Savienoties ar mums

Intervijas

Panic Fest 2023 intervija: Sofija Kačiola un Maikls J. Epšteins

Izdots

on

"Pieskāriens!" Man bija ļoti patīkami skatīties un pārskatīt stāstu par futbola tēmu slepkava Smashmouth. Reiz un nākotnes sagrauts un 2. beigu zona Es sasniedzu filmu veidotājus aiz režģa gorehaunda. Sarunas ar Sofiju Kačiolu un Maiklu J. Epšteinu sniedza plašāku ieskatu tik augstas koncepcijas dubultfunkcijā, un pēc tam dažas.

Kāda ir jūsu pieredze kā filmu veidotājiem?

Mēs abi uzaugām, mīlot filmas un veidojot filmas kopā ar draugiem VHS videokamerās, bet pēc tam pievērsāmies mūzikai. Mēs sadarbojāmies ar citiem režisoriem, lai izveidotu mūzikas videoklipus savām grupām, kas beidzās diezgan veiksmīgi! Maikla grupai The Motion Sick bija videoklips savai dziesmai “30 Lives” mazākos MTV tīklos, un tas nonāca vairākās Dance Dance Revolution spēlēs. Sofijas grupas Do Not Forsake Me Oh My Darling videoklips filmai “Episode 1 – Arrival” tika iekļauts TIME kā gada labākais videoklips. 

Mēs sapratām, ka vēlamies uzņemt vairāk videoklipu, tāpēc mēs vienkārši nopirkām dažas lētas digitālās kameras un pieteicāmies. Viena lieta noveda pie otras, un aptuveni gada laikā mēs veidojām savu pirmo pilnmetrāžas filmu. 

Kas bija iedvesmas avots filmām The Once And Future Smash un End Zone 2? Kurš bija pirmais?

Mūs fascinē šausmu fandomu kultūras eksplozija. Mums īpaši nepatīk iet uz kongresiem vai vākt parakstus, taču mēs domājam, ka to visu ieskauj brīnišķīga un pārsteidzoša kopiena. Ir arī visa veida interesanta politika par aktieru attiecībām. Mēs bijām dzirdējuši stāstus par strīdiem par to, kurš patiesībā spēlēja maskas lomas, ko dažās filmās ir grūti apstiprināt, un domājām, ka tas varētu būt interesants stāstu stāstīšanas ieejas punkts konvenciju pasaulē.

Maikls runāja ar mūsu draugu Nīlu Džounsu, kurš jau ilgu laiku ir veidojis Podcast apraidi Bez tavas galvas un šausmās intervējis gandrīz visus. Nīls minēja, ka viens no viņa bijušajiem viesiem sūdzējās, kad viņš paziņoja par gaidāmo viesi, jo viņiem bija publiskas nesaskaņas par to, kurš ir pelnījis atzinību par masku lomu, ko viņi abi spēlēja. Maikls pieminēja Nīlam, ka viņam ir scenārija koncepcija šādam stāstam, taču viņš neplāno to rakstīt, jo tas būtu saistīts ar piekļuvi konvencijai un citiem dārgiem ražošanas elementiem.

Nīls reģistrējās kopā ar saviem draugiem Mad Monster Party konvencijā, kuri ātri piekrita atļaut Nīlam tur filmēties. Nīls un Maikls domāja par to, kuru viņi vēlētos uzņemt filmā, un pirmie divi cilvēki, kas ienāca prātā, bija Bils Vīdens un Maikls Sent Maikls. Bez scenārija mēs viņiem jautājām, vai viņi būtu ieinteresēti koncepcijā un šaušanā Mad Monster. Tas notika 2019. gada jūlija beigās. Mēs zinājām, ka 2020. gada februārī mums vajadzēs uzņemt filmu Mad Monster, tāpēc Maikls pēc iespējas ātrāk ķērās pie scenārija rakstīšanas, kamēr Nīls sāka domāt par to, kurš no viņa bijušajiem viesiem varētu tajā piedalīties. . 

Mēs arī zinājām, ka pirms kongresa mums būs jāuzņem 2. beigu zona, lai mums būtu kadri un citi materiāli ražošanas noformēšanai, tāpēc plānojām to ražošanai 2019. gada decembrī. Mēs uzrakstījām 2. beigu zonas izklāstu un pēc tam ienesām mūsu draugs Braiens V. Smits, lai uzrakstītu sākotnējo scenārija projektu. Mēs to saņēmām oktobra sākumā, bet 2. beigu zonu uzņēmām nedēļas laikā 2019. gada decembrī. 

Kā jūs nonācāt pie Smash-Mouth un viņa dizaina/fona kā slasher varoņa? Ieskaitot viņa raksturīgo frāzi “Touchdown!”?

Mēs zinājām, ka vēlamies uzņemt filmu, bet mums nebija ne jausmas, kāda būs filma filmā. Mēs vēlējāmies ikonisku personāžu, kas hipotētiski varētu būt ietekmīgs uz visām galvenajām slīpsvītra ikonām. Mēs zinājām, ka vēlamies kaut ko patiešām izcilu izskata un personības ziņā. 

Mēs izdomājām vārdus, kuros bija tādi vārdi kā “slash” un “kill”, un Sofija jokojot teica: “Smash-Mouth”. Mēs smējāmies un pēc tam domājām, ka tas ir jocīgs nosaukums, un tas arī sniedz vizuālu īpašību šķeltu seju. Tātad, mēs meklējām termina izcelsmi un uzzinājām, ka tas attiecas uz rupju, konfrontējošu futbolu — smags futbols! No turienes viss sniga – lauzts žoklis, futbolists, "piezemējums!"

Mums, godīgi sakot, nepatīk futbols vai mēs par futbolu ļoti daudz zinām, taču mēs veicām daudz pētījumu par futbola ekipējuma un formastērpu vēsturi. Mēs iemīlējām ādas galvas izskatu un izstrādājām stāstu par to. Mēs vēlējāmies, lai End Zone 2 būtu “mūsdienīga” 1970. gada filma, taču uzskatījām, ka 1. beigu zona varētu būt iestatīta laika periodā, kad tika izmantotas ādas ķiveres. Mēs uzzinājām, ka tie tika profesionāli pamesti ap 1950. gadu, taču domājām, ka varbūt neliela vidusskola tos izmantos tālāk, un nolēmām, ka 1. beigu zonu varētu iestatīt 1955. gadā un padarīt to hronoloģiski 15 gadus pirms 2. beigu zonas. Mēs salikām kopā (diezgan dārgu) vintage formas tērpu un ķiveri no eBay un Etsy!

Tas arī ļāva mums izkļūt no vidusskolas vecuma cilvēku atlases filmā un koncentrēties uz izdzīvošanas traumām, ko daudzas slasher “fināla meitenes” ir piedzīvojušas turpinājumos. Tas arī piešķīra Smash-Mouth sava veida ēterisku, savam laikam neatbilstošu kvalitāti. Pagātne turpina viņus visus vajāt. 

Maskai mums ļoti paveicās, ka varējām piesaistīt FX mākslinieku Džo Kastro. Mēs strādājām ar viņu, lai patiešām padomātu par to, kā izskatītos ikoniska maska, ja tā tiktu izgatavota 60. gadu beigās. Tam vajadzēja justies dzīvam, bet arī tam nebija īsti kustīguma. Džo izstrādāja vairākas koncepcijas un izmēģināja dažādus materiālus, pirms izvēlējās perfektu masku, kas patiešām ir tas, kas atdzīvināja varoni. 

Vai kaut ko iedvesmoja jūsu pieredze šausmu konvencijās?

Maikls noteikti centās skriptā iemūžināt pēc iespējas vairāk neveiklu un smieklīgu konvencijas pieredzi. Mēs vēlējāmies, lai konferences apmeklētājiem viss būtu satīriski pazīstams. Mēs arī izmantojām iespējas konventā, kas radās. Piemēram, kostīmu konkurss nebija scenārijā, jo mēs par to nezinājām. Mēs uzzinājām, ka viesojas mūsu draugs Džeimss Balsamo, un mēs viņam jautājām, vai nevaram ieiet AJ ģērbies Smash-Mouth un likt viņam smagi zaudēt. Tas tiešām bija viss, ko Džeimsam iedevām.

Kā redzams filmā, Džeimss PATIEŠĀM devās uz pilsētu ar nabaga AJ. Lieta ir tāda, ka milzīgajam pūlim nebija ne jausmas, ka tā ir paredzēta filmai, un viņi patiešām domāja, ka Džeimss viņu iebiedēja. Pēc tam daudzi cilvēki gāja pie Džeimsa, lai uz viņu kliegtu, un pēc tam pie AJ, lai viņu mierinātu. Mums bija jāpaskaidro, ka tas nav īsts. 

Kāds bija liešanas process?

Filmai The Once and Future Smash mēs uzreiz bijām izvēlējušies Maiklu un Bilu, tāpēc scenārijs patiešām tika rakstīts, ņemot vērā viņus. Mēs jau bijām plānojuši ar savu draugu AJ Katleru, kuram ir protēzēta kāja, kādreiz viņu ielikt šausmu filmā un nogriezt kāju. Maiklam radās šausmīga ideja, ka AJ spēlē lomu 2. beigu zonā, kur viņam nogriež kāju, un pēc tam atveidos tā aktiera dēlu, kurš arī aizdomīgā veidā zaudēja kāju, kas, iespējams, bija saistīts ar viņa tēva ikonisko lomu. . 

Mēs zinājām, ka AJ ir talantīgs un smieklīgs, taču viņam nebija lielas aktiermākslas pieredzes. Mēs runājām ar viņu un nolēmām riskēt un paļauties uz viņu abās filmās, kas bija īpaši riskanti, jo viņš ir skatītāju starpnieks un filmas The Once and Future Smash sirds. Mēs domājām, ka varbūt mums būs jāpavada daudz laika un enerģijas, lai viņu vadītu, lai iegūtu vēlamo izrādi, taču viņš bija pilnīgi dabisks abās lomās, sagatavoja un atnesa visu, ko vēlējāmies, tāpēc mums tiešām nebija režisēt savu sniegumu daudz vispār. Bils un Maikls noteikti jutās mazliet tā, it kā AJ nozaga diezgan daudzas ainas!

2. beigu zonai mēs zinājām, ka filmēsim filmu ļoti īsā laikā — izrādījās, ka tās bija sešas dienas plus viena uzņemšanas diena. Mēs arī zinājām, ka vēlamies, lai būtu daudz ļoti ilgu laiku, kas atbilstu tā laika stilam. 1970. gadsimta XNUMX. gadu mazbudžeta pasaulē viņi nevarēja atļauties filmu krājumu nodrošināt visu veidu pārklājumus. Mēs plānojām filmēšanu, īrējot māju Arrowhead ezerā, kurā visi dzīvo uzņemšanas laukumā. Tātad, tas viss nozīmēja, ka mums bija vajadzīgi pieredzējuši aktieri, kuri saprata projektu un kuriem filmēšanas laukumā piekrita pieticīga, ģimeniska atmosfēra, kurā ikviens piedalās, kur vien var, ar tādām lietām kā ēdiena gatavošana un uzkopšana. Ikviens, kas ir saistīts ar filmu (ieskaitot mūs), arī tiek kreditēts ar pseidonīmu, tāpēc bija nepieciešama pilna dalība projektā, lai varētu piedalīties tajā.  

Mēs tiešām apraidām no draugiem un draugu draugiem, nevis izmantojam jebkāda veida klausīšanās procesu. Visi dalībnieki bija brīnišķīgi un zināja savas līnijas iekšā un ārā, tāpēc mēs varējām nolaist šīs 6+ minūšu ainas bez iegriezumiem. 

Kā bija filmēties kongresa vidē?

Ļoti izaicinoši! Tas bija skaļš un haotisks, un mēs tiešām neko nevarējām kontrolēt. Mums bija atļauja šaut, bet, protams, tā bija īstena aktīva konvencija, un mēs centāmies samazināt to, cik traucējām visiem apkārtējiem un kongresā. Mad Monster Party un viesnīcas ļaudis mums bija absolūti varoņi! Viņi patiešām centās mums sniegt visu, kas mums bija vajadzīgs, un atbalstīt centienus.

Mēs arī nevarējām atļauties lidot cilvēkus uz Ziemeļkarolīnu mazām lomām, tāpēc lielāko daļu mazāko lomu atvēlējām kongresā. Tas bija interesanti, jo dažreiz tie bija cilvēki, kurus mēs zināmā mērā pazinām, vai cilvēki, kas bija saistīti ar šova vadīšanu, un citreiz, īpaši ar bērniem, tas bija vienkārši piegājiens pie cilvēkiem un teikt: "Ei, vai vēlaties piedalīties filma?" 

Rakstot scenāriju, Maikls arī centās samazināt to daļu, kas notika uz grīdas un kongresā kopumā. Mēs zinājām, ka mums būs piekļuve Bilam un Maiklam uz ierobežotu laiku, tāpēc viss, kas mūs aizveda uz citiem varoņiem, kurus mēs varētu filmēt citur, nozīmēja vairāk laika, lai sakārtotu lietas, kas mums vajadzīgas kongresā. 

Mēs ripinājām ar sitieniem diezgan daudz. Ainas, kas nedarbojās, tika izgrieztas rediģēšanā, un klauniem bija daudz lielāka loma, nekā gaidīts!

Kad katrs projekts tika filmēts un kādā secībā? Kas notika, veidojot End Zone 2 retro stilu/noskaņu?

2. beigu zona tika filmēta 2019. gada decembrī, bet filmas The Once and Future Smash kongresa daļa tika filmēta 2020. gada februārī. Pēc kongresa COVID dēļ bija daudz kavēšanās un pārdomāšanas. Mēs pabeidzām The Once and Future Smash 2022. gada vasarā.

Lai End Zone 2 justos pēc iespējas autentiskāks, ne tikai rūpīgi veidojot Smash-Mouth, Sofija daudz laika pavadīja, iegādājoties vintage apģērbu un nosakot garderobi, stilu un ražošanas dizainu. Mēs meklējām pareizo vietu, kas atbilst arī laikmetam un stilam.

Mēs lūdzām dalībniekus izpētīt ļoti specifisku aktiermākslas stilu no 70. gadu sākuma, jo mēs patiešām vēlējāmies godīgu, nopietnu priekšnesumu, pat ja filmas apstākļi varētu šķist muļķīgi. Mēs nevēlējāmies pievērsties nevienai no 2. beigu zonai. Mēs nosūtījām šausmu aktiermākslas atsauces, piemēram, The Texas Chain Saw Massacre un Black Christmas, taču mēs arī lūdzām aktieriem ieskatīties 70. gadu sākumā. dabiskas izrādes Altmana un Kasavetesa filmās. Kā piemērus tam, ko meklējām, mēs minējām 3 sievietes, Sieviete zem ietekmes, Ilgās atvadīšanās un Klute. 

Attiecībā uz tehniskajiem elementiem mēs veicām daudz pētījumu par to, kāda veida kameras un filmas, iespējams, būtu izmantotas šāda veida mazbudžeta reģionālajai filmai. Mēs domājām par konkrētās kameras un tuvākā krājuma iegādi, lai uzņemtu filmu, bet pēc cenas noteikšanas sapratām, ka mums būs jāfilmē digitāli. Sofija bija End Zone 2 operatore. Viņa izvēlējās BlackMagic Pocket 4K, jo tai ir pietiekami plašs dinamiskais diapazons, lai uzņemtu filmas izskatu, un neliels sensors, kas ir tuvāk 16 mm kadram nekā jebkurai digitālajai kinokamerai. Mēs iegādājāmies daudz seno 16 mm objektīvu un veicām izmēģinājuma fotografēšanu, taču galu galā izvēlējāmies iegādāties DZO Parfocal Zoom. Objektīvs nebija pieejams iegādei mazāk nekā nedēļu pirms uzņemšanas. Par laimi, mēs atradāmies Ņujorkā un varējām paņemt objektīvu no izstāžu zāles. 

Filmēšanas laikā Sofija apzināti aprobežojās ar tālummaiņu ar roku, lai iemūžinātu laikmeta mazbudžeta kameru darba nepilnības. Mēs negribējām, lai kaut kas tīši tiktu nošauts slikti, taču mēs vēlējāmies radīt tādus pašus šķēršļus un ierobežojumus, kādi tolaik būtu bijuši filmu veidotājiem. Lai radītu filmiskāku izskatu, Sophia izmantoja arī spēcīgus Black Promist filtrus, lai uzlabotu attēla gaismas un izcelto vietu mirdzumu un ziedēšanu.

Pasta nosūtīšanai mēs iegādājāmies dažādus plēves graudu skenēšanas iepakojumus un galu galā nolēmām sajaukt savus graudus, izmantojot vairākus graudu skenēšanas slāņus. Nebija nekādas cilpas un vienkārša spraudņa risinājuma, kas mums derētu. Montāžas laikā Maikls izjauca filmas struktūru un nolēma, kur beidzas ruļļi un kur elementi varētu būt bojāti. Viņš uz dažādiem ruļļiem uzlika dažādus graudus un sabojāja ruļļu galus un citas vietas, kuras, visticamāk, ir saskrāpētas. Maikls izveidoja norādes zīmes un novietoja tās ar kadru laiku un atstarpi, kas tika izmantota laikmetā. Skaņai Maikls arī ierakstīja galīgo skaņu sajaukumu kasetē un digitalizēja to atpakaļ, kā arī sajauca to ar avotu, lai kontrolētu trokšņu, oho un plandīšanās daudzumu. 

Maikls arī laiku pa laikam veica apzināti nepilnīgus labojumus un ievietoja Foliju, kas būtu atbilstošs laikmetam. Bija arī pāris Foley norādes, kas pēdējā filmā tika apzināti izslēgtas, it kā tās trūka. Mēs domājām, ka šāda veida nepilnības palīdzēja filmu saskaņot ar laikmetu un budžetu.

Kā jūs apkopojāt filmu veidotāju/aktieru/runājošo galvu daļu intervijām, kas ir izspēlētas?

Kad Maikls rakstīja skriptu, viņš piešķīra rindas, paturot prātā konkrētus cilvēku tipus, taču apzinoties, ka daži varētu neteikt jā filmai. Tātad oriģinālajā scenārijā mums bija tādi “varoņi” kā “Melānijas Kinnamenas tips” vai “Marka Patona tips”. Mūsu otrs producents Nīls Džonss patiešām bija šīs daļas izlasē. Mēs visi trīs izveidojām prāta vētru ar cilvēku sarakstu, kuri, mūsuprāt, varētu būt piemēroti. Mēs koncentrējāmies uz Nīla aplādes viesu pulku un cilvēkiem, kurus viņš pazina no sanāksmju paneļiem un citām līdzīgām lietām. Nīls sāka sazināties ar cilvēkiem. Viņš viņiem izskaidroja koncepciju un to, ko mēs viņiem lūgsim darīt. Daži bija nervozi par to, kā viņi varētu izkļūt no izsmiekla, bet daudzi uzlēca tieši uz klāja! Nīls ļoti iepatikās šiem cilvēkiem, un viņi paļāvās, ka viņš nevienu nemēģina attēlot sliktā gaismā vai tamlīdzīgi. 

Kad personas bija rezervētas, mēs izskatījām skriptu un noskaidrojām, kuras rindas viņiem varētu būt piemērotas. Mēs visi trīs izdomājām arī papildu materiālus, atsaucoties uz viņu konkrēto darbu un personībām. Mēs tos uzņēmām no 2019. gada tieši pēdējās dienās pirms piegādes mūsu festivāla pirmizrādei 2022. gada vasarā. Tuvojoties beigām, mūsu The Once and Future Smash redaktors Ārons Barokass arī ieteica intervijām materiālu, kas varētu aizpildīt nepilnības. , pievienojiet jokus vai uzlabojiet kontekstu. Bija ļoti noderīgi aplūkot aptuvenus griezumus un pēc tam uzņemt papildu runas galviņas, lai atrisinātu problēmas un aizpildītu nepilnības. 

Mums bija tikai īss laiks ar katru no runājošajām galvām, taču viņi tiešām visi paveica brīnišķīgu darbu, apņemoties īstenot koncepciju un svinēt projektu. Mēs bijām ļoti satraukti, kad LA pirmizrādē dalījāmies ar šo filmu ar daudziem no viņiem. Mēs bijām nervozi par to, kā viņi varētu reaģēt, bet patiesi priecīgi, ka viņiem visiem patika filma un viņi jūtas labi par to, kā mēs viņus attēlojām. Tas vienmēr bija mūsu mērķis – svinēt šos cilvēkus, mēs uzaugām, skatoties un apbrīnojot. 

Filmā The Once And Future Smash ir daudz šausmu franšīzes joku un atsauču. Kā jūs to visu savienojāt?

Mēs esam milzīgi šausmu fani, un mēs ļoti vēlējāmies, lai tie būtu šausmu vēstures svētki! Kad Maikls rakstīja, viņš mēģināja atrast līdzsvaru starp jokiem, kas derētu plašai auditorijai, un dziļiem jokiem, kas atalgotu skatītājus, kuri patiešām ir informēti par šausmām. Kāds mums jautāja, cik daudz atsauču ir abās filmās, un mēs noteikti zaudējām skaitu, bet tas ir daudz! 

Kad Ārons rediģēja, viņš lieliski kontrolēja toni un izgrieza jokus, kas nedarbojās vai šķita pārāk neskaidri. Ārons pievienoja arī dažus vizuālus jokus, piemēram, širona laiku kā punktu. 

Vai būs 3. beigu zona? Vai kādreiz redzēsim vairāk Smash-Mouth?

Mums ir tik daudz ideju filmām, kuras mēs vēlētos uzņemt, tāpēc mums nav tendence atgriezties pie projektiem, taču End Zone Visumā mums ir kaut kas īpašs. Mēs esam domājuši par End Zone 1 pārtaisīšanu vai End Zone 3D, taču tas viss būs atkarīgs no pašreizējo filmu finansiālajiem panākumiem. Īsāk sakot, ja būs pieprasījums pēc vairāk, kas attaisno budžetu, mēs nopelnīsim vairāk!

Kāds bija improvizācijas un skripta dialoga līmenis, ja esat izsmiekls?

Kā jau minējām, tērpu konkurss bija pilnīgi spontāns. Citādi filmā patiesībā ir ļoti maz improvizācijas. Mēs teicām visām runājošajām galvām, ka viņi ir laipni aicināti uzrunāt rindas vai pārfrāzēt tās, tāpēc nedaudz no tā notika šur tur. Piemēram, Džareds Rivets nāca klajā ar dažiem futbola atriebības filmu nosaukumiem, un Džeimss Brenskoms izklaidējās, pievienojot Vjetnamas jokus gandrīz visām savām līnijām.  

Vai TOAFS un beigu zonai 2 ir izplatītājs/izlaišanas datums?

Mums ir sarunas ar izplatītājiem jau gandrīz gadu, un esam saņēmuši daudzus piedāvājumus, taču esam meklējuši jau iepriekš garantiju, kas sedz abu filmu nelielos budžetus. Tirgus tagad ir tāds, ka lielākā daļa izplatītāju baidās uzņemties risku, jo īpaši attiecībā uz tādu neparastu projektu kā šis. Tātad, visticamāk, strādāsim ar apkopotāju un šoruden veiksim filmas pašizlaidi. Tas mums ir bijis veiksmīgs ceļš pagātnē, un mēs nešaubāmies par šādas pieejas izmantošanu. Tas arī nozīmē, ka mēs patiešām varēsim kontrolēt filmu un noteikt labāko veidu, kā to kopīgot ar pasauli. Izlaišanas datums vēl nav noteikts.

Pie kā jūs abi tagad strādājat?

Sofija būs operatore vairāku žanru filmās, kas tiek uzņemti laikā no šī brīža līdz gada beigām, kas vēl nav publiski izziņotas, un Maikls ir rakstījis gaidāmajām pilnmetrāžas filmām Manicorn (rež. Džims Makdons) un A Hard Place (rež. J. Hortons). Mēs abi esam strādājuši arī pie Meta Stjuerca jaunās filmas Wake Not the Dead, kas būs brīnišķīga! 

Mēs arī vienmēr žonglējam ar saviem projektiem, lai redzētu, kādi resursi ir pieejami nākamās lietas iedzīvināšanai. Ar īkšķiem varam teikt, ka esam izstrādājuši slepkavības noslēpumu, ko ceram realizēt šoziem, režisējot Sofiju un rakstot un producējot Maiklu.

Popkorna spainis "Spoku mednieki: sasaldēta impērija".

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

Intervijas

[Intervija] Režisors un rakstnieks Bo Mirhosseni un zvaigzne Džekija Krūza apspriež – “Ļaunuma vēsture”.

Izdots

on

Shudder's Ļaunuma vēsture izvēršas kā pārdabisks šausmu trilleris, kas piepildīts ar baismīgu atmosfēru un vēsu noskaņu. Filmas darbība risinās ne tik tālā nākotnē, un galvenajās lomās ir Pols Veslijs un Džekija Krūza.

Mirhosseni ir pieredzējis režisors, kura portfolio ir pārpildīts ar mūzikas videoklipiem, kurus viņš vadīja tādiem ievērojamiem māksliniekiem kā Mac Miller, Disclosure un Kehlani. Ņemot vērā viņa iespaidīgo debiju ar Ļaunuma vēsture, es paredzu, ka viņa nākamās filmas, it īpaši, ja tās iedziļinās šausmu žanrā, būs tikpat pārliecinošas, ja ne vēl vairāk. Izpētīt Ļaunuma vēsture on Vairs un apsveriet iespēju pievienot to savam skatīšanās sarakstam, lai izbaudītu aizraujošu trillera pieredzi.

Kopsavilkums: Karš un korupcija nomoka Ameriku un pārvērš to par policijas valsti. Pretestības dalībniece Alegre Daire izkļūst no politiskā cietuma un atkal satiekas ar savu vīru un meitu. Ģimene, bēgot, patveras drošā mājā ar ļaunu pagātni.

Intervija – režisors / rakstnieks Bo Mirhosseni un zvaigzne Džekija Krūza
Ļaunuma vēsture – Nav pieejams Vairs

Scenārijs un režisors: Bo Mirhoseni

Lomās: Pols Veslijs, Džekijs Krūzs, Mērfijs Blūms, Ronda Džonsone Denta

Žanrs: Šausmas

Valoda: Angļu

Runtime: 98 min

Par Shudder

AMC Networks Shudder ir augstākās kvalitātes straumēšanas video pakalpojums, kas lieliski apkalpo dalībniekus ar labāko žanru izklaidi, kas aptver šausmu filmas, trillerus un pārdabiskos. Shudder paplašinātā filmu, TV seriālu un oriģinālā satura bibliotēka ir pieejama lielākajā daļā straumēšanas ierīču ASV, Kanādā, Apvienotajā Karalistē, Īrijā, Austrālijā un Jaunzēlandē. Dažu pēdējo gadu laikā Shudder ir iepazīstinājis skatītājus ar revolucionārām un kritiķu atzinību guvušām filmām, tostarp Roba Sevidža filmām HOST, Džeiro Bustamantes filmām LA LLORONA, Fila Tipeta MAD GOD, Korālijas Fardžitas ATriebība, Džoko Anvara SATANA SLAVES, Džoša Edvarda Balenskare, KyleINSCARE, KaileINSCARE, Josh MENKs. Kristiana Tafdrupa SPEAK NO EVIL, Hlojas Okuno WATCHER, Demián Rugna WHEN EVIL LURKS un jaunākais V/H/S filmu antoloģijas franšīzē, kā arī fanu iemīļotais seriāls THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, Greg Nicotero un THE CREEPSHOW. PĒDĒJĀ BRAUKŠANA AR DŽO BOBU BRIGSU

Popkorna spainis "Spoku mednieki: sasaldēta impērija".

Turpināt Reading

Intervijas

Filmas “MONOLITH” režisors Mets Veselijs par zinātniskās fantastikas trillera veidošanu — šodien ir pieejams Prime Video [Intervija]

Izdots

on

MONOLĪTS, jaunais zinātniskās fantastikas trilleris ar Liliju Salivanu galvenajā lomā (Evil Dead Rise) kinoteātros un VOD tiks rādīts 16. februārī! Filmu sarakstījusi Lūsija Kempbela un režisors Mets Veselijs. Filma tika uzņemta vienā vietā, un tajā piedalās tikai viena persona. Lilija Salivana. Tas būtībā uzliek visu filmu viņai mugurā, bet pēc Evil Dead Rise, manuprāt, viņa ir uzdevumu augstumos! 

 Nesen mums bija iespēja tērzēt ar Metu Veseli par filmas režiju un izaicinājumiem tās radīšanā! Lasiet mūsu interviju pēc treilera zemāk:

Monolīts Oficiālais treileris

iHorror: Matt, paldies par jūsu laiku! Mēs vēlējāmies tērzēt par jūsu jauno filmu MONOLĪTS. Ko jūs varat mums pastāstīt, pārāk nesaboilējot? 

Mets Veselijs: MONOLĪTS ir zinātniskās fantastikas trilleris par podkāstu, apkaunotu žurnālistu, kurš strādāja lielā ziņu izdevumā un nesen viņai tika atņemts darbs, jo viņa rīkojās neētiski. Tāpēc viņa ir atkāpusies uz savu vecāku mājām un uzsāka šāda veida klikšķu apraidi, noslēpumainu aplādi, lai mēģinātu atgūt savu uzticamību. Viņa saņem dīvainu e-pastu, anonīmu e-pastu, kurā ir norādīts tikai tālruņa numurs un sievietes vārds un teikts: melnais ķieģelis. 

Viņa nonāk šajā dīvainajā trušu bedrē, atklājot šos dīvainos, citplanētiešu artefaktus, kas parādās visā pasaulē, un sāk pazust šajā, iespējams, patiesajā, citplanētiešu iebrukuma stāstā. Es domāju, ka filmas āķis ir tas, ka uz ekrāna ir tikai viens aktieris. Lilija Salivana. Tas viss ir izstāstīts no viņas perspektīvas, viņa runājot ar cilvēkiem pa tālruni, daudz interviju, kas atrodas šajā greznajā, modernajā mājā skaistajos Adelaidas kalnos. Tā ir sava veida rāpojoša, viena persona, X-Files epizode.

Režisors Mets Veselijs

Kā bija strādāt ar Liliju Salivanu?

Viņa ir izcila! Viņa tikko iznāca no Evil Dead. Tas vēl nebija iznācis, bet viņi to bija nošāvuši. Viņa ienesa mūsu filmā daudz šīs fiziskās enerģijas no Evil Dead, lai gan tā ir ļoti ierobežota. Viņai patīk strādāt no sava ķermeņa un radīt īstu adrenalīnu. Pat pirms viņa uzņem ainu, viņa pirms šāviena izdarīs atspiešanos, lai mēģinātu palielināt adrenalīnu. Tas ir patiešām jautri un interesanti skatīties. Viņa ir vienkārši super piezemēta. Mēs viņu neklausījām, jo ​​zinājām viņas darbu. Viņa ir ārkārtīgi talantīga, un viņai ir brīnišķīga balss, kas lieliski noder Podcaster. Mēs tikko runājām ar viņu vietnē Zoom, lai noskaidrotu, vai viņa būtu gatava uzņemt mazāku filmu. Viņa tagad ir kā viena no mūsu draudzenēm. 

Lilija Salivana iekšā Evil Dead Rise

Kā bija veidot filmu, kas ir tik ierobežota? 

Dažos veidos tas ir diezgan atbrīvojošs. Acīmredzot tas ir izaicinājums, lai izstrādātu veidus, kā padarīt to aizraujošu un likt tai mainīties un augt filmas laikā. Filmas operators Maiks Tesari un es sadalījām filmu skaidrās nodaļās, un mums bija patiešām skaidri vizuāli noteikumi. Tāpat kā filmas ievadā, tajā trīs vai četras minūtes nav attēla. Ir tikai melns, tad mēs redzam Liliju. Ir skaidri noteikumi, tāpēc jūtat, ka telpa un filmas vizuālā valoda aug un mainās, lai radītu sajūtu, ka dodaties šajā kino braucienā, kā arī intelektuālā audio braucienā. 

Tātad ir daudz tādu izaicinājumu. Citos veidos tā ir mana pirmā filma, viens aktieris, viena vieta, jūs patiešām esat koncentrējies. Jums nav jāizklāj sevi pārāk plānas. Tas ir patiešām ierobežots veids, kā strādāt. Katra izvēle ir saistīta ar to, kā likt šai personai izskatīties ekrānā. Dažos veidos tas ir sapnis. Jūs vienkārši esat radošs, jūs nekad tikai necīnās, lai filma tiktu uzņemta, tā ir tīri radoša. 

Tātad dažos veidos tas bija gandrīz ieguvums, nevis trūkums?

Tieši tā, un tāda vienmēr bija filmas teorija. Filma tika izstrādāta, izmantojot Film Lab procesu šeit, Dienvidaustrālijā, ko sauc par filmu laboratorijas jauno balsu programmu. Ideja bija tāda, ka mēs iesaistījāmies kā komanda, mēs sadarbojāmies ar rakstnieci Lūsiju Kempbelu un producenti Betīnu Hamiltoni, un mēs strādājām šajā laboratorijā uz gadu, un jūs no paša sākuma izstrādājat scenāriju par fiksētu budžetu. Ja jums veicas, jūs saņemsiet naudu, lai uzņemtu šo filmu. Tāpēc ideja vienmēr bija nākt klajā ar kaut ko tādu, kas papildinātu šo budžetu un gandrīz būtu tam labāks. 

Ja jūs varētu pateikt vienu lietu par filmu, ko jūs vēlētos, lai cilvēki zinātu, kas tas būtu?

Tas ir patiešām aizraujošs veids, kā skatīties zinātniskās fantastikas noslēpumu un to, ka tā ir Lilija Salivana, un viņa ir tikai izcils, harizmātisks spēks uz ekrāna. Es domāju, ka jums patiks pavadīt 90 minūtes, zaudējot prātu ar viņu. Otra lieta ir tā, ka tā tiešām saasinās. Tas jūtas ļoti ierobežots, un tam ir sava veida lēns apdegums, bet tas kaut kur aiziet. Pieturieties pie tā. 

Tā kā šī ir jūsu pirmā funkcija, pastāstiet mums nedaudz par sevi. No kurienes tu esi, kādi ir tavi plāni? 

Es esmu no Adelaidas, Dienvidaustrālijas. Tas, iespējams, ir Fīniksas lielums, tik liels kā pilsēta. Mēs esam apmēram stundas lidojumā uz rietumiem no Melburnas. Es šeit strādāju kādu laiku. Pēdējos 19 gadus esmu strādājis galvenokārt televīzijas scenāriju izstrādē. Man vienmēr ir patikusi zinātniskā fantastika un šausmas. Ārzemnieks ir mana visu laiku mīļākā filma. 

Esmu izveidojis vairākus šortus, un tie ir zinātniskās fantastikas šorti, bet tie ir vairāk komēdijas. Šī bija iespēja ķerties pie baisākām lietām. Es sapratu, ka tas ir viss, kas man patiešām rūp. Tas bija kā atnākšana mājās. Paradoksālā kārtā bija daudz jautrāk mēģināt būt biedējošam nekā mēģināt būt smieklīgam, kas ir sāpīgi un nožēlojami. Jūs varat būt drosmīgāks un svešāks, un tikai šausmās to darīt. Man tas ļoti patika. 

Tātad, mēs tikai izstrādājam vairāk lietu. Šobrīd komanda izstrādā citas, sava veida kosmiskas šausmas, kas ir tās sākuma dienās. Es tikko pabeidzu scenāriju tumšai Lavkrafta šausmu filmai. Šobrīd ir rakstīšanas laiks, un, cerams, tiksim pie nākamās filmas. Es joprojām strādāju televīzijā. Esmu rakstījis pilotus un citas lietas. Tā ir nepārtraukta nozares satricinājums, taču cerams, ka mēs patiešām drīz atgriezīsimies ar citu Monolith komandas filmu. Mēs atgriezīsim Liliju, visu komandu. 

Satriecošs. Mēs ļoti novērtējam jūsu laiku, Met. Mēs noteikti sekosim jums un jūsu turpmākajiem centieniem! 

Jūs varat apskatīt Monolith kinoteātros un citur Prime Video 16. februāris! Ar Well Go USA pieklājību! 

Popkorna spainis "Spoku mednieki: sasaldēta impērija".

Turpināt Reading

Intervijas

"Lisa Frankenstein" atklāšana: intervija ar režisori Zelda Viljamsu un rakstnieku Diablo Kodiju

Izdots

on

Liza Frankenšteina

Focus Features piedāvā dusmīgu mīlas stāstu no atzītā rakstnieka Diablo Kodija (Dženiferas ķermenis) par nesaprastu pusaudzi un viņas vidusskolas simpātiju, kas ir glīts līķis. Pēc tam, kad rotaļīgi šausminošu apstākļu kopums viņu atdzīvina, viņi abi dodas slepkavnieciskā ceļojumā, lai atrastu mīlestību, laimi… un dažas pazudušas ķermeņa daļas. Liza Frankenšteina tiks rādīta kinoteātros tieši Valentīna dienā, 9. gada 2024. februārī.

Režisore Zelda Viljamsa un scenārists Diablo Kodijs savas filmas LISA FRANKENŠTEINA uzņemšanas laukumā, kuras izlaidums ir Focus Features. Kredīts: Mason Novick / ©Mason Novick

 iHorror bija iespēja ātri atklāti sarunāties ar režisori Zelda Viljamsu un rakstnieci Diablo Kodiju, kurā mēs pārrunājām režijas izaicinājumus, rakstīšanas iedvesmu un plānošanu, sadarbības procesu un to, vai pašlaik ir plānots turpinājums. Liza Frankenšteina.

Intervija: Režisore Zelda Viljamsa un rakstnieks Diablo Kodijs

ZELDA VILJAMS – Direktors

Zelda Viljamsa, daudzpusīgā māksliniece, izceļ viļņus izklaides industrijā kā aktrise, režisore, producente un rakstniece. Viņas dažādošanas un evolūcijas ceļojums dažādos karjeras aspektos ir redzams viņas gaidāmajā pilnmetrāžas debijas režijā, Liza Frankenšteina.

Liza Frankenšteina Kinoteātros 9. gada 2024. februārī

Iepriekš Viljamsa demonstrēja savus talantus, spēlējot grupas Acting for a Cause dzīvajā Julius Caesar priekšnesumā, kur ziedojumi bija amfAR. Viņa arī atstāja savu zīmi drāmas īsfilmā Nesaskaņas par mušām un demonstrēja savas režisores prasmes komēdijas/šausmu īsfilmā Kappa Kappa mirst. 2016. gadā Viljamsa aizdeva savu balsi dziesmai Freeform's un līdzproducēja to Vēstule un rotāja ekrānu mūža drāmā Meitene kastē un Freeform drāmas/šausmu seriāls Vasaras miris. Viņas atkārtotā loma MTV teen Wolf un viņas ieguldījums Pusaudžu Mutāciju Ninja Turtles TV seriāli papildināja viņas daudzveidīgo ekrāna portfeli.

Viljamss ir atstājis paliekošu iespaidu filmu pasaulē, piedaloties tādos iestudējumos kā “Nekad”, godalgotā geju satīra. Bija pasaules raktuves, un dažādas neatkarīgas filmas, piemēram Neskaties uz augšuAizturēšanaSpīdumsBrāļi Frankenšteini, un Alus pasaka. Viņas debija kinoteātrī 14 gadu vecumā filmā David Duchovny D māja iezīmēja daudzsološās karjeras sākumu, daloties ekrānā ar Tea Leoni un Robinu Viljamsu.

Viljamsa ir ne tikai aktiermāksla, bet arī talantīga dziedātāja un māksliniece, kas 2015. gadā demonstrēja savu radošumu, režisējot DžoDžo. Glābiet manu dvēseli mūzikas video, kas vietnē YouTube ieguva gandrīz 4.5 miljonus skatījumu. Papildus mākslinieciskajām nodarbēm Viljamsa mantoja sava tēva akcentu un iespaidu prasmes, runājot franču valodā. Zelda Viljamsa, kura pašlaik dzīvo Losandželosā, Kalifornijā, turpina aizraut skatītājus ar saviem dažādajiem talantiem un radošajiem centieniem.

Ketrina Ņūtone atveido Lizu Swallows filmā LISA FRANKENSTEIN, Focus Features. Autors: Michele K. Short / © 2024 FOCUS FEATURES LLC

DIABLO CODY - scenārists un producents

Diablo Kodijs ir izcils un godalgots scenārists, kura debijas filma, Juno, ieguva tādus prestižus apbalvojumus kā Kinoakadēmijas balvu® par labāko oriģinālo scenāriju, BAFTA balvu par labāko oriģinālo scenāriju, Independent Spirit balvu par labāko pirmo scenāriju un Rakstnieku ģildes balvu par labāko oriģinālo scenāriju. Viņas izcilā karjera aptver vairākas kritiķu atzinības guvušas filmas, tostarp Young AdultTully, un tagad kulta klasika Dženiferas ķermenis.

Sadarbībā ar Stīvenu Spīlbergu Kodijs veidoja Emmy balvu® ieguvušo seriālu Amerikas Savienotās Tara, kas izbaudīja veiksmīgu trīs sezonu skrējienu kanālā Showtime. Turklāt viņa veicināja Viena Misisipi Amazon kopā ar Tig Notaro. Kodijas daudzpusība pārsniedz scenāriju rakstīšanu, par ko liecina viņas Tonija balvu ieguvušais Brodvejas mūzikls, Pārspīlēta mazā tablete, pārliecinoša Alanisa Morisetes tāda paša nosaukuma albuma adaptācija. Viņas ievērojamie sasniegumi apliecina viņas kā radoša spēka pozīciju ar daudzveidīgu un ietekmīgu darbu.

Ketrina Ņūtone atveido Lizu Swallows un Kolu Sprūzu kā būtni filmā LISA FRANKENSTEIN, Focus Features laidienā. Autors: Michele K. Short / © 2024 FOCUS FEATURES LLC

Funkcijas attēla kredīts/apraksts: Režisore Zelda Viljamsa un scenārists Diablo Kodijs savas filmas LISA FRANKENŠTEINA uzņemšanas laukumā, kuras izlaidums ir Focus Features. Kredīts: Mason Novick / ©Mason Novick

Popkorna spainis "Spoku mednieki: sasaldēta impērija".

Turpināt Reading

Iegult GIF ar noklikšķināmu nosaukumu