Pēc viņa pirmās studijas filmas veiksmīgas izlaišanas 2016. gads Lights Out, režisors David F. Sandberg bija pārpludināts ar piedāvājumiem. Viņš izvēlējās Annabelle: Radīšana, kas pēta nolādētās Annabelle lelles izcelsmi. 2014. gada priekšvēsture Annabelle, un ceturtā filma Uzburšana franšīze Annabelle: Radīšana centrā ir leļļu izgatavotājs un viņa sieva, kas uzņem mūķeni un vairākas meitenes no slēģu bērnu nama, lai paliktu kopā ar pāri Kalifornijas lauku mājā. Annabelle ātri interesējas par kādu no meitenēm. Maijā man bija iespēja sarunāties ar Sandbergu, kurš, šķiet, ir gatavs kļūt par vienu no ietekmīgākajiem savas paaudzes žanra filmu veidotājiem.

ĢD: Kas jūs piesaistīja šim projektam?

DS: Sveiki! Vairākas lietas. Pirmkārt, Gerija Daubermana scenārijs, jo tas bija pats atsevišķs stāsts no pirmās filmas, un man patika scenogrāfija, laika periods un varoņi. Tad bija arī produkcijas aspekti, piemēram, iespēja filmēt uz skaņu skatuves (ne mazāk Warner Bros. partijā). Tas ne tikai jūtas kā filmas veidošanas veids, ko vienmēr esmu iedomājies, bet arī dod lielu brīvību, lai varētu pārvietot sienas un veikt visdažādākās atdzistās kameras kustības.

ĢD: Deivid, kāda veida vizuālo stratēģiju tu un tavs kinooperators ienesa filmēšanā, un kā jūs raksturotu filmas izskatu un toni?

DS: Es gribēju, lai tā justos kā vecā skola. Tas prasa diezgan ilgu laiku un klasiskāku kino valodu. Un, protams, ka tā ir šausmu filma, es gribēju pārliecināties, ka mēs nebaidījāmies patumšot, kad tas bija nepieciešams. Tā bija viena lieta, par ko man apliecināja fotogrāfijas direktors Maksims Aleksandrs - viņš nebaidās aptumšoties. Esmu bijis viņa darba cienītājs kopš pirmās viņa uzņemtās filmas, High Tension, tāpēc bija saviļņojums sākt strādāt ar viņu.

ĢD: Deivids, kā šajā filmā uzbrūk Annabelle gars un kā jūs filmā raksturotu lelles izskatu, izskatu?

DS: Nu, tā kā mēs nevaram redzēt Annabelle pārvietojamies, jums ir jābūt radošam ar viņas uzbrukumiem. Šajā filmā Annabelle piemītošais ļaunums izpaužas dažādos veidos. Tas bieži izmanto to, ko rakstzīmes baidās, lai viņus nobiedētu. Faktiskais lelles izskats filmā ir nedaudz mainīts, jo Džeimss Vans vienmēr uzskatīja, ka viņa izskatās pārāk pārāk baisi. Nav daudz bērnu, kuri savā istabā vēlētos Annabelle lelli. Tāpēc viņai ir nedaudz draudzīgākas iezīmes, taču viņa joprojām var izskatīties draudīgi, kad tas ir nepieciešams. Es arī gribēju, lai turētajai lelles versijai būtu ļoti reālistiskas cilvēka acis šai īpaši rāpojošajai sajūtai, kad viņa skatās uz tevi.

ĢD: kā jūs raksturotu filmas pastāvošās attiecības starp leļļu veidotāju un viņa sievu, mūķeni un meitenēm un Annabelle, kā tās krustojas visā filmā?

DS: Leļļu izgatavotājs Semjuels un viņa sieva Estere ir ļoti noslēpumaini. Viņa nekad neiziet no savas istabas, un mēs īsti nezinām, vai viņš ir labs vai slikts puisis. Māsas Šarlotes aprūpē esošās meitenes bāreņi ir tikai priecīgas, ka viņiem ir kopīgas mājas, lai gan viņiem šķiet, ka māja un Samuels ir rāpojoši. Ir istaba, kurā Semjuels saka, ka viņi nevar iekļūt, bet, protams, to vienu nakti dara viena no meitenēm Dženisa.

ĢD: Deivid, kā jūs filmā raksturotu Annabelle, Annabelle patiesās izcelsmes, “radīšanu”?

DS: Radīšana patiesībā nav tik īpaša. Tā ir pirmā lieta, ko redzat filmā, un patiesībā mēs dodam mājienu uz to, ka viņa ir viena no daudzajām Annabelle lellēm. Tas ir vairāk par to, kas notiek vēlāk, pēc tam, kad viņa tiek apsēsta un atbrīvota.

ĢD: Deivid, kāda ir tava iecienītākā aina vai secība filmā?

DS: Iespējams, kad Dženisa pirmo reizi sastopas ar Annabelle lelli. Man patīk šī secība, jo tas vairāk attiecas uz to, ka esmu rāpojošs, nevis ar izlēkšanas bailēm. Ir arī jautra secība ar jautru kāpņu pacēlāju.

ĢD: Deivids, kā Annabelle notika 1967. gadā, kādā laika posmā šī filma notiek, un kā laika periods ir saistīts ar varoņiem, stāstu un stilistisko pieeju, ko jūs atnesāt šai filmai?

DS: Es uzskatu, ka pirmais notika 1970. gadā. Ar šo mēs nesakām, kāds ir gads, bet visi rekvizīti un apģērbs ir balstīti uz 1957. gadu. Tā bija viena no lietām, kas man patika filmā: lai iegūtu filmas par periodu. Nav mobilo tālruņu, lai sabojātu jūsu šausmu filmu. Tas, kas tika izveidots tajā laikā, man arī deva ieganstu izmēģināt klasiskāku pieeju filmām. Lai to uzņemtu kā vecāku filmu. Tas joprojām tiek uzņemts digitāli, taču filmai pievienojām 16 mm plēves graudu, lai papildinātu vecās filmas izjūtu.

ĢD: Kā jūs domājat, ar ko šī filma atšķiras Annabelle un burvju filmas, un kas, jūsuprāt, skatītājiem šķitīs saistošākais un biedējošākais par šo filmu?

DS: Tā jūtas kā lielāka filma nekā Annabelle. Tam ir lielāka darbības joma. Tas, iespējams, vairāk līdzinās Uzburšana nekā Annabelle, bet tā joprojām ir ļoti sava filma. Šis stāsts nav balstīts uz nevienu reālu gadījumu, piemēram, The Conjuring, tāpēc mēs varētu kļūt diezgan traki ar to, kas notiek ar nabadzīgajiem varoņiem.

ĢD: Deivids, kāds bija lielākais izaicinājums, ar ko nācies saskarties filmēšanas laikā, bez filmas, kas ir pirmskolas priekšvēsture, režisēšanas?

DS: Darbs ar bērniem. Ne jau viņu pašu dēļ - viņi bija pilnīgi fantastiski. Super veltīti un drausmīgi aktieri. Bet ierobežotās stundas, ko saņemat, ir sāpes. Ar pieaugušajiem jūs turpiniet iet, līdz iegūstat nepieciešamo. Bet ar bērniem ir nulle virsstundu. Kad laiks ir beidzies, tas ir beidzies. Bija dažas lietas, kuras mums nācās saīsināt, vai arī es nesaņēmu vajadzīgo laiku. Bet viņu izrādes padarīja to vērts.

ĢD: Deivid, vai ir kāda atmiņa par filmēšanu, kas izceļas tavā prātā, atskatoties uz visu šo pieredzi?

DS: super neērts laiks autobusā. Es negribēju uzņemt autobusu ainas uz zaļa ekrāna skatuves, jo man nekad nešķiet, ka šādas ainas būtu pilnīgi pārliecinošas. Tā vietā mēs to nošāvām pa īstu vecu autobusu tuksnesī. Tas bija karsts, skaļš, ļoti putekļains un nožēlojams iet uz priekšu un atpakaļ par katru uzņemšanu, taču tas noteikti neizskatās pēc zaļā ekrāna šāviena. Visi tie izciļņi ceļā ir reāli.

Annabelle: Radīšana kinoteātros ierodas 11. augustā.