Man bija ļoti paveicies, ka mani uzaicināja pagājušajā nedēļā Holivudas Stella Adler teātrī apskatīt Klīvera Bārkera atklāsmju pašreizējās skatuves iestudējumu. Tas bija daļa no notiekošās The Blank Theatre Living Room sērijas, un tas solījās būt unikāls notikums. Mani brīdināja, ka izrādē būs nepabeigti specefekti un ierobežota dekorēšana, un ka tas būs iestudējums ļoti neapstrādātā veidā. Kā Clive Barker fanu visu mūžu, protams, es biju pazīstams ar īso stāstu (kas sākotnēji tika publicēts Asins grāmatu kolekcijā 1980. gadu sākumā), un biju ļoti priecīgs redzēt, kā tas tiek pielāgots manu acu priekšā.

Tiem, kas nav iepazinušies ar stāstu, jūsu pirmais uzdevums būtu izkļūt tur un paveikt savu šausmu mājas darbu un iegūt sev meistara klasiskās kolekcijas kopiju. Starp daudziem citiem neticamiem un unikāliem stāstiem, kas iekļauti šajā sējumā, lasītāji atradīs stāstu Atklāsmes par vienu no neaizmirstamākajiem. Tas riņķo ap īstu uguns un sēra sludinātāju Džonu Gyeru un viņa sievu, kas nakts laikā tuvojas spēcīgai vētrai viesnīcas numuriņā. Trīsdesmit gadus iepriekš tajā pašā viesnīcas numurā brīvais gars, vārdā Sadija Durninga, kļuva par vietējo leģendu, kad viņa notrieca savu vardarbīgo vīru Baku. Stāsta gaitā sludinātāja sieva Virdžīnija sāk viņus redzēt arvien skaidrāk, un notikumi ātri saasinās.

Redzētā versija ilga apmēram 75 minūtes un bija pilnīgi patīkama. Aktieri visi ar lielu prieku uzbruka savām lomām, it īpaši Brūss Lads kā mežonīgais sludinātājs un Meredita Tomass kā Sadija, ļaunā sieviete ar labu sirdi, neskatoties uz to visu. Izrādes temps bija ātrs un aizraujošs, labi uzrakstītais dialogs prasmīgi mijas starp smieklīgo un atdzejojošo. Kad viņi nervozi lūkojas pa logiem uz tuvošanos, kas tuvojas, viņi pārliecinošā un gudrā pieskārienā raugās tieši uz publiku. Drāma ir tur, un vientuļš viesnīcas numurs ir ideāls iestatījums, lai izmantotu maksimālu klaustrofobisku un spocīgu efektu. Kad vardarbība pēkšņi un skaļi eksplodē, bija grūti nejusties kā traģisko notikumu vidū.

Šis solās būt aizraujošs iestudējums, kam jāraugās nākotnē. Man bija iespēja panākt rakstnieku Džeimsu Maiklu Hjūzu un režisoru Riju Makklelandu un uzdot viņiem dažus jautājumus par šo aizraujošo projektu, par kuru viņi bija pietiekami dāsni, lai mūs apgaismotu.
Lūdzu, izbaudiet šo interviju:

Es saprotu, ka šis stāsts sākotnēji tika izvēlēts kā filmas projekts. Ja tā ir taisnība, kas noveda pie tā, ka tā tika izstrādāta kā skatuves spēle? Vai ir plānots šo stāstu galu galā iegūt ekrānā?

Džeimss: Mans sākotnējais nolūks bija adaptēt filmu “Atklāsmes” kā mākslas filmu vai TV pilotu antoloģijas sērijai. Kad es apmeklēju UCLA Filmu, teātra un televīzijas skolu, Klīvs man bija devis neformālu atļauju pielāgot savu īso stāstu. Šī neformālā atļauja bija paredzēta tikai manam diplomdarbam.

Gadu gaitā “Atklāsmes” turpināja mani vajāt. Kad biju gatavs pārskatīt ideju par filmas “Atklāsmes” pielāgošanu, kāds mani tai piekāva! Marks Millers, Clive attīstības viceprezidents mani informēja, ka tiesības nav pieejamas. Tāpēc man nebija iespējas izvēlēties “Atklāsmes” kā mākslas filmu. Bet tīras apņēmības dēļ man radās ideja “Atklāsmes” pasniegt kā skatuves lugu. Tā šķita loģiska izvēle. Ņemot vērā atrašanās vietu, rakstzīmes un konfliktus, stāsts būtu piemērots kā tiešraide. Es ierosināju ideju Klīvam ar vēstuli, un viņš man piezvanīja, atstāja balss ziņojumu un teica, ka mana ideja bija izcila. Un piedzīvojums sākās.

Kāds bija / ir Clive Barker personīgās iesaistes apjoms šajā iestudējumā?

Džeimss: Es uzrakstīju daudzus “Atklāsmju” melnrakstus noteiktā laika posmā bez Klīvija radoša ieguldījuma. Es saņēmu piezīmes no attīstības vadītājiem un vadīju galda lasījumus ar profesionāliem aktieriem, lai palīdzētu Klīvija stāstu pārnest efektīvā dramatiskā skatuves spēlē. Kad es izveidoju melnrakstu, ar kuru es biju apmierināts, es meklēju skatuves režisoru. Šis režisors bija Rhys McClelland. Kad Rhys bija uz kuģa, mēs kopā izstrādājām skriptu, līdz tas bija gatavs prezentēt Klīvam Barkeram.

Klaivs un viņa attīstības vadītāji ir bijuši iesaistīti daudzās radošajās pārmaiņās, kas tika veiktas skatuves adaptācijai. Es saņemtu visas viņu piezīmes, kas sastādītas kopā ar Clive's, veiktu labojumus, iesniegtu un saņemtu vairāk piezīmju. Klīvija mājās mums būtu arī stāstu sapulces, kurās mēs pārrunātu visus stāstu punktus, kuriem bija jāpievērš uzmanība. Tas ir bijis mūsu process. Efektīvs. Skaidrs. Efektīvs.

Klaivs ir bijis apbrīnojami atbalstošs un dāsns. Viņš arī zina, ko vēlas un kas derēs. Viņš ir īsts mākslinieks tādā nozīmē, ka viņš ļauj man izmantot savu iztēli un lidot.

Kādus specefektus un / vai iestatītās izmaiņas skatītāji var sagaidīt redzot lugas gala versijā?

RHYS: Pilna ražošana radītu milzīgas izmaiņas! Bet galvenokārt tajā, kā lugā tiek izmantota gaisma un ēna. Mēs šobrīd pētām ēnu izmantošanu, lai uz skatuves izveidotu kopas un formas, kuras, mainoties apgaismojumam, varētu pārvietoties un mainīties, domāt Theater-Noir…

Runājot par specefektiem, mēs esam nolēmuši, jo vienkāršāk, jo labāk. Mūs interesē ļoti efektīvu, bet smalku efektu veids, kas izmanto uztveres spraugas un spēlē ar prātu ... tāpēc domājiet par ielas burvi, nevis Deividu Koperfīldu.

Izrādes, kuras redzēju, visas bija ļoti spēcīgas un pārliecinošas. Vai bija grūtības izlemt, kā attēlot “spokus” ar dzīviem aktieriem?

RHYS: Tas ir kaut kas mums vajadzīgs seminārs, lai izpētītu, kā tas darbosies. Es domāju, ka šonedēļ mēs izdarījām dažas izvēles, kas palīdzēs nākotnē, taču tai būs jāiet tālāk.

Parasti izrādē režisors pārliecinātos, ka visi izrāda vienādu izrādes stilu ... tomēr ar “Atklāsmēm” tas tā nav. Mēs vēlamies padarīt spokus pēc iespējas cilvēciskākus, bet tajā pašā laikā šie aktieri pārējiem dalībniekiem ataino pilnīgi atšķirīgu enerģiju ... tas būtu viņu kustībā, balss toņos un rakstura plašumā.

Galu galā mēs vēlamies godināt Clive Barker spēju uzrakstīt divas pasaules, kas pastāv cieši kopā, bet kurām ir ļoti atšķirīga enerģija ... uz skatuves, kas varētu strādāt ar diviem dažādiem izpildīšanas stiliem, kas notiek vienlaikus un rada auditorijai kognitīvo disonansi.

Visbeidzot, lūdzu, informējiet lasītājus, ko viņi var sagaidīt no gala produkcijas, pēc jūsu vārdiem, ja varat.

RHYS: Publika var sagaidīt aizraujošu spoku stāstu, kaislīgu stāstu par divām sievietēm no dažādiem laikiem, kuras ļoti spēcīgos apstākļos atrod spēcīgas attiecības. Viņi var sagaidīt, ka redzēs noveles attīstību, vienlaikus būdami uzticīgi Klaiva Bārkera sākotnējam redzējumam.

Publika var sagaidīt kādu tumšu humoru un dažus izaicinošus teoloģiskus jautājumus un galu galā aizraujošu braucienu.

Mēs veidojam šo skaņdarbu tāpēc, ka mums patīk Klaiva Bārkera darbs, un šis stāsts no lapas kliedz "spēli" ... tas bija jāpadara par tiešraides pasākumu, un mēs jūtamies tik svētīgi, ka mums tas jādara ... mums ir jāiedarbojas šajā Džona Gyēra un Virdžīnijas pasaule, lai redzētu, kā viņa kļūst par ekstrasensu, un dotos kopā ar viņu reāllaikā ... mēs spēlējamies ar Sadiju Durningu! Lai viņu atdzīvinātu un uzdotu jautājumus par to, kāpēc viņa darīja to, ko darīja ... būdama Klīvija Bārkera fane, kura nevēlētos redzēt, ka daži viņa varoņi atdzīvojas viņu acu priekšā? (Es teicu “daži”)

Tātad, tur jums tas ir; mūsu iHorror ekskluzīvais izskats ir lielisks izstrādes projekts.
Ar veiksmi mēs redzēsim šī izcilā stāsta gala iestudējumu, kas tiks izpildīts tiešraidē pirms gada beigām!
Lai nākotnē iegūtu jaunumus par šo projektu, sekojiet līdzi Clive Barker Revelations: Stage Play Facebook lapaun reģistrējieties Tukšais teātris bieži par jaunumiem un jaunumiem par visu veidu foršajiem topošajiem iestudējumiem.