Intervija ar godalgoto Weta vizuālo efektu vadītāju Dens Lemmons

 

Raiens T. Kuziks: Čau Dan! Kā tev iet?

Dens Lemmons: Man iet labi, kā tev?

PSTN: Man iet diezgan labi, paldies, ka atsaucāties uz manu zvanu. Vai varat man pastāstīt, kāda bija jūsu pieredze pirms digitālo efektu radīšanas?

DL: Iepriekš biju students, un es uzaugu, mīlot filmas, īpaši zinātniskās fantastikas, asa sižeta efektu filmas. Visu veidu filmas. Kad es biju bērns, man nebija iespējas daudz iet uz kino, manai ģimenei nebija daudz naudas. Vasarā viņiem bija programma, un jūs varat iet un nopirkt grāmatu ar kino biļetēm, es domāju, ka tas būtībā bija veids, kā noturēt bērnus. Es kopā ar dažiem apkārtnes bērniem dotos uz teātri, un tur būtu dažādi seansi, daži labāki par citiem. Ik pa laikam jūs saņemtu Par Goonies, vai ET, dažas no 80. gadu klasiskajām filmām. Indiana Džonss bija cita, un šī filma man bija pretrunīga, jo mani vecāki nevēlējās, lai es to skatos, bet mēs tik un tā ielīdām un redzējām [Smejas].

PSTN: Tas ir lieliski! Man patīk klausīties tādus stāstus. [Smejas]

DL: Tā bija patiešām īpaša lieta, kad noskatījāmies filmu. Kad es iestājos vidusskolā, man bija draugs, kurš jutās tāpat. Nedēļas nogalēs mēs pavadījām laiku, veidojot savas īsfilmas ar mūsu 8 mm videokameru. Manam draugam bija neliels skaņu miksēšanas galds, ko mēs izmantotu, un viņš kļuva par animatoru, viņš bija patiešām talantīgs mākslinieks. Viņš bija animators un stāstu mākslinieks Simpsonos daudzus gadus, un es esmu šeit, Jaunzēlandē, un veidoju vizuālos efektus.

PSTN: Vai kādreiz ir bijusi kāda filma, kas jūs kādreiz "uzrunāja" un jūs sev teicāt: "Tas ir tas, ko es gribu darīt?"

DL: Es biju traka Star Wars tāpat kā jebkurš cits mana vecuma zēns. Es biju diezgan jauns, kad Impērija iznāca. Es biju redzējis Impērija un oriģināls VHS snaudu ballītēs. Es varu atcerēties, kad Jedi iznāca. Kādu gadu pirms iznākšanas, par ko es varētu runāt tikai mani draugi, Džedi atgriešanās un mēs bijām tik satraukti, kad tas pirmo reizi iznāca. Tā bija visu laiku stilīgākā lieta; nebija vilšanās, es nemaz nejutos pievilts, izbaudīju katru minūti, tā bija liela. Kad es kļuvu mazliet vecāks un mācījos vidusskolā, divām filmām bija ievērojama ietekme. Viens bija Terminators 2; Es jau biju liels Stena Vinstona fans. Kad Terminator 2 iznāca spēle, kas mainīja praktisko efektu un šo jauno digitālo efektu saplūšanu; tas bija tikai prātam neaptverami radītie tēli. Nākamais gads bija Juras laikmeta parks, un tā man bija filma, kas lika man teikt: "Tas ir tas, ko es gribu darīt." Viss, ko es gribēju darīt, bija radīt radības.

PSTN: Es atceros, ka redzēju Juras laikmeta parks pirmo reizi man bija kādi divpadsmit vai trīspadsmit gadi, un redzēt pirmo dinozauru uz ekrāna bija vienkārši pārsteidzošs, un tas noteikti mainīja spēli.

DL: Jā, [aizraujoši] un ar Džona Viljamsa partitūru filma atveras, un jūs tiekat iemesti šajā pļavu apvidū, un tad notiek milzīgs atklājums, un ir brontozauri, un viņi vienkārši ir tur, un tas neizskatās. kā apstāšanās kustība. Tagad jūs atskatāties uz filmu un redzat dažas lietas, ko jūs darītu savādāk, izmantojot progresīvās tehnoloģijas, taču es joprojām domāju, ka tik daudz no tās tik labi saglabājas.

PSTN: Piekrītu un tas pats ar Terminator 2 tas ir mūžīgs gabals, un es domāju, ka tas tikpat labi turas.

DL: Es domāju, ka neapstrādātajās malās ir kāds šarms, man patīk Ghostbusters un veids, kā jūs varat izveidot stāstu kopā, izmantojot viņiem pieejamos rīkus, ja vien izpilde šajā sistēmā ir kompetenta. Ir zināma neticība, ka jūs tik un tā ieejat teātrī, sēžat tumšā istabā kopā ar daudziem citiem cilvēkiem, izliekoties, ka tā ir īstā dzīve, pat ja tā ir teātris, dekorācijas nav īstas un laiks ir saspiests, ir tikai daudzas lietas, kuras jūs pieņemat. Domāju, ka ar efektiem latiņa turpina celties augstāk un augstāk, paliek mazāk, kas publikai jāpiepilda ar prātu. Dažos veidos patiešām labs stāstnieks izmanto auditorijas prātus, lai aizpildītu tukšo vietu. Cik reižu jūs esat skatījies monstru filmu un esat pilnībā sajūsmā, un tad, kad briesmonis tiek atklāts, tas izrādās pilnīgs vilšanās? Tavā galvā notiek kaut kas, kas dažos veidos ir daudz bagātāks un aizraujošāks, nekā skaidri krāsot visu attēlu, un, manuprāt, tās ir lieliskas stāstnieka iezīmes ir atstāt šīs nepilnības un likt auditorijai uzdot labus jautājumus un aizpildīt. pašas sagataves.

PSTN: Pavisam noteikti. Tev ir taisnība; Stāstīšana patiešām griežas ap to, lai ļautu personai, kas skatās filmu, radīt briesmoni savā prātā, un jā, es jau iepriekš esmu bijis vīlies [smejas]. Priekš Pērtiķu planēta vai varat izskaidrot procesu, kā iemūžināt aktiera sniegumu un pēc tam viņu aizstāt ar Pērtiķi?

 

 

DL: Jā, ideja daudzējādā ziņā ir līdzīga tradicionālai protēžu būtnei. Jūs izmantojat aktieri, lai vadītu tēlu, un jūs vienkārši maināt aktiera izskatu. Šī ir viena no lietām, ko mēs plānojam darīt, veidojot Planet of Apes; tā bija tradīcija, kuru mēs ļoti vēlējāmies pagodināt ar oriģinālo 1968. gadu Planet of Apes. Džons Čembers, viņš ieguva balvu par grimu, pirms vēl nebija Kinoakadēmijas balvas par grimu, viņi izgudroja īpašu kategoriju tikai viņa darbam pie šīs filmas. Tikai aptuveni trīspadsmit gadus vēlāk viņi oficiāli izveidoja kosmētikas kategoriju, tāpēc tas ir diezgan ievērojams. Ideja, ka jūs paņemat tādu aktieri kā Rodijs Makdovols, jūs nosēdinat viņu krēslā un uzliekat protezēšanu, ierīces un plašu kosmētiku, un pēkšņi viņi tiks pārveidoti par šo radījumu, kas nelīdzinās Rodijam Makdovalam. Tam ir savs izskats, uz kuru skatītāji reaģēs savādāk nekā tad, ja tas būtu cilvēks aktieris. Jo vairāk viņš izskatās pēc pērtiķa, jo lielāka būs publikas atsaucība. Mēs noteikti vēlamies ievērot šo tradīciju. Viens no izaicinājumiem, kad mēs nolēmām uzņemt pirmo filmu Rise it, bija paredzēts kā izcelsmes stāsts, kura mērķis bija pastāstīt stāstu par to, no kurienes nāk šie superinteliģentie pērtiķi. Filmas sākumā viņiem bija jāizskatās neatšķiramiem no pērtiķiem, kurus jūs varētu redzēt dokumentālajā filmā vai zoodārzā. Diemžēl, ja cilvēki atrodas komplektā pat ar vislabāko kosmētiku, ir grūti panākt, lai viņi izskatītos 100% īsti. Šimpanžu un cilvēku ķermeņa proporcijas ir tik atšķirīgas. Šimpanžu rokas ir daudz garākas un kājas ir tik daudz īsākas, un veids, kā galva ir piestiprināta pie rumpja, un tikai fiziskais spēks un pārējā ķermeņa proporcijas ir tik daudz atšķirīgas, mēs domājām, ka varam tās izgatavot. daudz reālistiskāk, veidojot varoņus digitāli. Mēs joprojām vēlējāmies, lai aktieri virzītu šos varoņus, un tas bija kaut kas, kas mums bija ļoti veiksmīgs pagātnē ar Endiju Serkisu, veidojot Gollumu. Viņš šajā lomā ienesa tik daudz. Ja viņš būtu tikai spēlējis balsi kabīnē, tas būtu pavisam kas cits. Ja ainā ir aktieris, strādājiet ar citiem aktieriem, lai uzlabotu ainu, strādājot ar režisoru, lai uzlabotu izrādes, visi strādā labāk, ja jūs varat likt visiem telpā esošajiem darboties vienam ar otru vienlaikus.

cauri Gredzenu pavēlnieks, King Kong, un jo īpaši avatar mēs izmantojām šo tehnoloģiju, ko sauc par kustības uztveršanu, un pēc tam paplašinājām to līdz vietai, kur to saucam par veiktspējas tveršanu, proti, ieraksta visu, ko aktieris dara ar savu ķermeni un ar seju, kā to dara, un pēc tam uzņem šo ierakstu un lieto to. uz digitālo raksturu. Parasti tas notiek ar īpašu vietu, būtībā kā skaņas skatuvi, jums ir daudz aprīkojuma, datoru bankas, jums ir apmēram sešdesmit kameras – īpašas kustības uztveršanas kameras, kas redz tikai neredzamo infrasarkano gaismu. Jūs sakārtojat dalībniekus tā, lai viņiem būtu mazi punktiņi, tie ir atstarojoši punkti, un tie mazie atstarotāji atstaro infrasarkano gaismu no kamerām atpakaļ uz kamerām. Kameras redz mazus baltus punktus, kas kustas uz melnā fona, un visas kameras salīdzina to, ko tā zina par visiem baltajiem punktiem uz melnā fona, un dators rekonstruē punktus, kas pārvietojas 3D telpā.

Procesa laikā mēs paņemam lelli, ko esam uzbūvējuši, kas atbilst aktiera daļām, un mēs pieskaņojam šo lelli šiem punktiem, tāpēc tagad mums ir digitālā lelle, kurā aktieris pārvietojas tāpat kā šie punkti. Ir arī process, ko sauc par atkārtotu mērķauditorijas atlasi, kurā mēs ņemam šo aktieru kustību uz lelles un pielietojam to lellei, kas atbilst viņu atveidotajam tēlam. Cēzara Endija Serkisa kustības uz lelles gadījumā mēs to attiecinām uz Cēzara lelle, kurai ir garākas rokas un īsākas kājas, un tas ir atkārtotas mērķēšanas process.

 

 

Ir noteikta kustība, ko mēs neuztveram un kas ir daļa no veiktspējas tveršanas procesa, piemēram, pirkstu un pirkstu animācija, kas mums ir jāpievieno manuāli, atslēgas kadrs. Animatoriem bieži ir jāveic daudz rediģēšanas, lai precizētu datus un padarītu tos 100% pareizi. Sejas animācija ir milzīga lieta, mums ir daži rīki, kas palīdz analizēt. Mēs krāsojam šos smieklīgos mazos punktus uz aktiera sejas kopā ar nelielu kameru, kas piestiprināta pie viņu ķiveres un fiksē, kā šie punktiņi pārvietojas. Dators var sniegt mums tikai tik daudz informācijas par to, ko šie punkti nozīmē sejas izteiksmes izteiksmē, un tas prasa, lai šīs apmācītās acis un sejas animatoru rokas ieiet un izsauktu šīs konkrētās sejas izteiksmes un liktu tām izskatīties tikpat līdzīgi kā Endija Serkisa darīšanai. viņa aktiermāksla tajā dienā. Tā ir īsta prasme, un meitenes un puiši kļūst arvien labāki, jo viņi dara arvien vairāk šāda veida darbu.

On Pērtiķu planēta filmas, kuras mēs vēlējāmies izņemt no īpašās skaņas skatuves un izmantot šo tehnoloģiju uz vietas uz darba filmas komplektu, un tas bija pavisam cits inženierijas un procesuāls izdomāšanas process, kurā mums bija jāizdomā, kā izveidot sistēmu, kas parasti der iekļuva milzu telpā, kurā ir daudz datoru, kuru iestatīšana var aizņemt vairākas nedēļas, un mums bija jāizdomā, kā padarīt to pārnēsājamu un iestatīt to uz darba filmas komplektu 15–20 minūšu laikā.

PSTN: Tas ir pārsteidzoši. Cik cilvēku bija tavā komandā?

DL: Lielajā uzņemšanas dienā mums, iespējams, filmēšanas laukumā ir aptuveni 30 komandas. Es teiktu, ka pusducis no tiem ir mūsu kopējā vizuālo efektu klātbūtne. Mums ir datu strīdnieki, atsauces fotogrāfi, es kā vizuālo efektu uzraugs, producenti, dažas no šīm tradicionālajām lomām.

PSTN: Liels paldies, ka šodien runājāt ar mani, tas bija patiess prieks, un es ceru, ka mēs to varēsim darīt arī turpmāk.

DL: Prieks bija viss mans.

 

Lapas: 1 2 3