Postapokaliptiskais šausmu-trilleris Drifters izvēlētajos kinoteātros hit pagājušajā piektdienā un būs pieejams VOD un iTunes 28. februārī. Nesen iHorror tika dota iespēja runāt par līdzautoru un režisoru Krisu Fon Hofmanu Drifters, un dažādie procesi, kas notika, veidojot tik traku filmu!

KOPSAVILKUMS: Likumpārkāpēju brāļu pāri tiek turēti gūstā pamestā pilsētā, kuru vada maza psihotisku kanibālisku vājprātīgo ģimene un viņu sadistiskais mērs.

TEĀTROS: Februāris 24, 2017
PIEEJAMĀS VOD UN iTUNES Februāris 28, 2017

 

 

Intervija ar rakstnieku, režisoru, producentu - Krisu Von Hofmanu - Drifters

 

Raiens T. Kuziks: Kriss, tev viss ir bijis rokās, režijā, rakstīšanā, producēšanā, kinematogrāfijā, saraksts turpinās. Vai ir kāds konkrēts darbs, kuram dodat priekšroku pār otru.

Kriss Fon Hofmans: Dīvaini, papildus visiem šiem darbiem, es sešus gadus biju aktieris arī Ņujorkā. Tomēr režija man noteikti ir tā.

Pirms dažiem gadiem bija tāds brīdis, kad es pirmo reizi sāku patstāvīgi rakstīt, producēt un režisēt savas īsfilmas, kuras, manuprāt, varbūt bija mana lieta, bet, jo vairāk īsfilmu es veidoju, jo vairāk es saņēmu realitātes pārbaudi, kaut arī es mīlu ražošanas, režijas kontrolējošie, mikropārvaldības aspekti noteikti ir tur, kur es jūtos visdrošāk.

Kinematogrāfija, kuru es apbrīnoju, bet nekad negribētu turpināt. Man nav problēmu nojaukt skaņdarbus, bet es esmu apgaismojums, ar kuru es cīnos.

PSTN: No kurienes radās ideja / iedvesma, kad rakstījāt Drifter kopā ar Āriju Emoriju?

CVH: Sākotnējais nosaukums un koncepts man bija, kad man bija 16. Tas bija tikai viens no daudzajiem nepabeigtajiem scenārija idejiem, ko toreiz rakstīju. Sākotnējā koncepcija joprojām attiecās uz diviem brāļiem, kuri ienāk dīvainā pilsētā, bet kanibālu mežoņu vietā pilsētu pārņēma pārdabisks spēks. Burtiskā spoku pilsēta būtībā. Tikai pēc desmit gadiem es nolēmu izvilkt šo ideju no arhīviem un nopietni pieiet, lai tā būtu mana pirmā pilnmetrāžas filma. Es nomainīju ļaundarus uz kanibāliem, jo ​​man šķita, ka tas filmai piešķīra daudz mežonīgākas priekšrocības, turklāt tas bija budžeta jautājums.

Arija un es sākām izstrādāt scenāriju 2014. gada rudenī. Viņš bija uzrakstījis savu melnrakstu, tad es to visu pārrakstīju, lai vairāk pielāgotos manai estētikai. Es zināju, ka vēlos, lai tas būtu kas vairāk par rakstura vadītu atmosfēras tuksneša trilleri. Es gribēju, lai ar to būtu daudz jautrāk. Es gribēju visu iespiest un izveidot šo hibrīdā žanra sajaukuma sirreālās ekspluatācijas komiksu grāmatu, kas virspusēji kalpotu kā cerams, ka aizraujoša kanibālu apakšžanra jaunā izpausme, bet arī, ja jūs pievērsat lielāku uzmanību, tas darbojas kā galvenā mīlestība burts un žanra filmu dekonstrukcija.

PSTN: Šī filma bija ļoti tumša, un jūsu aktieri un aktrises devās vietās, kur esmu pārliecināts, ka viņi nekad iepriekš nebija devušies. No kā sastāvēja liešanas process?

CVH: Casting process bija ļoti netradicionāls. Katrs aktieris, izņemot vienu, bija visi cilvēki, ar kuriem es biju vai nu strādājis iepriekš, vai arī biju ļoti pazīstams ar viņu darbu, izmantojot lugas, kurās biju viņus redzējis, vai dažas neapstrādātas īsfilmas, kuras viņi bija darījuši. Lielākā daļa no viņiem visi nāca no šīs aktieru skolas Ziemeļholivudā ar nosaukumu Playhouse West. Notika ne viena vien noklausīšanās. Tas bija tīrs instinkts liešanā.

Pamatojoties uz viņu iepriekšējām izrādēm, es zināju, ka viņi būtu gatavi iet visu ceļu, jo vienīgais veids, kā šī filma darbotos, ir tas, ka visi iet līdz galam ar savām emocijām un fiziskumu. Ko viņi visi par laimi izdarīja.

PSTN: Manuprāt, filmai bija apmierinošs secinājums; tas neatbilda tipiskajai formulai. Vai šīs vienmēr bija jūsu sākotnējās beigas?

CVH: Ne īsti. Sākotnējā kulminācija bija daudz lielāka, un faktiski beidzās ar izrādi atpakaļ ārpus pilsētas, bet pēc tam, kad es to atkal un atkal lasīju, es biju vairāk sajaukts, kā tas spēlēja vairāk par visu. Tas bija tikai pārāk daudz, kas bija pilnīgi nevajadzīgs. Arī budžets nespēja atbalstīt visu notiekošo. Es vienkārši jutos tā vietā, lai padarītu šo patiešām samocīto kulmināciju, kāpēc gan to vienkārši nebeigt tur, kur tam organiski ir jēga? Pie pusdienu galda.

Es arī gribēju, lai šī filma būtu tik nihilistiska un ļauna gara, cik es, iespējams, varētu to izveidot, darot lietas, ko darīju kulminācijas laikā, man šķita, ka tā ir pilnīgi piemērota un pamatota.

PSTN: Drifter ir vizītkarte daudzām filmām, kuras fani gadu gaitā ir pielūguši! Man bija tikai bailes, lai neteiktu vairāk. Vai tas bija kaut kas, kas rakstīšanas procesā vienmēr bija bijis tīšs?

CVH: Pilnīgi. Es jutu, ka manai pirmajai pilnmetrāžas filmai bija jābūt ļoti personīgai ar to, kā es stāstīju stāstu, tāpēc domāju, ka ļaujiet man vienkārši pilnībā atbrīvot nostalģijas filmu no savas sistēmas. Ļaujiet man vienkārši salikt lielu daļu no visām filmām, kuras esmu mīlējis kopš dzimšanas, sasmalcināt tās visas blenderī un visu uz ekrāna. Es ar nodomu vēlējos, lai šī filma būtu mīlestības vēstule žanram un filmu svinēšana kopumā.

PSTN: Izveidotā vieta, budžets un plāns, kā iegūt neatkarīgu šāda kalibra filmu, esmu pārliecināts, ka tas ir liels izaicinājums, vairāk nekā daži to jebkad zinās. Ar kādiem konkrētiem izaicinājumiem šajā šaušanā jūs saskārāties? Un vai tu spēji tos pārvarēt?

CVH: Neapmierinošākā, sarežģītākā un migrēnu izraisošākā šīs filmas veidošanas daļa, bez šaubām, bija iepriekšēja producēšana, īpaši ņemot vērā darbaspēka trūkumu.

Filmēšana un pēcapstrāde noritēja diezgan gludi un bija vairāk vai mazāk vienkārši tikai tāpēc, ka visi murgi notika loģistikas plānošanas laikā. Es, protams, reizēm biju noēdis vairāk, nekā spēju košļāt, bet es vienkārši negribēju samierināties ar kaut ko mazāku. Mana misija bija padarīt savu pirmo filmu tikpat episku, cik es to spēju uzņemt, neskatoties uz mikrofondiem, tāpēc man vienkārši bija jāturpina visu ceļu. Jūs vienkārši TIKAI DARIET.

Varbūt konkrētāks izaicinājums bija visu vietu atrašana. Es biju pats savu atrašanās vietu pārvaldnieks, jo es to vienkārši nevarēju atļauties, tāpēc es sadedzināju daudz gāzes naudas un novecoju pirms sava laika, mēģinot atrast šīs neskaidras vietas tuksnesī dziļi. Ja vietas izskatītos lētas, šī filma tiktu izsmieta no ekrāna, tāpēc es zināju, ka man dziļi tuksnesī jāatrod ne tikai unikālas vietas, kas produkcijas vērtību pārcēla uz nākamo līmeni, bet arī nelauza banku. Šī kombinācija padarīja šo ārkārtīgi nomākto uzdevumu, ņemot vērā, ka šo konkrēto filmu vada iestatītie gabali.

PSTN: Šīs filmas tēma, uzstādījums un raksturu arkas ir unikālas un ļoti tumšas. Vai tas atstāja vietu jokošanai vai klaunādei filmēšanas laukumā? Vai, no otras puses, vai visi lielākoties bija raksturīgi?

CVH: Lielākā daļa aktieru parasti paturēja pie sevis, kam es dodu priekšroku. Es gribēju, lai viņi visi paliktu raksturā tik daudz, cik viņi bija gatavi, atrodoties filmēšanas laukumā.

Teikt, ka komplekti nejoko, būtu pilnīgi meli, jo bija, tomēr man pašam ļoti nepatīk jokot. Mana filma man nozīmē vairāk nekā jebkas uz planētas, tāpēc es nevēlos tērēt nevienu sekundi klaunādē. Smieties, kad darbs ir paveikts.

PSTN: Vai jūs šobrīd strādājat pie projektiem, par kuriem varat runāt?

CVH: Šobrīd, kad mēs filmējam vēlāk pavasarī, es jau gatavojos savai otrajai pilnmetrāžas filmai. Skripts ir bloķēts, un šobrīd mēs esam dziļi iesaistīti kastingā.

Liels paldies, ka runājāt ar mani. Cerams, ka drīz to varēsim izdarīt reāli!