Nataša Kermani ir žanra kino uzlecošā zvaigzne. Viņas pirmā spēlfilma, Meitiņa imitācija, kritiķi uzslavēja par dualitātes tēmām un iespaidīgo Lorenas Ešlijas Kārteres duālo sniegumu (Artiks, dārgais). Ar laimīgs (ko jūs varat lasīt manu pārskatu šeit), Kermani turpina piesaistīt uzmanību. 

Pēc pirmizrādes rīkošanas šī gada tikko digitālajā Fantasia filmu festivālā es apsēdos ar Kermani, lai apspriestu laimīgs, kašķīgas cīņas, šī intensīvā garāžas aina un filmas slāņveida noformējums. 

---

Kellija Makneila: Tātad, ar laimīgs, kā jūs iesaistījāties projektā? Kā jūs nonācāt uz kuģa?

Nataša Kermani: Jā, tāpēc es tiešām biju zinājis Brea [dotācija] pirms skripta iegūšanas mazliet par to sociāli. Tāpēc es jau zināju, kas viņa ir. Un scenāriju man atnesa viens no producentiem, kurš būtībā ir līdzīgs, jūs zināt, es zinu, ka jūs zināt, Brea, es nezinu, vai esat lasījis kādu no viņas darbiem, un es to nebiju lasījis tas tiešām aiz ziņkāres. Es meklēju savu nākamo projektu. Es tikko biju iesaiņojis savas pirmās funkcijas izlaišanu. Es to izlasīju, un es patiešām reaģēju uz to, cik skaidra bija viņas balss šajā scenārijā. Tā bija tik specifiska un ļoti asa perspektīva tam, kas patiesībā ir ļoti plaša tēma. Un ļoti liela ideja. Tāpēc mani tiešām tajā ievilka. Un tad es būtībā nonācu līdz filmai, kur viņa kaut kā paplašina stāsta darbības jomu. Tātad jūs esat kaut kādā veidā nonācis šajā ļoti vienīgajā perspektīvā, šajā ļoti mazā mēroga stāstā, un tad viņa to paplašina trešajā cēlienā man patiešām aizraujošā veidā. Tāpēc es faktiski noliku scenāriju, es viņai nosūtīju e-pastu un es biju līdzīgs, hei, es nezinu, ar ko vēl tu runā. Bet, piemēram, es to vēlos. [smejas] Nesūtiet to nevienam citam. 

Tātad, par laimi, viņa bija nolaista, un mēs to diezgan ātri salikām no pirmā lasījuma. Tātad, jā, es godīgi sakot vienkārši izlasīju scenāriju un man tas ļoti patika. Un es patiešām redzēju Brea kā maiju, kas arī bija lieliski, ja zinājāt, ka jūs nākat uz projektu, kas ir - iesaiņots nav īstais vārds -, bet ka centrā ir kāda persona, tur ir aktrise tad es varētu teikt, ka labi, tagad mēs varam sākt veidot ar viņu kā filmas galveno elementu. Tā tas arī notika. 

Tagad ar vīrieša raksturu man patīk dizains, kas jums viņam ir izstrādāts, un tas ir kaut kas pretrunā ar stereotipu. Viņam nav jābūt biedējošam, lai būtu patiešām biedējošs. Tu zini, ko es ar to domāju? Viņš nav tāds kā Leatherface, viņš nav Džeisons Voorheess, bet joprojām ir šausminošs. Kā jūs izstrādājāt šo dizainu šajā koncepcijā? Un man patīk, kā tas katrai sievietei ir nedaudz atšķirīgs.  

Jā, tā patiesībā ir tā ģenēze. Sākotnējā scenārijā viņš drīzāk ir Maikls Maierss. Sākotnēji mēs runājām ar tādiem kā: lieli MMA puiši, ziniet, lieli puisi, lieli muskuļoti puiši. Tas ir ļoti dzimis sarunā ar visu komandu. Tāpēc visi sēž kopā un saka: pagaidiet minūti. Brea ir ļoti maza, viņa ir maza, zini, viņai ir 5'2 "vai kaut kas tamlīdzīgs. Un mums ir jātic, ka viņa spētu cīnīties ar šo puisi vakaru pēc nakts pēc nakts. Un tā tas bija sava veida sākotnējais hits, kas mums bija. Un, jūs zināt, no šīs sarunas radās vēl vairāk sarunu par to, vai labi, ja mēs ejam garām Maikla Maijera stereotipam, ko tas paver, kādas jaunas sarunas mums var būt no tā. 

Ar drēbju skapi un ar ražotājiem man patiešām bija jautras sarunas. Mēs patiesībā atsaucamies uz daudzu Madsu Mikelsenu Hannibal, veida, piemēram, slicked atpakaļ matiem. Mēs sākām runāt par to un to, ka maska ​​nav kaut kas līdzīgs hokeja maskai, bet kaut kas tāds, kas no attāluma izskatās gandrīz cilvēcīgs, izskatās gandrīz tā, it kā tā būtu tikai kāda seja, bet pēc tam tā uztver gaismu noteiktā veidā vai ir kaut kas kaut kā sagrozīts. 

Es sāku vilkt kaut kādas dīvainas gleznas un skulptūras, kas bija sava veida spēles ar ļoti nelielām cilvēka ķermeņa un sejas deformācijām. Tātad tas ir sava veida viss materiāls, ko mēs atvedām Džefam Farlijam, ar kuru es biju strādājis pie savas pirmās filmas, kurš ir pārsteidzošs protezēšanas mākslinieks, specefektu mākslinieks, un viņš uzcēla mūsu masku uz ļoti ierobežotu laiku un ļoti ierobežotiem resursiem. Mums tas patika. Mums patika tas, ko viņš atnesa, un mums bija daži ļoti nelieli uzlabojumi, bet būtībā pierādījums, ka viņš mums atnesa, mēs bijām līdzīgi, lieliski, mēs to mīlam.

Tagad cīņas ainas ir patiešām kaut kā niecīgas. Viņi nav stilizēti. Vai jums par to bija sieviešu cīņu horeogrāfe?

Mēs izdarījām. Un tā bija viena no vissvarīgākajām lietām, es īpaši nevēlējos pieņemt darbā sievietes kādā no departamentiem, izņemot cīņas koordinatoru - triku koordinatoru - es īpaši vēlējos sievieti, jo man šķita ļoti svarīgi, ka mēs ticam ka Meja nav profesionāla cīnītāja un ka viņas pašaizsardzība nenāk no jebkāda veida apmācības vai kaut kā cita. Tas ir tikai viņas instinktīvais cīņas horeo. Un mums ļoti paveicās, mums bija pārsteidzošs, neticams triku koordinators. Viņa koordinē līdzīgu Svelme un ķekars tiešām superīgu, super foršu lietu. Tāpēc viņa uzreiz saprata virzienu, ko tas nozīmē, ka Meja nav profesionāls cīnītājs. Un tāpēc cīņas tiešām no tā iznāca. Tāpēc mums būtu sava veida scenārija pamats. Tāpēc mēs zinātu, ka šāda veida darbība notiek ap kāpnēm, šāda veida darbība notiek gultā, šāda veida darbība notiek autostāvvietā. Un tad viņa un es vienkārši atlecām un izdomājām, kam būtu jēga. 

Mēs arī gribējām redzēt, kā viņa kļūst drošāka. Tāpēc viņas loka jau no paša sākuma ir tāda, ka, ai, ej prom no manis. Galu galā viņa izmanto rīkus, viņai ir nazis, viņai ir dažādas lietas. Tā bija jautra lieta, ko mēs varējām izveidot. Bet atkal daudzi no šiem lēmumiem, kas izskatās kā stilīgi lēmumi vai kā specifiski estētiski lēmumi, visi ir radušies praktiskuma dēļ. Pa labi? Un es domāju, ka tas ir varbūt kaut kas tāds, ko jūs neredzat vīriešu komandā, kurš varbūt ir ieinteresēts, lai viņa izskatās super forša, ļoti seksīga un karsta. Un jūs zināt, mēs kaut kā nākam no nē, piemēram, šis cālis nezina, kā cīnīties. [smejas] Tātad mēs nemēģinām viņu padarīt foršu vai pievilcīgu, vai ne? Viņa tikai mēģina atbrīvoties no šī rāpojošā puiša.

Viņa tikai cenšas izdzīvot. 

Tieši tā. Tieši tā. Tieši tā. Es arī vēlējos sievieti, kas izprastu vardarbības toni pret sievietēm. Mēs staigājam ļoti viegli, jo tā ir smieklīga filma. Tas ir satīriski. Un, protams, nav nekā smieklīga vardarbībā ģimenē vai tamlīdzīgā, par ko mēs dodam mājienu. Tāpat kā tas ir filmas elements. Tāpēc es zināju, ka ļoti vēlos, lai ar to rīkotos pareizi. Un tā lielā mērā bija daļa no sarunas, kas mums bija ne tikai ar Brea, bet arī ar triku koordinatoru un grima mākslinieci par to, kā izskatās viņas sasitumi, un tikai par šīs vardarbības ietekmi.

Jūs redzat gandrīz kā rakstura attīstību arī caur viņas cīņām, kā jūs teicāt, viņa sāk uzņemt rīkus, un viņa sāk kļūt drošāka. Es domāju, ka tas ir patiešām gudrs.

Jā, es domāju, līdz brīdim, kad tu redzi viņu piecelties ar asinīm uz sejas, un viņa smaida, zini, labi, mēs esam ļoti pagājuši no tā, kur mēs sākām. 

Ļoti atšķirīgs raksturs beigās. Vai jūs varat mazliet parunāt par garāžas ainu un tās filmēšanas procesu? Un atkal, izmantojot triku horeogrāfiju, šķiet, ka uzņemšana ir ļoti sarežģīta aina - un man patīk apgaismojums.

Jā, paldies. Tāpēc es strādāju ar neticamu operatoru Džūliju Svainu. Un tas tiešām bija viņas mirdzuma brīdis. Atkal, autostāvvietas aina ir tāda, kad es noliku scenāriju un nolēmu, ka taisīšu filmu, es zināju, ka mums ir jāsaprot, kur izvietot resursus, lai šī aina būtu veiksmīga. Jo es domāju, ka, ja šī secība nedarbojās, filmai nav jēgas. Pa labi? Tāpat kā tas nav svarīgi, ja mēs nespējam sasniegt šo paplašinājumu pasaules mērogā un mērogā, tad es nezinu, ko mēs darām. Ziniet, kāpēc mēs veidojām šo filmu? 

Tāpēc es domāju, ka jau no pirmajām dienām, kad man bija pirmās tikšanās ar producentiem, es sākotnēji prasīju trīs dienas par šo secību, mēs beidzām ar divām un mums par to bija jācīnās, ziniet, tas bija kā, nē, mums vajadzīgs laiks, mums ir vajadzīgi resursi. Un acīmredzot vienmēr notiek nepārtraukti kompromisi, taču mēs centāmies saglabāt šīs secības strukturālo integritāti, jo tā bija tik svarīga. Tāpēc apgaismojums ir ļoti svarīgs. Daudz kas ir praktisks. Tāpēc mēs faktiski nomainījām visas gaismas, kuras jūs redzat, skatoties lejup pa dažādām garāžas ejām. Džūlija un viņas komanda tos faktiski nomainīja, lai mēs varētu iegūt mazliet vairāk izskatu, kuru mēs meklējām tieši precīzā krāsā. Mēs vēlējāmies krāsu kontrastu. Tātad sarkanais pārstāv vīriešus. Un zilā krāsa bija vairāk sieviešu varoņi. Tāpēc krāsu kontrasts bija ārkārtīgi svarīgs. 

Mēs vēlējāmies, lai mums būtu mēroga izjūta, lai mēs redzētu visu gar stāvvietu. Bieži vien ar indiem jūs redzēsiet tikai to, ko mēs pašlaik redzam rāmī. Pa labi? Plaši ir dārgi. [smejas] Tāpēc mēs vēlējāmies iegūt dažus plašumus. Ņemot vērā lielo loku, mēs faktiski atkārtoti izmantojam trikus un ekstras. Tātad, lai to sasniegtu, tika veikti daži samazinājumi. Tātad, tas atkal notika ar mūsu ierobežotajiem resursiem, izdomājot, kā mēs varam dubultot cilvēkus, ievietot tos dažādos tērpos, blā, blā, blā un redzēt, vai mēs varam, ziniet, padarīt to justies mazliet lielāku, nekā tas ir. 

Un es domāju, ka tas darbojas, jo, ja cilvēki pievērš uzmanību filmai, viņi saprot, ko nozīmē šī secība. Tātad patiesībā mēs viņus vienkārši vizualizējam, un tad mēs palīdzam ar mūziku. Mēs palīdzam ar kinematogrāfiju, mums bija neticami kolorists, kurš strādā no fotoķīmijas, kurš patiešām palīdzēja mums to pārcelt uz nākamo līmeni, mēs patiešām virzījām šo materiālu tik tālu, cik tas varētu iet ar sarkanajiem un zilajiem. Kaut arī šajā secībā nav reālas baltas gaismas, tas viss ir vai nu zils, vai sarkans. Tātad tas ir tāpat kā patiesībā šāda veida krasais kontrasts.

Un tad, zināt, lai uzlabotu vizuālo materiālu, mums ir mūzika un skaņas dizains, un skaņas dizains ir ļoti bagāts. Tas ir filmas bagātākais punkts. Tur ir daudz slāņu skaņas efektu. Ir dažas dārdināšanas un zemestrīces, un mēs patiešām piepildām atmosfēru. Un muzikāli tā ir pirmā reize, kad dzirdat Mejas tēmu un Meja mūzikas motīvu pilnībā saplūst ar vīrieša mūzikas tēmu. Un pirmo reizi dzirdat, ka vīrieša tēma kļūst pilnīgāka un melodiskāka. Tātad, mēs esam dzirdējuši šos mazos šķebināšanas veidus - jūs atcerēsities pirmo reizi, kad viņš ienāks, tas ir tāpat kā šie mazie sablīvētie - tas ir tas pats instruments. Un patiesībā tas ir daudz tādu pašu skaņas paraugu. Bet šis filmas punkts ir pirmais pilns laiks, kad jums ir pilnībā melodiska šo motīvu kombinācija, un jūs varat sajust, ka tas tādā veidā paplašinās. Un tad tas kaut kā peld līdz lejai līdz filmas beigām.

Un tas ir arī tik foršs vizuālais noformējums. Krāsa rada šo viltus drošības sajūtu, izmantojot šos atdzist baltos un zilos krāsas un visu. Tas ir ļoti mierīgi. Tas ir ļoti mierīgs, bet milzīgie logi ir sava veida atbaidīšanas iespēja. 

Vai tas nav traki? Tajā mājā dzīvo ģimene. [smejas] Tā ir reāla atrašanās vieta. 

Wow, es nevarēju iedomāties mēģināt iztīrīt šos logus, tas būtu murgs! Kādas bija jūsu ietekmes un iedvesmas, režisējot filmu?

Un mums nebija tik smagi atsauces. Es domāju, ka mēs patiešām esam izveidojuši projekta vajadzību. Tāpēc ar operatoru Džūliju mēs daudz sarunājāmies tieši no augšas. Mēs gribējām kinematogrāfisku izskatu, pareizi, mēs nemaz necenšamies tam piešķirt dokumentālu sajūtu. [smejas] Mēs uzreiz atzīstam, ka šī ir sava veida Krēslas zona, tā ļoti ir filma. Tā ir pieredze, kurā jūs pārvietojaties. Īsāk sakot, tas nav hiperreāls, tāpēc tas mums bija svarīgi. Mēs veicām lēcu testu, lai izvēlētos lēcas, kas mums patika, kas līdzīgi tiek ievadītas tajā. Tāpēc izvēlējāmies komplektu, izvēlējāmies doties anamorfiski. Tātad tas ir kaut kas līdzīgs šai platekrāna hiper-kinematogrāfiskajai noskaņai. Un tad tajā mēs atradām lēcas, kas nav ideālas. Tātad viņi ir nedaudz moderni, taču viņiem ir daudz mazu dīvainību. 

Tātad jūs redzēsiet visas filmas garumā, redzēsit uzliesmojumus un tur, piemēram, nepareizas lietas. Un līdzīgi ar ražošanas dizainu tas viss ir tāds, ka maija dzīvē tiek ņemti ikdienišķi elementi un pēc tam tie tiek sagrozīti, savīti. Ziniet, mājā ir augi, kas filmas beigās ir pilnībā apsteiguši mājas aspektus, ir gleznas, kuras tiek izslēgtas. Tātad visu elementu, kas atsaucās uz konkrētām filmām, bija mazāk nekā tikai uz to, ko mēs vēlējāmies izteikt attiecīgajā brīdī. 

Es teiktu, ka es domāju, ka filmā patiesībā ir daudz kliedziens. No tā ir liela ietekme kliedziens, kas ir interesanti. Mēs to īpaši neplānojām darīt, bet rediģēšanā noteikti bija brīži, kad es biju līdzīgs, ak vai, tas tiešām man atgādina kliedziens. Tāpēc es domāju, ka zemapziņā es domāju, ka tas tur bija. Un tas ir arī Brea rakstā, tā satīriskais raksturs. Un patiesībā Brejai šī bija īsta atsauce, viņa man patiešām atgādināja kā Ingmāra Bergmana varoni. Es gribēju, lai viņai būtu, jūs zināt, piemēram, lībiska Ulmaņa izskats, piemēram, tādi salti blondi mati un viņas ielikšana šajos foršajos blūza veidos, un viņa vienmēr ir pogāta līdz galam, un tāpēc mums bija daudz šī franču jaunā viļņa stils, tā bija ļoti atsauce, ko mēs atnesām. Bet tas vairāk bija domāts viņas stilam, pinumiem un matu krāsai. 

Tātad, apsveicu, es dzirdēju, ka tevi uzņēma Shudder, kas ir fantastiski. Un es zinu, ka jūs jau esat darījis žanru ar Imitācijas meitene, vai jūs domājat turpināt strādāt žanrā? 

Pilnīgi. Es esmu žanra cienītājs. Tāpēc man patīk skatīties filmas. Un es domāju, ka tas godīgi ir tikai visjautrākais. Tas ir savtīgi, bet tas ir līdzīgi, kurš vēlas strādāt pie tā, kas jūtas kā realitāte? Es esmu milzīgs zinātniskās fantastikas fans. Es uzaugu skatoties, kā tu zini, Star Trek un krēslas zona un Battlestar Galactica, viss, kas patiešām ir jautrs. Tāpēc es mīlu visu, kas izraisa iztēli un patiešām ir logs plašākai sarunai. Un es domāju, ka žanrs tam ir piemērots. Lai panāktu cilvēku sarunu, atkal tiek aktivizēta auditorijas iztēle. Un cerams, ka viņi iet prom laimīgs vēloties turpināt runāt par to. Jūs zināt, ko jūs domājāt, ka tas nozīmēja? Ko jūs domājat par viņas lēmumu? Vai jūs viņai piekrītat? Vai jūs nepiekrītat?

Un es tikai vēlos pateikt, ka jūs zināt, kad mēs sākām filmu, es domāju, ka Shudder mums būs lieliskas mājas. Un es domāju, ka kopš filmēšanas pagājušajā vasarā Shudder patiešām veic dažas interesantas lietas ar savu kurāciju un riska uzņemšanos. Un es tiešām domāju par visu, ka viņi ir kļuvuši par vēl labākām mājām šai filmai. Ziniet, viņi izmanto iespēju savdabīgai filmai, kas būs sarunu iesācējs, tāpēc es par to ļoti priecājos . 

Vai jums ir iecienīts šausmu un zinātniskās fantastikas apakšžanrs vai iecienīta filma?

Es mīlu ķermeņa šausmas. Es zinu, ka daudzi cilvēki to nedara. Es domāju, ka daudzas sievietes patiešām mīl ķermeņa šausmas, kas ir interesanti. Un pat sievietes, kas saka, ka viņiem tas nepatīk, kad jūs ar viņiem par to runājat, jūs esat kā, ak, jūs patiešām darāt, jums vienkārši nepatīk asiņainā slasher. Un es domāju, ka tas ir tāpēc, ka dzīvošana mūsu ķermenī ir mazliet šausmu šovs. Tātad, jūs zināt, es domāju, ka mūsu attiecības ar asinīm, mūsu attiecības ar mainīgajiem ķermeņiem, metamorfozes ideja, sagrozīšanas ideja mūs ļoti piesaista. Un arī tas mani ļoti piesaista. 

Es mīlu, es teiktu Fly, acīmredzot, Kronenbergs. Tajā pašā laikā es arī mīlu super smadzeņu lietas. Tātad jūs zināt, Shining ir, manuprāt, iespējams, labākā šausmu filma, un tā nemaz nav tik grafiska, vai ne? Tāpēc es domāju, ka visam ir vieta. Es mīlu visu, kas pārklājas ar žanru. Tātad, ja jūs varat darīt kaut ko tādu, kam ir ķermeņa šausmas un liela tēma, un tas ir iestatīts kosmosā, pilnīgi pārdots. Patīk Notikums Horizon.