošanu, jūs sākat darbu. Bet viņam nācās sākt agrāk, nekā to izdarīja priekšapstrāde, tātad tas bija novembris, un mēs to veicām janvārī. Tad viņš piegādāja radības pirmajai šaušanas nedēļai. Pirmajā šaušanas nedēļā mēs paveicām tik daudz darba ārpus Vilija, jo mums vajadzēja dot viņam tik daudz laika, cik vajadzīgs. Es jums saku, kad šīs radības ieradās šajās lielajās, milzīgajās kastēs, tas bija kā Ziemassvētki! Visi bija tik ļoti satraukti, tos redzot. Cepure nost Kenam Hallam. Pārsteidzošs darbs.

JD: Ak, jā, tas mani noteikti iespaidoja. Šajā piezīmē, kā tas bija kā horeogrāfēt Nicas Keidžas un Vilija un kompānijas cīņas?

KL: Bija forši! Es gribēju darīt kaut ko citu, lai katra cīņa būtu nenormāla. Un Čārlijs Pariss ir mans triku koordinators, un viņš ir fantastisks. Tāpēc es strādāju ar Čārliju, lai cīņas būtu iespējamas, bet arī pamatotas un netīras. Bija dažādi veidi, kā es varēju tam tuvoties, vienā brīdī es domāju izdarīt Crouching Tiger, Hidden Dragon lieta it īpaši beigās. Bet mums ir 20 dienas, tāpēc tas nenotiks. Šī filma bija grind house, šī filma bija pankroks, tas bija murgojums pulksten 2 no rīta. Tās bija lietas, ko es sev turpināju teikt.

Tas ir tas, ko mēs darām. Tāpēc cīņas bija tik neveiksmīgas un netīras. Bet tie bija ļoti atšķirīgi. Mans DP un es, Deivs Ņūberts, paveicām fantastisku darbu. Mēs izstrādājām lietu, ko mēs dēvējām par “Rage Cage” vai “Cage Rage”, kur, kad Niks dusmojas un sāk iet uz pilsētu ar radībām, mēs to uzņemam kā 18 kadrus sekundē, mēs kratām kameru. Tad, to darot, mēs paņemam lukturīšus un spīdam tos objektīvā, lai iegūtu šo kosmisko lēcu uzliesmojuma izskatu. Mēs vēlējāmies izdarīt kaut ko unikālu, lai to parādītu.

JD: Man patika, cik tas bija tik optiski! Un filma ieguva lielu uzmanību praktisko fx izmantošanas dēļ. Pēdējā laikā par to daudz domāju, jo viņi vienkārši ielika Muppet Show vietnē Disney Plus un visi par to runāja. Es uzskatu, ka it īpaši šausmu sabiedrībā ir pievilcība šādam praktiskam fx, kostīmam un animatronikai. Kāpēc jūs domājat, ka tā ir?

KL: Tas ir kaut kā forši, jo, pirms es devos prom, es pajautāju draugu baram: “Ko jūs vēlaties redzēt WILLY'S WONDERLAND? Dodiet man piecas lietas, kuras vēlaties redzēt. ” Viņi bija tādi kā “Lai Niks Keidžs būtu Niks Keidžs”, bet viņi visi teiktu praktiski fx. Es domāju, ka tas ir tāpēc, ka tagad ir tik daudz CG, ka mēs uz to tik ļoti paļaujamies. Tas ir pārsteidzoši, jo es redzēju video aizkulisēs Mindhunter ka Netflix Deivida Finčera šovs. Jūs redzat CG, bet tas ir CG, kuru jūs sagaidāt. Pievienojot mazas ielu zīmes un citas lietas. Un tas ir foršs CG, bet jūs to nezinātu, tas izskatās tik labi.

Bet es domāju, ka pienāk brīdis, kad mēs pārāk paļaujamies uz CG. Man patīk Marvel filmas, taču tās ir pilnībā izplūstošas ​​zaļā ekrāna lietas. Es domāju, ka daudziem cilvēkiem tas ir apnicis, un viņi to var redzēt. Tas, ka jūs varat iedomāties ti, nenozīmē, ka jums tas būtu jāuzvelk. Patīk Žokļi padomājiet par to, ko Spīlbergs izdarīja un vai tas bija CG haizivs. Šī haizivs, iespējams, būtu parādījusies filmas pirmajās 15 minūtēs, bet tā nav. Un kāpēc? Brūsa dēļ mehāniskā haizivs. Nabaga Brūss. Mēs esam indie filma, nevis liela budžeta filma. Es arī vienkārši jutu, ka praktiskajai fx vajadzīga šī noskaņa, lai justos autentiska. Un viņi tur ir Čaks-E-siers vai Showbiz Pizza. Jūs varat viņiem pieskarties. Jūs varat tos sajust. Filmā ir CG. Tas ir smieklīgi, jo daži no tiem slauka Nika brilles. Lieta, par kuru jūs pat nedomātu.

Es domāju, ka tur ir tādas lietas kā Artija mēle vai Sirēna Sāra, kas tā lēkā. Tātad, filmā ir CG. Bet  ļoti ierobežota summa. Mēs vēlējāmies, lai tas būtu pēc iespējas reālāks un praktiskāks. Tas ir smieklīgi, aina ar Bruņinieku bruņinieku, kad viņš sadur Āronu. Es to nošāvu, un tas bija objektīva triks. Tas bija campy ar drenāžas čūsku, ko mēs to izdarījām. Smieklīgi bija tas, ka mēs apstājāmies un izmantojām CG zobenu. Un tas prasīja daudz laika, tas prasīja pāris stundas. Un man bija jādomā par Timu, jo mums bija tikai 20 dienas, tāpēc es nolēmu to saglabāt pēc iespējas praktiskāk. Es domāju, ka tas uz tā parāda filmas izskatu.

Un Ozijs, kurš, kā es teicu, bija marionete, tāpēc mums bija lelles, kuras visas bija tērpušās zaļā krāsā un izdzēsa viņus. Kas bija interesanti ar to, kad jūs darāt, ka jums ir jāšauj plāksnes, jāšauj savi elementi. Jūs nošaujat Nicu, kurš cīnās ar Oziju, pēc tam Nicu atstājat un Ozijs cīnās, pēc tam izņemat leļļu spēlētājus, tad nošaujat šķīvi ar šo tukšo, un tam vajadzīgs laiks. Kad jums ir indie budžets un tamlīdzīgi izstrādājumi, jums ir jāpiespiež. Kad mēs pabeidzām ar Oziju, pirmais AD bija tāds kā “Cilvēks, man bija tik slikti no tā putna!” Jo pat pannas, kurās viņam parādīs, jums būs jāizdara plāksne bez Ozija, tāpēc tas bija papildu solis. Tātad, pat ja mums būtu visa nauda pasaulē, es tomēr būtu darījis praktiski. Tieši to es jutu Vilijam. Atmešana 80. gadiem, un tas viņiem bija. Tāpēc esmu priecīgs, ka tas izdevās.

JD: Un es tiešām domāju, ka tā arī notika. Pēdējo vairāku gadu laikā ir bijis animatronisku vai talismanu šausmu vilnis, un Piecas naktis pie Fredija un Banānu sadala šausmu komēdijas filma. Kāpēc jūs domājat īpaši nesen, ka tā ir bijusi šāda tendence?

KL: Tas ir interesanti, ka tu to saki. Kad es satiku savu DP Deivu Ņūbertu. Mēs sākām par to runāt un viņš teica: “Zini ko, Kevin. Es domāju, ka šis ir pats žanrs. Iet uz google vai jebkuru citu un ierakstiet “tumšā animatronika” ”Un jūs sākat redzēt visādas trakas lietas. Tāpēc es izmantoju vecākas filmas, piemēram, maģija un lelles. Šīs filmas filmas 80. gados. Es domāju, ka tas aizrauj. Paskaties uz IT, arī ar klauniem. IT bija pārsteidzoša grāmata, pēc tam TV minisērija, pēc tam divas pārsteidzošas filmas. Es domāju, ka tas ir aizrāvies ar šo radību ambivalenci, šīm lietām, kas it kā ir lieliski piemērotas bērniem, taču tajā ir kaut kas ļauns vai tumšs. Ziniet, puisis ar baltu grimu. Tas pats ar animatroniku. Kad esat mazs bērns un skatāties uz šo milzīgo, pūkaino briesmoni.

Tam vajadzētu būt jaukam, piemēram, ruporam. Bet tas ir smieklīgi, es domāju par Kermit The Frog, un tu viņu audzināji Muppets. ES mīlēju Muppet Show Pieaugot, bet jūs paņemat Kermitu un ievietojat viņu vāji apgaismotā gaitenī ar gaismu virs viņa vai kaut ko citu, un viņš iegūst pavisam citu gaisotni ... bet tas ir Kermits. Es domāju, ka tas ir bērna tropu ņemšana un mazliet pagriešana uz galvas. Runājot par animatroniskām filmām, to ir vairāk. Esmu dzirdējis runas par a Piecas naktis pie Fredija filmu, un viņiem ir daži apbrīnojami cilvēki ar Džeisonu Blūmu un Krisu Kolumbu. Es zinu, ka filma, iespējams, atšķirsies no mūsu. Bet es domāju, ka mēs visi varam pastāvēt līdzās. Es domāju, ka cilvēki skatās Vilija brīnumzeme vēros visus šos vai visādi. Es neticu, ka jābūt tikai vienam. Tas ir kā Star Trek un Star Wars, jums var patikt abi.

Es patiešām domāju par to, kāda ir interese par šo animatroniku un psiholoģiju, kas aiz tās slēpjas. Pandēmijā šobrīd tik daudz šāda veida vietu ir slēgtas. Es domāju, ka Čaks-E-siers pārtrauc savu darbību, kas ir skumji. Man ir četri bērni. Divi pusaudži un divi zēni 5 un 7 gadu vecumā. Visi viņi ir devušies uz Čaku-E-sieru. Es domāju, ka tas ir kaut kā skumji, jo šī jaunā bērnu paaudze nespēs ar to identificēties. Tā būs vintage veida lieta. Arī es domāju par to, pirms devos prom, es veicu izlūkošanu pie Čaka-E-siera un atvedu savus bērnus, un pat tajā brīdī varēja pateikt, ka tas mainās uz digitālo. Viņi darīja lietas ar tālruņiem un animētiem šortiem. Tāpēc es domāju, ka animatronika kļūst par pasē. Nākamā paaudze var pat nesaprast, kas ir šīs lietas. Tāpēc bija forši iegūt šo filmu tur tādiem cilvēkiem kā jūs un es, kuri uzauguši ar šo lietu.

JD: Ak jā. Bērnībā Chuck-E-Cheese bija daudz dzimšanas dienas svinību, un pat tad viņi mani kaut kā izlīda. Ar viņa lielajām robota acīm!

KL: Pilnīgi! Acis un mute, tā ir biedējošā daļa. Un es domāju, ka tas ir arī tad, kad audio nesakrīt, bet viņi spēlē savas dziesmas, tas ir vienkārši dīvaini. Neveicama un kaut kas nav kārtībā.

JD: Ļoti nejauki. Turpinot to, ko pieminējāt ar pandēmiju, Es redzēju, kā jūs rakstījāt par savu nopietno pieredzi ar Kovidu. Ar laiku un tuvu Vilija brīnumzeme kāpēc jutāt nepieciešamību par to runāt?

KL: Tas ir lielisks jautājums. Es biju slimnīcā, un tajā brīdī man kļuva labāk. Daži draugi man teica, ka man par to jārunā, kad jūtos pareizi un kad esmu gatava. Vilija brīnumzemeS ir tik jautra filma, un es negribēju to mazināt. Es negribēju būt uzmanības centrā un attēlot sevi kā kaut kādu nabaga upura režisoru. Es to negribēju. Bet jo vairāk es runāju ar saviem draugiem un cilvēkiem, kuriem es ticu, ka viņi mani iedrošināja. Es atgriezos mājās un redzēju savu sievu un bērnus, kā arī redzēju, ko es pārdzīvoju ... Es biju tuvu ventilatoram, draugs. Es biju viena soļa attālumā. 

Un medmāsa man teica, ka viņi var paļauties uz abām rokām uz to, kurš dzīvs izkļūs no ICU. Es biju viens, paldies Dievam. Es nokļuvu mājās un tajā naktī nevarēju gulēt. Viss raksts mani vienkārši piemeklēja. Es tikko to ierakstīju, un es to izsūtīju, un manam publicistam tas ļoti patika un teica, ka tas ir jāiziet pie cilvēkiem. 10 minūšu laikā Indiewire vēlējās to publicēt. Un es domāju: "Labi, ja tas būs iedvesmojoši." Pārbaudīju pie Vilija brīnumzeme jo es negribēju atņemt filmu un filma ir tik atšķirīga. Viņi ļoti atbalstīja šo ideju. Es tikko teicu: "Varbūt tas tā domāts. Ja es varu iedvesmot kaut vienu cilvēku uzvilkt masku, stāvēt sešu pēdu attālumā, tikai domāju, ka tas nav mānīšana un ka tas ir reāls, tikai viens cilvēks, tad jūs zināt, ko? Tas ir tā vērts." Tātad, es to izliku.

JD: Es domāju, ka tas bija pārsteidzošs raksts.

KL: Paldies, draugs. Mēs visi esam Sētnieks, cilvēks!

JD: Man tas patika, tas bija ļoti iedvesmojoši. Divi pēdējie jautājumi. Vai jums ir kādi projekti, vai kaut kas tiek gatavots?

KL: Jā. Man ir pāris forši scenāriji. Man ir sava veida šausmu / darbības scenārijs, pie kura es strādāju. Helovīna filma, pie kuras es strādāju. Žanra filmas, kas piemērotas tam pašam stilam Vilija brīnumzeme. Es gribu uzņemt cilvēkiem jautras filmas. Es gribu uzsmaidīt viņiem sejā un baudīt. Es domāju, ka ar visu, kas notiek ar Kovidu, politisko ainavu un visu, cilvēkam mums vajag tikai jautras filmas. Es tikai vēlos turpināt veidot tādas filmas un man patīk sarunāties ar tādiem kā tu pats.

JD: Paldies! Un pēdējais jautājums, kur es varu nokļūt Vilija brīnumzeme personāla piederumi? Visi vēlas a Vilija brīnumzeme personāla krekls?

KL: Krekls, es zinu, ka viņiem tie beidzās, bet viņi pasūtīja vairāk. Tomēr tas ir tur, un jūs to varat pasūtīt. Cepure bija apkalpes cepure, kas man tika dota, bet es domāju, ka viņiem tādas būs. Hei, cilvēks, ja viņi saņem Punch Pops, vai es zinu, ka tas bija traki, bet vai tas nebūtu forši, ja mums būtu Funko Pops no Villija un Sētnieka un izveicīgais sētnieks? Cik tas būtu forši?

JD: Funko Pops, darbības figūras, viss šebangs.

KL: NECA darbības skaitļi, visa dzimšanas dienas pakete? Jauki! Es to mīlu.

Vilija brīnumzeme pašlaik ir pieejams VOD un ciparu formātā.