Savienoties ar mums

Filmu apskati

'Nāc mājās tumsā': nežēlīgi vingrinājumi vardarbībā [Sundance Review]

Izdots

on

Nāc mājās tumsā

Nāc mājās tumsā vakarā tās pirmizrādes laikā Sundance Film Festival ar vienu no šokējošākajiem pirmajiem darbiem, ko šis recenzents ir redzējis gadu laikā.

Filma, kas atrodas uz krāšņās Jaunzēlandes fona, sākas ar ģimeni, kas pēc pārgājiena apstājas piknikā. Kad no vīriešiem iznāk divi vīrieši, ģimene nekavējoties atrodas viņu sardzē, bet pēc pēkšņas un žokļa krītošas ​​vardarbības tiek izveidota dīvaina un savērpta notikumu virkne, kas piespiedīs vismaz vienu ģimenes locekli saskaras ar viņu pagātnes spoku.

Filma ir balstīta uz Ouena Māršala īso stāstu ar Eli Kenta un Džeimsa Aškrofta scenāriju. Ashcroft arī vada šo funkciju.

Nāc mājās tumsā ir filma, kurai pēc skatīšanās ir nepieciešams laiks, lai to sagremotu un apsvērtu. Skatītājiem gandrīz būs jāpieliek zināms attālums starp sevi un materiālu, lai apstrādātu redzēto.

Tūlītējas reakcijas ir viscerālas, un būtu viegli noraidīt filmas brutalitāti, jo kaut kas vienkārši domāja šokēt tās auditoriju, nepiedāvājot nekādu pamatnozīmi. Šāda veida filmām ir vieta, un, protams, tās var būt izklaidējošas, taču šeit tas tā nav.

Tas, ko Aškrofts un Kents ir izstrādājuši, ir stāsts par vardarbību, kas rada vairāk vardarbības. Tas ir komentārs daļēji par attieksmi pret bērniem, kuri iestādīti, un par pieaugušajiem, par kuriem šie bērni kļūst. Tas ir arī diezgan skaudrs skatiens uz apsēsties un vērot vardarbības notikumu sekām, nerunājot par tās apturēšanu. Klusumā valda vainas apziņa, un šī vainas sajūta meistarīgi spēlē Nāc mājās tumsā.

Es saku, ka šī filma notiek pelēkos toņos. Noteikti ir “sliktie puiši” un “labi puiši”, taču līnijas, kas viņus šķir, labākajā gadījumā ir neskaidras. Tie varoņi, kuriem nav raksturīgas vainas šajā morāles spēlē, visā filmā tiek sūtīti ātri un ar ārkārtīgiem aizspriedumiem.

To visu neticami spēlē centrālais sastāvs, kas labi iemieso viņu lomas.

Miriama Makdauela un Ēriks Tomsons, šķiet, dejo uz skuvekļa plānās līnijas kā vecāki Džila un Hagija. Kopš brīža, kad viņi saprot, ka viņu ģimene ir apdraudēta, viņi kļūst neapstrādāti nervi, kas pastāvīgi mocās, lai glābtu tos, kurus mīl. Jūs faktiski varat redzēt, kā Makdauela pārvēršas, kad viņa jūtas, ka viņas bērniem ir bīstami acu sacietēšana un ķermeņa stingrība.

No otras puses, Daniels Gilijs uzņemas Mandrake, lomu, kas viegli varēja kļūt par karikatūriski pārspīlētu personificēto vardarbību un pārvērš to par smalku, izmērītu ļaundari. Ar vienu skatienu, nedaudz izmainītu izteiksmi, viņš var padarīt jūsu asinis aukstu.

Noapaļojot centrālo sastāvu, Matiass Luafutu ir klusais kubls. Aktiera sniegums gandrīz pilnīgi klusajā lomā ir tā vecā teiciena definīcija, ka “klusie ūdeņi iet dziļi”. Viņš nenoliedzami ir noslēpumainākais no dalībniekiem. Mēs nekad neesam pārliecināti, ko viņš domā vai kas viņu saista ar Mandrake. Viņš noteikti ir pasīvākais no abiem, izpildot pavēles ar šķietamu atdalīšanos, taču no visiem filmā attēlotajiem varoņiem tieši viņš bija tas, par kuru es vēlējos uzzināt vairāk.

Vakar vakarā pabeidzot skatīšanos, mēs ar kolēģi pārrunājām, ko tas viss nozīmē. Vai tam, kam mēs bijām liecinieki, bija kāda jēga? Vai tiešām Eškrofts vienkārši pusotru stundu ieslēdza mūs automašīnā ar drausmīgiem slepkavām un redzēja, cik klaustrofobiski viņš mūs var padarīt?

Vakar vakarā man nebija atbildes, un šorīt es neesmu pilnīgi pārliecināts, ka arī es to daru.

Es teikšu tā. Es ne tagad, ne arī nekad neesmu ticējis, ka “bezjēdzīga vardarbība” ir reāla lieta. Dažas vardarbības ir vieglāk saprotamas nekā citas, taču tam vienmēr ir iemesls, pat ja persona, kas izdara šo vardarbību, pats nevar skaidri definēt šo nozīmi.

Brutalitāte nepastāv vakuumā. Slepkavas reti var iekļaut vienskaitļa kategorijā. Mandrake un Tubs noteikti ir vardarbība un brutalitāte, taču tāpat ir arī Džilam un Hagijam. Meditējot šīs idejas, jūs varat sākt redzēt, ko Kents un Eškrofts radīja filmā, un, godīgi sakot, jums tas vienkārši ir jāredz pašiem.

Ar šokējošām ainām un neviennozīmīgām beigām Nāc mājās tumsā noteikti ir filma, kurā cilvēki runās 2021. gadā.

Popkorna spainis "Spoku mednieki: sasaldēta impērija".

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

Filmu apskati

Pārskats: vai šai haizivju filmai nav ceļa uz augšu?

Izdots

on

Putnu bars ielido komerciālas lidmašīnas reaktīvo dzinēju, liekot tai ietriekties okeānā, un tikai nedaudziem izdzīvojušajiem ir jāizbēg no grimstošās lidmašīnas, vienlaikus izturot skābekļa izsīkšanu un nepatīkamās haizivis. Nav ceļa uz augšu. Bet vai šī mazbudžeta filma paceļas pāri saviem veikalos nolietotajiem briesmoņiem vai nogrimst zem sava budžeta sloga?

Pirmkārt, šī filma acīmredzami nav citas populāras izdzīvošanas filmas līmenī, Sniega biedrība, bet pārsteidzoši, ka tā nav Sharknado arī. Var teikt, ka tā izgatavošanā ir veikti daudzi labi virzieni, un tā zvaigznes ir gatavas šim uzdevumam. Histrionika ir samazināta līdz minimumam, un diemžēl to pašu var teikt par spriedzi. Tas nav teikts Nav ceļa uz augšu ir mīksta nūdele, šeit ir daudz, lai jūs varētu skatīties līdz beigām, pat ja pēdējās divas minūtes aizskar jūsu neticības apturēšanu.

Sāksim ar labais. Nav ceļa uz augšu ir daudz labu aktierspēļu, īpaši no galvenās lomas SOfijs Makintošs kas spēlē Avu, bagātu gubernatora meitu ar zelta sirdi. Iekšpusē viņa cīnās ar atmiņu par mātes noslīkšanu un nekad nav tālu no sava pārlieku sargājošā vecākā miesassarga Brendona, kuru ar auklīti uzcītību spēlēja Kolms Mīnijs. McIntosh nesamazina sevi līdz B kategorijas filmas izmēram, viņa ir pilnībā apņēmusies un sniedz spēcīgu priekšnesumu pat tad, ja materiāls ir mīdīts.

Nav ceļa uz augšu

Vēl viens izcilais ir Greisa Nātre spēlējot 12 gadus veco Rosu, kura ceļo kopā ar vecvecākiem Henku (Džeimss Kerols Džordans) un Mārdijs (Filisa Logana). Nātre nesamazina savu raksturu līdz smalkam. Viņai ir bail, jā, taču viņai ir arī zināms ieguldījums un diezgan labs padoms, kā izdzīvot situācijā.

Vils Attenboro atveido nefiltrēto Kailu, kurš, manuprāt, atradās komiskam atvieglojumam, taču jaunais aktieris nekad sekmīgi nenorūda savu zemiskumu ar niansēm, tāpēc viņš vienkārši sastopas kā arhetipisks dupsis, kas ievietots, lai papildinātu daudzveidīgo ansambli.

Noapaļojot dalībniekus ir Manuels Pacific, kurš spēlē Danilo stjuarti, kurš ir Kaila homofobiskās agresijas pazīme. Visa šī mijiedarbība šķiet nedaudz novecojusi, taču atkal Attenboro nav pietiekami labi pilnveidojis savu raksturu, lai to pamatotu.

Nav ceļa uz augšu

Turpinot ar to, kas ir labs filmā, ir specefekti. Lidmašīnas avārijas aina, kā vienmēr, ir biedējoša un reālistiska. Režisors Klaudio Fes šajā nodaļā nav taupījis izdevumus. Jūs to visu esat redzējuši iepriekš, taču šeit, tā kā jūs zināt, ka viņi ietriecas Klusajā okeānā, ir daudz saspringtāk, un, kad lidmašīna ietriecas ūdenī, jūs brīnīsities, kā viņi to izdarīja.

Kas attiecas uz haizivīm, tās ir vienlīdz iespaidīgas. Grūti pateikt, vai viņi izmantoja dzīvus. Nav nekādu mājienu par CGI, nav neparastas ielejas, par ko runāt, un zivis ir patiesi draudošas, lai gan tās nesaņem gaidīto ekrāna laiku.

Tagad ar slikto. Nav ceļa uz augšu ir lieliska ideja uz papīra, taču realitātē kaut kas tāds nevarētu notikt reālajā dzīvē, it īpaši, ja liela ātruma lidmašīna ietriecas Klusajā okeānā. Un, lai gan režisors ir veiksmīgi licis šķist, ka tas varētu notikt, ir tik daudz faktoru, kuriem vienkārši nav jēgas, par to domājot. Pirmais, kas nāk prātā, ir zemūdens gaisa spiediens.

Tam pietrūkst arī kinematogrāfiska spodrinājuma. Tam ir tieši video sajūta, taču efekti ir tik labi, ka nevar nejust kinematogrāfijas attēlu, jo īpaši plaknes iekšpusē vajadzēja būt nedaudz paaugstinātam. Bet es esmu pedantisks, Nav ceļa uz augšu ir labs laiks.

Beigas ne visai atbilst filmas potenciālam, un jūs apšaubīsit cilvēka elpošanas sistēmas robežas, taču tas atkal ir niecīgs.

Kopumā, Nav ceļa uz augšu ir lielisks veids, kā pavadīt vakaru, kopā ar ģimeni skatoties izdzīvošanas šausmu filmu. Ir daži asiņaini attēli, taču nekas nav pārāk slikts, un haizivju ainas var būt nedaudz intensīvas. Tas ir novērtēts R zemākajā galā.

Nav ceļa uz augšu Iespējams, ka tā nav filma “nākamā lieliskā haizivs”, taču tā ir aizraujoša drāma, kas paceļas pāri citiem draugiem, ko tik viegli iemest Holivudas ūdeņos, pateicoties tās zvaigžņu centībai un ticamiem specefektiem.

Nav ceļa uz augšu tagad ir pieejams nomai digitālajās platformās.

Popkorna spainis "Spoku mednieki: sasaldēta impērija".

Turpināt Reading

Filmu apskati

TADFF: "Founders Day" ir viltīgs cinisks slepkava [filmas apskats]

Izdots

on

Dibinātāju diena

Šausmu žanram pēc savas būtības ir sociālpolitisks raksturs. Katrai zombiju filmai ir sociālo nemieru tēma; ar katru briesmoni vai haosu tiek pētītas mūsu kultūras bailes. Pat slasher apakšžanrs nav imūns ar meditācijām par dzimumu politiku, morāli un (diezgan bieži) seksualitāti. Ar Dibinātāju diena, brāļi Ēriks un Kārsons Blūmkvisti uztver šausmu politiskās noslieces un padara tās daudz burtiskākas.

Īss klips no Dibinātāju diena

In Dibinātāju diena, dienu pirms karstām mēra vēlēšanām mazpilsētu satricina vairākas draudīgas slepkavības. Tā kā apsūdzības lido un maskās tērpta slepkavas draudi aptumšo katru ielas stūri, iedzīvotājiem ir jāsteidzas atklāt patiesību, pirms pilsētu pārņem bailes.

Filmā galvenā loma ir Devins Druids (13 iemesli, kāpēc), Emīlija Makartija (SkyMed), Naomi Greisa (NCIS), Olīvija Nikkanena (Sabiedrība), Eimija Hārgrīvza (Dzimtene), Katrīna Kērtina (Stranger Things), Džeiss Bartoks (Priekšpilsēta), un Viljams Russ (Boy Meets World). Aktieri savās lomās ir ļoti spēcīgi, īpaši uzslavējot divus gudros politiķus, kurus atveido Hārgrīvs un Bartoks. 

Kā šausmu filma, kas vērsta uz tālummaiņu, Dibinātāju diena jūtas ļoti iedvesmots no 90. gadu pusaudžu šausmu cikla. Šeit ir plašs varoņu loks (katrs ļoti specifisks un viegli atpazīstams “tips”), seksīga popmūzika, skarba vardarbība un ārprātīgs noslēpums, kas velk tempu. Bet dzinēja iekšienē notiek daudz kas; spēcīga “šī sociālā struktūra ir muļķīga” enerģija padara atsevišķas ainas vēl aktuālākas. 

Vienā ainā ir redzams, kā strīdīgs protestu pūlis nomet zīmes, lai cīnītos par to, kurš var mierināt un aizsargāt dīvainu, krāsainu sievieti (katra apgalvo, ka viņa ir ar mums). Citā ir redzams, kā politiķis mēģina satraukt savus vēlētājus ar kaislīgu runu, aicinot viņus iebrukt pilsētā, lai aizskarošu aizsardzību. Pat diametrāli pretējie mēra kandidāti savu uzticību nēsā uz piedurknes (balsojums par “pārmaiņām” pret balsojumu par “konsekvenci”). Ir visa visaptverošā popularitātes tēma un peļņa no traģēdijas. Tas nav smalks, bet, sasodīts, tas darbojas. 

Aiz komentāriem ir režisors/līdzstrādnieks/aktieris Eriks Blūmkvists, divkārtējs Jaunanglijas Emmy balvas ieguvējs (izcilais rakstnieks un režisors Bruģakmens koridors) un bijušais HBO 200 labāko režisoru sarakstā Projekts Greenlight. Viņa darbs pie šīs filmas ir slasher-horror visaptverošs; no saspringtiem kadriem ar vienu uzņemšanu un pārmērīgu vardarbību līdz potenciāli ikoniskam slepkavas ierocim un kostīmam (kas gudri ietver Zeķe un Buskins komēdijas/traģēdijas maska).

Dibinātāju diena piedāvā slasher apakšžanra pamatvajadzības (tostarp dažas labi ieplānotas komēdijas), vienlaikus bakstoties ar vidējo pirkstu uz politiskajām institūcijām. Tas sniedz neglaimojošus komentārus abās žoga pusēs, liekot domāt, ka ir mazāk ideoloģijas “labais pret kreisais” un vairāk cinisms “sadedzināt visu un sākt no jauna”. Tas ir pārsteidzoši efektīvs iedvesmas avots. 

Ja politiskās šausmas nav priekš jums, tas ir... labi, taču ir dažas sliktas ziņas. Šausmas ir komentāri. Šausmas ir mūsu raižu atspoguļojums; tā ir reakcija uz politiku, ekonomiku, spriedzi un vēsturi. Tā ir kontrkultūra, kas darbojas kā kultūras spogulis, un tā ir paredzēta, lai iesaistītos un izaicinātu. 

Filmas patīk Dzīvo mirušo nakts Mīksts un kluss, un attīrīta franšīzes prezentēt kodīgu komentāru par spēcīgas politikas kaitīgo ietekmi; Dibinātāju diena ciniski pārdomā šīs politikas absurdo teātri. Acīmredzami, ka šīs filmas ieteiktā mērķauditorija ir nākamā vēlētāju un līderu paaudze. Tas ir spēcīgs veids, kā veicināt pārmaiņas. 

Dibinātāju diena spēlēja kā daļa no Toronto pēc tumšo filmu festivāla. Lai uzzinātu vairāk par šausmu politiku, lasiet par Mia Goth aizstāv žanru.

Popkorna spainis "Spoku mednieki: sasaldēta impērija".

Turpināt Reading

Filmu apskati

[Fantastic Fest] “Infested” ir garantēts, ka liks auditorijai sašķobīties, lēkāt un kliegt

Izdots

on

Invadēts

Ir pagājis kāds laiciņš, kopš zirnekļi teātros lika cilvēkiem zaudēt prātu no bailēm. Pēdējo reizi, kad es atceros, ka tas bija spriedzes pilns, bija ar Arachnophobia. Jaunākais no režisora ​​Sebastjens Vaničeks rada tādu pašu notikumu kino Arachnophobia darīja, kad tas sākotnēji tika izlaists.

Invadēts sākas ar dažiem indivīdiem tuksneša vidū, kas zem akmeņiem meklē eksotiskus zirnekļus. Kad zirneklis ir atrasts, to ieved konteinerā, lai pārdotu kolekcionāriem.

Uzplaiksnī Kalebam, kurš ir absolūti apsēsts ar eksotiskiem mājdzīvniekiem. Patiesībā viņa dzīvoklī ir nelegāla to mini kolekcija. Protams, Kalebs padara tuksneša zirnekli par jauku mājokli apavu kastē, kas komplektā ar mājīgiem gabaliņiem, lai zirneklis varētu atpūsties. Viņam par pārsteigumu, zirneklim izdodas izkļūt no kastes. Nepaiet ilgs laiks, lai atklātu, ka šis zirneklis ir nāvējošs un vairojas satraucošā ātrumā. Drīz ēka ir pilnībā piepildīta ar tiem.

Invadēts

Jūs zināt tos mazos brīžus, kas mums visiem ir bijuši ar nevēlamiem kukaiņiem, kas ienāk mūsu mājās. Jūs zināt tos momentus tieši pirms mēs tiem sitām ar slotu vai pirms mēs uzliekam tiem glāzi. Tie mazie mirkļi, kuros viņi pēkšņi palaiž pret mums vai nolemj skriet gaismas ātrumā, ir kādi Invadēts dara nevainojami. Ir daudz brīžu, kad kāds mēģina viņus nogalināt ar slotu, bet tiek šokēts, ka zirneklis uzskrien tieši uz viņu roku un uz sejas vai kakla. drebuļi

Ēkas iedzīvotājus karantīnā noteikusi arī policija, kas sākotnēji uzskata, ka ēkā ir vīrusa uzliesmojums. Tātad šie nelaimīgie iemītnieki ir iestrēguši iekšā ar tonnām zirnekļu, kas brīvi pārvietojas ventilācijas atverēs, stūros un jebkur citur, ko vien varat iedomāties. Ir ainas, kurās jūs varat redzēt, ka kāds tualetē mazgā seju/rokas, kā arī var redzēt daudz zirnekļu, kas rāpjas ārā no ventilācijas atveres aiz viņiem. Filma ir piepildīta ar daudziem lieliem atvēsinošiem mirkļiem, piemēram, tie, kas neļauj apstāties.

Varoņu ansamblis viss ir izcils. Katrs no tiem lieliski smeļ no drāmas, komēdijas un terora un liek tam darboties katrā filmas ritmā.

Filma arī atspoguļo pašreizējo spriedzi pasaulē starp policijas valstīm un cilvēkiem, kuri mēģina runāt, kad nepieciešama reāla palīdzība. Filmas klints un cietās vietas arhitektūra ir ideāls kontrasts.

Faktiski, tiklīdz Kalebs un viņa kaimiņi nolemj, ka ir ieslēgti iekšā, drebuļi un ķermeņa skaits sāk pieaugt, zirnekļiem augot un vairoties.

Invadēts is Arachnophobia satiekas ar Safdie Brothers filmu, piemēram, Neslīpēti dimanti. Pievienojiet Safdie Brothers spraigos mirkļus, kas piepildīti ar varoņiem, kuri runā viens pār otru un kliedz ātri runājošās, uztraukumu izraisošās sarunās, vēsai videi, kas piepildīta ar nāvējošiem zirnekļiem, kas rāpo pāri cilvēkiem, un jūs Invadēts.

Invadēts ir satraucošs un kūsā ar otrreizējai naglu graujošām šausmām. Šis ir biedējošākais laiks, ko, visticamāk, pavadīsi kinoteātrī ilgu laiku. Ja jums nebija arahnofobijas pirms Infested skatīšanās, jums būs pēc tam.

Popkorna spainis "Spoku mednieki: sasaldēta impērija".

Turpināt Reading

Iegult GIF ar noklikšķināmu nosaukumu