Spokainā Polaroid kamera nogalina visus, kurus tā fotografē. Tas bija piecpadsmit minūšu īsfilmas nosaukums Polaroid, kuru vadīja un uzrakstīja norvēģu kinorežisors Larss Klevbergs, kurš īsfilmu veidoja tieši ar mērķi pārveidot koncepciju par funkciju. Klevberga vēlme ir piepildījusies.

Kad tā tika demonstrēta 2015. gadā, īsfilma ātri piesaistīja Holivudas uzmanību. Producents Rojs Lī, kurš žanra auditorijai pazīstams kā Sašutums un Gredzens filmas, uzreiz atpazītas Polaroidiezīmju potenciāls. “Kad es redzēju sauktās īsfilmas Polaroid, Es uzreiz zināju, ka tas ir pietiekami spēcīgs jēdziens, lai izvērstos par spēlfilmu, ”stāsta Lī. “Mani šausmās mūsdienās ir ļoti nepieciešams nobiedēt, jo es, iespējams, esmu redzējis vairāk šausmu filmu un īsfilmu nekā jebkurš cits Holivudā, darbam un kā žanra cienītājs. Polaroid mani biedēja, kad to skatījos savā klēpjdatorā savā birojā. Es ticēju, ka, ja mēs varētu paplašināt īsfilmu par pilnmetrāžas spēlfilmu, tā sniegtu tikpat biedējošu pieredzi Jūsu darbs IR Klientu apkalpošana Sašutums or Gredzens. "

Tā vietā, lai algotu jaunu režisoru, kas pielāgotos Polaroid, Lī izvēlējās Klevbergu. "Es uzreiz varēju pateikt, ka Larss ir talants, ar kuru es gribēju būt biznesā," saka Lī. “Larss nāca klajā ar šo koncepciju un salika apbrīnojamo īsfilmu, tāpēc nebija neviena, kas būtu piemērotāks, lai to pārvērstu par funkciju. Īsfilmā viņš ierobežotā laika periodā varēja radīt spēcīgu baiļu un spriedzes sajūtu, un es zināju, ka būtu lieliski redzēt, ko vēl viņš varētu paveikt ar lielāku ekrāna laiku. ”

Funkcijas versija Polaroid, kuru autors ir Blērs Batlers, stāsta par Bird Fitcher (Kathryn Prescott), vidusskolas vientuļnieku, kurš savā īpašumā pārņem vintage Polaroid kameru. Putns drīz atklāj, ka kamerā ir drausmīgs spēks: ikviens, kura foto ir nofotografējis, satiek vardarbīgu nāvi. Putns un viņas draugi sacenšas, lai atrisinātu spoku kameras noslēpumu, pirms tā viņus nogalina.

Maijā man bija iespēja intervēt Klevbergu Polaroid, kuru sākotnēji vajadzēja izlaist augustā. Polaroid tagad ir paredzēts atbrīvot 1. gada 2017. decembrī.

ĢD: Lars, vai jūs varat runāt par ceļojumu, kuru jūs un Polaroid, ir pagājuši trīs gadi, sākot no īsfilmas producēšanas un izlaišanas, beidzot ar Holivudas projekta izvēli, un pēc tam procesu, kurā jūsu īsfilma tiek pārvērsta par funkciju, un tagad tās tūlītēju izlaišanu?

LK: Tas ir bijis ļoti darbīgs gads. Es ielēcu lidmašīnā janvārī, lai sāktu ļoti īsu sagatavošanos. Mēs šāvām divdesmit piecas dienas, un pēc tam es pieskāros Norvēģijas zemei, pirms devos uz LA, lai sāktu pēcapstrādi, ko es šobrīd daru.
​
ĢD: Lars, kad veidojāt īsfilmu, vai jūs iedomājāties tās iezīmes un kā jūs raksturotu procesu, kā piecpadsmit minūšu īsfilma tiek pārvērsta par spēli?
​ ​
LK: Jā. Kad es uzrakstīju scenāriju, es zināju, ka to ir iespējams iegūt Holivudā. Tāpēc man jau toreiz bija plāns. Un tā arī notika. Galvenā ideja bija ļoti saviļņojoša un biedējoša. Process patiešām ir bijis interesants. Kad jūs strādājat pie Boba [Veinšteina] un viņa komandas, jums ir jābūt gatavam jebkurā brīdī apsēsties. Funkcijas izveidošana ir bijis ātrāks process nekā īss, un tas daudz ko izsaka.

ĢD: Lars, tiem, kas nav redzējuši īsfilmu, kādas ir lielākās atšķirības starp īsfilmu un spēlfilmu, un kādas bija lielākās problēmas, ar kurām nācās saskarties, pārveidojot īsfilmu par pilnmetrāžas scenāriju?
​
LK: Runājot par īsuma iekļaušanu īpašībā, lielākais izaicinājums vienmēr ir stāsts - stāsts un varoņi. Tad viņam vajadzēja atjaunot mitoloģiju kameras ziņā un veidot to, kad mēs virzījāmies uz priekšu ar stāstu. Visam ir jāatbilst. Īsfilma ir ļoti lēna un spriedzes pilna, un tā neatdod visu līdz absolūtai pēdējai minūtei. Es gribēju to ņemt līdzi funkciju versijā.

ĢD: Lars, ko Blērs Batlers, kurš galvenokārt ir pazīstams ar savu komēdiju rakstīšanu, ienesa šo projektu, kas jums palīdzēja to konceptualizēt kā funkciju, un, iespējams, pārcēla rakstzīmes un stāstu tādos virzienos, kādus nekad neiedomājāties, veidojot īsfilmu?

LK: Blērs atnesa dažus cilvēciskus pieskārienus galvenajam varonim Putnam. Tie ir mazi, gandrīz neredzami mirkļi. Tas bija ļoti labi un atnesa personāžam lielāku dziļumu.
​ ​
Ģenerāldirektorāts: Lars, kā jūs raksturotu ceļojumu, ko šajā filmā veic Katrīnas Preskotas atveidotais varonis Putns Fičers, ņemot vērā viņas varoņa loku un attiecības ar Polaroid kameru?

LK: Putns ir ļoti mīlams varonis. Mums bija svarīgi, lai mums būtu varonis, kurš iepazīstināja ar šo empātisko un ne egoistisko cilvēku, nejūtoties spiests, jo viņa ir pretēja filmai. Man vienmēr ir interesanti, ja man ir varonis ar aizmugures stāstu un vairākiem slāņiem. Putna emocionālais aizmugure un personīgā interese ir liela daļa no tā, kā viņa spēj pārvarēt līdz šim lielākās bailes. Raksturs ir skaisti attēlots Kathryn.

ĢD: Kā stāstā tiek ieviesta Polaroid kamera, un kāda bija jūsu stratēģija un kādas metodes jūs izmantojāt, prezentējot šo kameru, šo objektu kā savas filmas ļaundari?

LK: Mēs diezgan agri filmā iepazīstinām ar kameru. Publika ātri sapratīs, ka šī lieta var radīt patiešām šausminošus mirkļus. Tātad, kad fotokamera galu galā nonāk pie Putna un viņas draugiem, auditorija jau ir ārkārtīgi brīdināta par kameras potenciālu.A
​
ĢD: Lars, vai stāstā ir “pulkstenis” attiecībā uz to, cik daudz laika Putnam un viņas draugiem ir jāreaģē uz kameras ļaunajiem spēkiem, un kādi ir filmas “noteikumi” attiecībā uz to, kā tas notiek uzbrukumiem, un kā, iespējams, to var uzvarēt?

LK: veida. Cilvēki mirst, un tas neapstāsies, kamēr Putns neatradīs veidu, kā to apturēt. Es nepiedalīšos sīkāk par noteikumiem, taču mums bija svarīgi radīt kaut ko draudīgu, kas bija iekļauts visā filmā. Es runāju par tēmu, simboliem, priekšnoteikumiem, tehnoloģijām, sabiedrību. Viss ir kārtīgi izcepts kopā, lai radītu kaut ko unikālu un šausminošu.A
​
ĢD: Lars, Polaroid tika salīdzināts ar tādām filmām kā Galamērķis un Gredzens, un man bija jautājums, vai jūs domājat, ka šie salīdzinājumi ir pamatoti, un vai jums bija citas žanra un stilistiskās ietekmes, ko jūs pievērsāt šim stāstam?

LK: Jā. Es esmu milzīgs Ju-on filmas. Veidojot īsfilmu, es gribēju iet šajā virzienā, bet pievienoju tai norvēģu noskaņu.Lieliskas šausmu filmas dažādos veidos atspoguļo sabiedrību - gredzens, citplanētieši utt. Man tas bija svarīgi Polaroid pārstāvēja kaut ko tādu, ar ko mēs visi varam identificēties. In Polaroid, tas ir narcistiskais un savtīgais veids, kā mēs dzīvojam. Attēlu ievietošana tiešsaistē, “selfiju” uzņemšana un parasti pārāk daudz nesaistīšanās ar apkārtējiem cilvēkiem. Emocionāli. Mēs dzīvojam pasaulē, kurā ir daudz rīku, lai tuvotos un būtu sabiedriskāki, taču tas kaut kā rada pretējo. Mēs kļūstam izolētāki. Mēs virzāmies uz kaut ko sliktu pašnodarbinātas, narcistiskas sabiedrības ziņā.A

ĢD: Lars, kāda bija stilistiskā un vizuālā stratēģija, ko jūs un jūsu kinooperators un ražošanas dizainers izklāstījāt šai filmai, un kā jūs to sasniedzāt un kā jūs raksturotu filmas atmosfēru, izskatu un toni?

LK: Esmu ļoti vizuāls stāstnieks. Man patīk vizuāli prezentēt idejas un emocijas. Esmu milzīgs vecā noir filmu uzņemšanas veida cienītājs ar stingru kontrastu un zemu taustiņu apgaismojumu. Es gribēju to ieviest Polaroid kopā ar Edvarda Hopera minimālistisko pieeju. Mēģina ieviest mākslu Polaroid. Es arī apskatīju Caravaggio un Edward Munch gleznas, kas bija kaut kas, kas definēja izskatu. Man nepatīk lielākās daļas šausmu filmu iznākošais rupjš rokas dizains, taču diezgan agri zināju, ka izvēlēšos kaut ko citu. Filmā ir daudz tiešu atsauču uz slavenām gleznām, un jūs tās atradīsit, ja meklējat.Sarunājoties ar produkcijas dizaineru Kenu Rempelu un Polu Ulriku Roksetu, manu DP, mēs to aplūkojām. Skatoties Polaroid kinoteātrī, esmu diezgan pārliecināts, ka pamanīsit lielo atšķirību. Polaroid neizskatīsies pēc saviem brāļiem un māsām.
​​
ĢD: Lars, kāds bija lielākais izaicinājums, ar kuru nācies saskarties, veidojot šo filmu?

LK: Laiks to izdarīt. Skripts bija masīvs pēc sava lieluma. Bija 136 sižeti ar lielu darbību un impulsu uz priekšu.
Tas bija ļoti, ļoti grūti iegūt visu, ņemot vērā vietu skaitu, SFX, VFX un visu, kas mums bija mūsu skriptā.A

ĢD: Lars, kāpēc jūs filmējāt Jaunskotijā, Kanādā, nevis kaut kur Amerikā, un kādas ir filmas galvenās atrašanās vietas, uzstādījumi?

LK: Dimensija to darīja Mist tur. Tas faktiski deva perfektu filmas izskatu. Es biju patiesi laimīga. Tas ir sniegains, auksts, un tas tikai rada kaut ko atšķirīgu un vizuālu. Tas man atgādināja Norvēģiju, kas filmai deva kaut ko unikālu un interesantu. Sliktā puse bija tā, ka es beidzot varēju uzņemt Holivudas filmu, bet es nesaņēmu sauli un palmas. Tas bija kā Norvēģija 2.0.

Ģenerāldirektorāts: Larss kā Norvēģijā uzaudzis cilvēks nez vai jūsu pusaudžu pieredze bija salīdzināma ar Putna un viņas laikabiedru pieredzi un Amerikas vidusskolas / pusaudžu pieredzi kopumā, it īpaši attiecībā uz tādiem jautājumiem kā iebiedēšana un vienaudžu spiediens . Jautājums: vai tas bija kaut kas, pie kā jums bija jāpielāgojas, bija liela atšķirība starp jūsu īsfilmu un šo filmu un kāda ir vidusskolas pieredze, kas, jūsuprāt, ir piemērota šausmu žanram, it īpaši Carrie, un tagad jūsu filma?

LK: Nē, ne īsti. Režisora ​​uzdevums ir to radīt. Lai varētu ienirt cilvēkos un vietās un darīt visu nepieciešamo, lai saprastu šo procesu. Bet es uzaugu ar amerikāņu šausmu filmām, kas notiek skolā. Šausmas Gobu ielā, Fakultāte, kliedziens utt. Es mīlu tās filmas. Skolas uzstādījums ir tikai dabisks veids, kā prezentēt savus varoņus, ja jums nav viņu atvaļinājumā vai ir nedēļas nogale. Bet iekšā Polaroid, skola iegūst daudz lielāku daļu, nekā es gaidīju. Man patika atgriezties šajās vietās un radīt savas šausmas vidusskolā. Jūsu jautājums par Carrie ir interesanti. Es domāju, ka tam ir kāds sakars ar to, kā mēs reaģējam uz pasauli un apkārtni, kad esam šajā vecumā (vidusskolā). Tas, ko mēs uzskatām par priekšlaicīgām problēmām, kad kļūstam vecāki, burtiski runājot, var nozīmēt dzīvību un nāvi šajā posmā. Tur ir daudz nedrošības. Es arī domāju, ka daudziem mākslas veidotājiem ir daudz atmiņu no vidusskolas, un daudziem nav labu. Viņi šīs atmiņas nēsā līdzi visu mūžu. Kad viņi kļūs vecāki un sāks rakstīt vai paust savas jūtas, iespējams, no šīs pieredzes būs liela ietekme. Tātad tas varētu būt iemesls, kāpēc no šī viedokļa ir tik daudz stāstu.A