Savienoties ar mums

Jaunumi

Vēlu ballītei: Eraserhead (1977) - sapnis par tumšām un satraucošām lietām

Izdots

on

Eraserhead

Ir pienācis laiks vēl vienam izdevumam Late to the Party, un cilvēks, vai es izvēlējos filmu, kuru pārskatīt. Eraserhead ir Deivida Linča pirmā pilnmetrāžas filma; industriāla, tukša, nomācoša pasaules brīnumzemē balstītais sapnis, kura murgainie kokoni pārņem vecāku un tuvību.

Man vienmēr ir bijusi šāda veida “pasīva” vēlme skatīties Eraserhead tikai lai redzētu, cik šausminoši tas ir tik tālu, cik gāja melnbaltās šausmu filmās. Kamēr es nesāku aktīvi pētīt filmu, es nezināju, ka tā ir nepareiza pieeja un rupja pārpratne par ko Eraserhead un Linčs ir apmēram.

Jack Nance

Attēls, izmantojot IMDB

Es nesāku izpētīt Eraserhead līdz manai fāzei - godīgi sakot, es vēl neesmu izgājis no tā posma, kurā es uzmācīgi izraktu aizdomīgas sižeta detaļas un slēptos noslēpumus Klusie kalni atskaņojama teaser demonstrācija.

Mana zinātkāre bija vērsta uz Linču, kad fani atzīmēja, ka “izlietnes auglis” viņiem ļoti atgādināja Henrija bērnu Eraserhead. Es uzzināju, ka Linča saraustītais sirreālisms un unikālais skaņas dizains ir daļa no Silent Hill sērija, Perfect Blue, pārpilnība “lēnas degšanas” šausmu filmu un (īpaši) Stenlijs Kubriks.

PT

Attēls, izmantojot IGN: Sink Baby

Linčs nolēma izveidot filmu, kas atbilst patiesībai, “Sapnis par tumšām un satraucošām lietām”. To darot, viņš izpētīja skaņas un attēla jēdzienu kā galvenos filmu komponentus, kas vienatnē var jūs satricināt līdz sirds dziļumiem.

 

Kamēr es MĪLU šausmas, esmu ļoti pragmatisks un tehnisks kritiķis, un tāpēc, pirmo reizi apskatot šo soli, es sev pačukstēju godīgu jautājumu; "Kā jāšanās, es to pārskatīju?"

Lai gan esmu pārliecināts, ka ir daudzi, kas atbildētu par to, kā pieiet šim varoņdarbam, un daži, kas teiktu “Es nezinu”, es zinu, ka daži nostājas paša Deivida Linča pusē, sakot “Jums nav. ”

Tas varētu būt saistīts ar to, ka viņš nevēlējās, lai viņa mākslinieciskā vīzija tiktu netaisnīgi pārbaudīta, skatītājiem ņemot paralēles Eraserhead paša Linča dzīvei vai filma tiek gleznota kā politiski virzīts gabals.

Ir vērts pieminēt, ka Linčs vēlējās būt gleznotājs. Bieži vien ar gleznotājiem cilvēki izvēlas aplūkot to, kas gleznas “nav”, bet gleznotājs vēlas, lai glezna būtu vienkārši “tāda”.

Cilvēks planētas dzēšgalvā

izmantojot IMDb

Es nevēlos sabojāt filmas tēlu vai skaņas noformējumu, un pat tad, ja es tos detalizēti detalizētu, konteksts nesniegtu lielu skaidrību šai filmas trakajai mājai.

Toties pēc skatīšanās Eraserhead (trīs reizes) man ir šāds apraksts:

Henrijs Spensers ir kautrīgs, paklausīgs cilvēks, kurš dzīvo draudīgā, nomācošā, tumšā industriālā pilsētā, kas atrodas kaut kur starp Filidelfiju un fantāzijas un murgu sapņu ainavu. Kādu vakaru pēc atgriešanās savā dzīvoklī viņam paziņo, ka bijusī draudzene Marija vēlas redzēt viņu vakariņās kopā ar vecākiem. Šīs ziņas viņam atklāj jaunais, vilinošais, vilinošais kaimiņš.

Dodoties neizskaidrojami dīvainā, tomēr noplicinātā vidusrietumu stila mājā šo nolaisto betona džungļu vidū, jūs atradīsit sevi saskarties ar ainu, kas piesārņota ar šausminošām rotisserie vistām, liela apjoma suņu vaimanāšanu un vilcienu pārvarēšanu. Šajā ainā Henrijam saka, ka viņš ir Marijas mazuļa tēvs ... kaut arī nav zināms, vai tas tiešām ir bērns.

Dzēšgumijas bērns

Attēls, izmantojot IMDB

Ievadiet: bēdīgi slaveno “Eraserhead”Mazulis, kaut kas vairāk par cilvēku, kas izsauc satraukta zīdaiņa saucienu un ir saistīts ar pārsēju-gultiņu.

Tikai pēc vienas nakts nodarbošanās ar bērna ēdiena izspiešanu, nepārtrauktu raudāšanu un jaunatklāto mātes stresu - pārī ar elles industriālās pilsētas skaņām - Marija dusmīgi izceļas. Viņa to dara, sakot Henrijam: "JŪS LABĀK PAR TO RŪPETIES".

Tālāk, iespējams, ir vissatraucošākā notikumu virkne, ko var piedzīvot kā viens no vecākiem. Henrijam jāsaglabā saprāts, vienlaikus iemācoties tikt galā ar nerimstoši mocošu bērnu un kārību un neuzticību no tiem, kas atrodas ārpus istabas, kur viņš ir ieslodzīts.

Protams, Henrijam ir arī jāsaprot, vai dzīvi ir vērts turpināt ārpus viņa (priežu čiekurs un netīrumi) radiatora, kur viņa redzamās šausminošās sievietes viņu vilina uz Debesu skaistumu, "kur viss ir kārtībā".

Radiatora lēdija

Attēls, izmantojot IMDB

Pagāja daži pulksteņi, lai es varētu “dabūt to”.

Kamēr Eraserhead noteikti pārspēj robežas tam, cik filma var kļūt mežonīga, stāstot (salīdzinoši) nesakarīgu stāstu, galvenā izloze nav sižetā: tas notiek ar darbībām, attēliem un filmas toņa nodošanu caur nemierinošo skaņas noformējumu.

Jūs domājat, ka jūs netiks piesaistīts, ja jums paziņos, ka filma ir TUMSA un VIENMĒRĪGA, bet gan mēģinot saglabāt perspektīvu tumšajām un satraucošajām lietām. Rakstzīmes Eraserhead īpaši izspēlē šo triku uz sevi, jo viņi pārāk līdzinās taviem tipiskajiem kaimiņiem, vienlaikus rīkojoties gandrīz sveši ar savu manieri un (ierobežoto) diskursu.

Vakariņas ar dzēšgumiju

Attēls, izmantojot IMDB

Tie, kas nešķiet cilvēciski, mēģinās pārvietoties līdzīgā manierē, taču minētās kustības atdarināšana kopā ar dīvainajiem cilvēkiem un tumšo atmosfēru demonstrē murgainu sirreālismu.

Eraserhead iepazīstina ar neķītru ieleju, kas (pat ja jums filma nepatīk) joprojām sēdēs jūsu prāta vistālākajās, klusākajās vietās. Tas lidos tālāk kā elektrolīnijas troksnis, un jūs to nekad nevarēsit pilnībā izdzēst.

Eraserhead

Attēls, izmantojot IMDB

Ja neesat skatījies Eraserhead, Es to nevaru ieteikt pietiekami. Es neteikšu, ka tā ir ideāla filma (tālu no tās), bet, ja jūs esat iecienījis sirreālisms, murgu degviela un Deivids Linčs - ellē, pat mūsdienu šausmas, kā mēs zinām, tad es teiktu, ka tas ir obligāts skatīšanās .

Un, ja jūs neesat iepriekšminēto lietu cienītājs, pārbaudiet to, lai skatītos filmu, atšķirībā no tā, kas jums ir vai kādreiz skatāties: sapnis par tumšām un satraucošām lietām.

Lai uzzinātu vairāk par Late to the Party, skatiet mūsu iepriekšējo izdevumu ar Kellijas Makneilas ieskatu par iHorror iecienītāko boksa maisu “piemēslot".

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

Ievadraksts

Kāpēc jūs, iespējams, nevēlaties palikt akls, pirms skatāties "Kafijas galdiņu"

Izdots

on

Ja plānojat skatīties, iespējams, vēlēsities sagatavoties dažām lietām Kafijas galdiņš tagad var iznomāt vietnē Prime. Mēs neiedziļināsimies nekādos spoileros, taču izpēte ir jūsu labākais draugs, ja esat jutīgs pret intensīvu tēmu.

Ja neticat mums, varbūt šausmu rakstnieks Stīvens Kings varētu jūs pārliecināt. Tvītā, ko viņš publicēja 10. maijā, autors saka: “Ir spāņu filma, kas saucas KAFIJAS GALDS on Amazon Prime un Apple +. Manuprāt, jūs nekad, ne reizi mūžā, neesat redzējis tik melnu filmu kā šī. Tas ir šausmīgi un arī šausmīgi smieklīgi. Padomājiet par brāļu Koenu drūmāko sapni.

Grūti runāt par filmu, neko neatdodot. Pieņemsim, ka šausmu filmās ir noteiktas lietas, kas parasti ir nepieņemamas, un šī filma lielā mērā šķērso šo robežu.

Kafijas galdiņš

Ļoti neviennozīmīgais konspekts saka:

"Jēzus (Deivids Pāris) un Marija (Estefānija de los Santosa) ir pāris, kas piedzīvo grūtu attiecību periodu. Tomēr viņi tikko kļuvuši par vecākiem. Lai veidotu savu jauno dzīvi, viņi nolemj iegādāties jaunu kafijas galdiņu. Lēmums, kas mainīs viņu eksistenci.

Taču tajā ir kas vairāk, un arī fakts, ka šī varētu būt tumšākā no visām komēdijām, ir arī nedaudz satraucošs. Lai gan tas ir smags arī no dramatiskā viedokļa, pamatproblēma ir ļoti tabu un var izraisīt dažus cilvēkus slimus un satrauktus.

Sliktākais ir tas, ka tā ir lieliska filma. Aktiermāksla ir fenomenāla un spriedze, meistarklase. Saliekot, ka tas ir a Spāņu filma ar subtitriem, lai jums būtu jāskatās ekrānā; tas ir vienkārši ļaunums.

Labās ziņas ir Kafijas galdiņš vai tiešām nav tik asiņaini. Jā, ir asinis, taču tās vairāk tiek izmantotas kā atsauce, nevis kā bezmaksas iespēja. Tomēr tikai doma par to, kas šai ģimenei ir jāpiedzīvo, ir satraucoša, un es domāju, ka daudzi cilvēki to izslēgs pirmās pusstundas laikā.

Režisors Kejs Kasass ir uzņēmis lielisku filmu, kas varētu ieiet vēsturē kā viena no satraucošākajām jebkad uzņemtajām. Tu esi ticis brīdināts.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

kino

Shudder jaunākās filmas “The Demon Disorder” treileris demonstrē SFX

Izdots

on

Vienmēr ir interesanti, kad godalgoti specefektu mākslinieki kļūst par šausmu filmu režisoriem. Tā tas ir ar Dēmonu traucējumi nāk no Stīvens Boils kurš ir paveicis darbu The Matrix Filmas Hobits triloģija un King Kong (2005).

Dēmonu traucējumi ir jaunākā Shudder iegāde, jo tā turpina savam katalogam pievienot augstas kvalitātes un interesantu saturu. Filma ir debija režijā Boyle un viņš saka, ka ir priecīgs, ka 2024. gada rudenī tas kļūs par daļu no šausmu straumētāja bibliotēkas.

"Mēs to saviļņojam Dēmonu traucējumi ir sasniedzis savu pēdējo atdusas vietu kopā ar mūsu draugiem Shudder,” sacīja Boils. “Tā ir kopiena un fanu bāze, ko mēs vērtējam visaugstāk, un mēs nevaram būt laimīgāki, atrodoties šajā ceļojumā kopā ar viņiem!”

Shudder atkārto Boila domas par filmu, uzsverot viņa prasmi.

“Pēc gadiem ilgas sarežģītas vizuālās pieredzes radīšanas, strādājot par ikonisku filmu specefektu dizaineru, mēs esam priecīgi sniegt Stīvenam Boilam platformu viņa pilnmetrāžas filmas debijai. Dēmonu traucējumi”, sacīja Semjuels Cimmermans, Shudder programmēšanas vadītājs. "Pilna iespaidīgu ķermeņa šausmu, ko fani ir pieraduši sagaidīt no šī efektu meistara, Boila filma ir aizraujošs stāsts par paaudžu lāstu laušanu, kas skatītājiem šķitīs gan satraucošs, gan uzjautrinošs."

Filma tiek raksturota kā “Austrālijas ģimenes drāma”, kuras centrā ir “Grehems, cilvēks, kuru vajā viņa pagātne kopš tēva nāves un atsvešināšanās no diviem brāļiem. Džeiks, vidējais brālis, sazinās ar Greiemu, apgalvojot, ka kaut kas nav briesmīgi nepareizi: viņu jaunāko brāli Filipu apsēdis viņu mirušais tēvs. Grehems negribīgi piekrīt iet un pārliecināties pats. Kad trīs brāļi atkal ir kopā, viņi drīz saprot, ka nav gatavi pret viņiem vērstajiem spēkiem, un uzzina, ka viņu pagātnes grēki nepaliks apslēpti. Bet kā uzveikt klātbūtni, kas pazīst jūs no iekšpuses un ārpuses? Tik spēcīgas dusmas, ka atsakās palikt miris?

Filmu zvaigznes, Džons Nobls (Gredzenu pavēlnieks), Čārlzs KotjēKristians Viliss, un Dirks Hanters.

Apskatiet tālāk redzamo piekabi un dariet mums zināmu savu viedokli. Dēmonu traucējumi sāks straumēt Shudder šoruden.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

Ievadraksts

Atceroties Rodžeru Kormanu, neatkarīgo B-filmu impresāriju

Izdots

on

Producents un režisors Roger Corman ir filma katrai paaudzei, kas sniedzas apmēram 70 gadus atpakaļ. Tas nozīmē, ka šausmu fani vecumā no 21 gada, iespējams, ir redzējuši kādu no viņa filmām. Kormana kungs mūžībā aizgāja 9. maijā 98 gadu vecumā.

“Viņš bija dāsns, atklāts un laipns pret visiem, kas viņu pazina. Viņš bija uzticīgs un pašaizliedzīgs tēvs, un viņa meitas viņu ļoti mīlēja,” stāstīja viņa ģimene par Instagram. "Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tās tvēra laikmeta garu."

Ražīgais filmu veidotājs dzimis 1926. gadā Detroitā, Mičiganā. Filmu veidošanas māksla ietekmēja viņa interesi par inženieriju. Tātad 1950. gadu vidū viņš pievērsa uzmanību sudraba ekrānam, līdzproducējot filmu Highway Dragnet jo 1954.

Gadu vēlāk viņš sēdās aiz objektīva, lai vadītu Five Guns West. Tās filmas sižets izklausās pēc kaut kā Spīlbergs or Tarantino pelnītu šodien, bet ar vairāku miljonu dolāru budžetu: "Pilsoņu kara laikā Konfederācija apžēlo piecus noziedzniekus un nosūta tos uz Komanču apgabalu, lai atgūtu Savienības sagrābto konfederācijas zeltu un sagūstītu konfederācijas mēteli."

No turienes Kormens izveidoja dažus mīkstus vesternus, bet pēc tam viņa interese par briesmoņu filmām parādījās, sākot ar Zvērs ar miljons acīm (1955) un Tas iekaroja pasauli (1956). 1957. gadā viņš režisēja deviņas filmas, kurās bija dažādas radības iezīmes (Krabju monstru uzbrukums) uz ekspluatējošām pusaudžu drāmām (Pusaudžu lelle).

60. gados viņa uzmanība galvenokārt pievērsās šausmu filmām. Daži no viņa slavenākajiem tajā periodā balstījās uz Edgara Alana Po darbiem, Pit un Pendulum (1961), Raven (1961), un Masque no Red Death (1963).

70. gados viņš vairāk nodarbojās ar producēšanu nekā režiju. Viņš atbalstīja plašu filmu klāstu, sākot ar šausmām un beidzot ar to, ko sauc grindhouse šodien. Viena no viņa slavenākajām filmām šajā desmitgadē bija Death Race 2000 (1975) un Rons Hovardss pirmā iezīme Eat My Dust (1976).

Nākamajās desmitgadēs viņš piedāvāja daudzus titulus. Ja jūs īrējāt a B-filma no jūsu vietējās video nomas vietas, viņš, iespējams, to producēja.

Pat šodien, pēc viņa aiziešanas, IMDb ziņo, ka viņam ir divas gaidāmās filmas: maz Helovīna šausmu veikals un Noziedzības pilsēta. Tāpat kā īsta Holivudas leģenda, viņš joprojām strādā no otras puses.

"Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tajās tvēra laikmeta garu," sacīja viņa ģimene. "Kad viņam jautāja, kā viņš vēlētos, lai viņu atceras, viņš atbildēja: "Es biju filmu veidotājs, tieši tā.""

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading