Savienoties ar mums

Jaunumi

[Intervija] Scenārija autors Marks Bombaks - karš par pērtiķu planētu

Izdots

on

Cilvēce tuvojas savai nāvei Karš par planētu pērtiķiem, trešā filma filmā Planet of Apes pārstartēt sēriju. Cilvēces iznīcināšanas un pērtiķu pastāvīgā pieauguma globālās dominēšanas virzienā arhitekti ir režisori Matt Reeves un scenārists Marks Bombaks, kuras sadarbība aizsākās 2014. gadā Dawn of the Planet of the Pērtiķi. Bombekam un Rīvsam izaicinājums un aizrautība, kas saistīta ar priekšvēstures sērijas savienošanu ar sākotnējo 1968. gada filmu, nav balstīts uz zināšanām par to, kas notiks, bet gan uz to, kā un kāpēc.

Jūnijā man bija iespēja runāt ar Bomback par to, kā viņš un Rīvs veidoja scenāriju Karš par planētu pērtiķiem un kā šī trešā prequel filma iekļaujas kopējā Pērtiķu mitoloģijā.

DG: Mark, kādi bija galvenie lēmumi, ko jūs un Mets pieņēmāt pirms šī scenārija rakstīšanas attiecībā uz virzienu, kuru vēlējāties uzņemties ar šo trešo filmu?

MB: Patiesībā, pirms sēdāmies rakstīt, mēs ar Metu vienojāmies, ka nekas nav izslēgts no tā, kurp stāsts varētu nonākt. Mēs, protams, zinājām, ka, lai kāds arī būtu stāstījums, tas koncentrēsies uz Cēzaru un ideālā gadījumā nostādīs viņu uz ceļa, kas aizvedīs viņu uz vietām, kuras mēs vēl neizpētījām, taču tas arī turpinātu viņa lielāko trajektoriju no nejauša revolucionāra līdz. pilnīgi jaunas civilizācijas vadītājs. Mēs bieži sakām, ka šie stāsti nav tik daudz par to, kur tie galu galā virzās — mēs visi zinām, ka to sauc planēta Pērtiķi, Ne Cilvēku planēta – bet kā viņi tur nonāk.

DG: Kā konflikts starp pērtiķiem un cilvēkiem ir attīstījies no pēdējās filmas beigām līdz šīs filmas sākumam, un kā ir attīstījies Cēzars un pārējie pērtiķi?

MB: Šīs jaunās filmas darbība risinās divus gadus vēlāk Rītausma, un mēs ātri saprotam, ka pa šo laiku pērtiķi ir bijuši iesaistīti gandrīz nemitīgā karadarbības stāvoklī. Viņiem bija jāatkāpjas mežā un jāierīko sev jauna, slepena mājvieta. Cilvēki, ar kuriem viņi ir cīnījušies, ir salīdzinoši jauni mūsu filmas pasaules pārstāvji, ar kuriem pēdējās filmas beigās sazinājās Gerija Oldmena varonis. Viņi ir daudz mazāk traki nekā cilvēku ienaidnieki Rītausma - tie visi ir militāri apmācīti vīrieši un sievietes, kuriem ir izveidojusies sava veida “nogalini vai tikt nogalināti” attieksme pret pērtiķiem, kurus viņi uzstāj, ka uzskata par mežonīgiem dzīvniekiem, neskatoties uz visiem pierādījumiem par pretējo. Pulkveža vadībā, kuram šie karavīri ir gandrīz kultiski pieķērušies, viņi uzskata, ka veic cēlu misiju, lai glābtu cilvēku sugu. Šāda degsme var ļaut cilvēkiem veikt visa veida zvērības, lai darītu to, ko viņi uzskata par lielāku labumu.
Runājot par pērtiķu evolūciju, viņiem bija jāpielāgojas dzīvei kara laikā, kā jau minēju iepriekš. Taču viņiem ir izdevies arī tālāk attīstīties kā sugai. Jūs atklāsiet, ka Cēzars ir kļuvis vēl izteiktāks, un runa ir nedaudz vairāk iekļauta pērtiķu kopienas zīmju valodā. Viņi ir arī turpinājuši mācīties, ko nozīmē būt vecākiem un laulātajiem un cīņu biedriem; Es domāju, ka jūs jūtat daudz dziļāku visu viņu mijiedarbību.

DG: Mark, kad es 2015. gada decembrī apmeklēju filmēšanas vietu, Cēzara kadri man atklāja, ka Cēzars ir zaudējis savu cilvēcību. Jautājums: Kā jūs raksturotu Cēzara attiecības ar cilvēci šajā filmā, gan viņa paša cilvēci, gan faktisko cilvēku rasi?

MB: Cēzara iekšējā cīņa ar savām jūtām pret cilvēci ir viens no iemesliem, kādēļ mēs jutām karš bija tik atbilstošs nosaukums šai filmai – Cēzars ļoti karo ar sevi. Atcerieties, ka Cēzars ir vienīgais pērtiķis, kuram ir patiesa mīlestība pret cilvēkiem, pateicoties viņa vēsturei ar tādiem tēliem kā Vils un Malkolms un Ellija iepriekšējās filmās. Tomēr, kad sākas karš, Cēzars jau ir gandrīz zaudējis ticību cilvēces pastāvīgajai pieklājības spējai. Karavīri ir vienkārši nepielūdzami. Un drīz vien atklājas notikumi, kas beidzot nospiež Cēzaru uz vietu, kur viņš vienreiz un uz visiem laikiem pārtrauc cilvēci. Pirmo reizi viņš saprot, kas ir patiess naids, un tas ir šausminošs ceļojums, ko mēs varam redzēt.

ĢD: Marks, kamēr Pērtiķu planētas rītausma bija ļoti ierobežota, graudaina filma, Karš par planētu pērtiķiem ir aprakstīta kā episka vesterna filma. Jautājums: Kā jūs raksturotu šīs filmas mērogu un toni, un kādas bija piezīmes un tēmas, ko vēlējāties ievadīt šajā stāstā?

MB: Mērogs noteikti ir grandiozāks nekā iepriekšējās filmās — daudz episkāks par jebkuru filmu, pie kuras esmu strādājis. Ja Cēzaram ir lemts kļūt par savas tautas Mozu, tad mēs zinājām, ka mums vajadzētu mēģināt virzīt stāstu, iestatījumus un idejas uz mītiskāku vietu. Viltība bija radīt tai tonāli saikni ar pēdējo filmu, bet arī pāriet plašākā, gandrīz Bībeles virzienā. Runājot par tēmu, kā jau teicu iepriekš, galvenā tēma šajā filmā ir karš mūsos visos, neizbēgamā cīņa starp tiekšanos pēc izdzīvošanas un sava morālā kompasa uzturēšanu.

DG: Mark, kā jūs raksturotu Vudija Harelsona varoni, pulkvedi, viņa misiju, viņa skatījumu un kādu šķērsli viņš pārstāv Cēzaram filmā?

MB: Neatdodot pārāk daudz, es teikšu, ka pulkvedis daudzējādā ziņā ir ideāls ķeizars. Viņš ir cilvēks, kurš ir cīnījies arī ar kara izmaksām un galu galā ir izvēlējies atteikties no savas morāles, lai novērstu to, ko viņš uzskata par savas sugas izzušanu. Viņš ir attīstījies (vai decentralizēts) līdz vietai, kur neviena darbība netiek uzskatīta par neattaisnojamu, ja tā nozīmē cilvēces izdzīvošanu. Un Cēzars apšauba, vai šāda drūmā apņēmība patiešām ir nepieciešama, lai izdzīvotu. Secinājums, pulkveža raksturā ir mazliet "tur, bet Dieva žēlastības dēļ ķeizars".

DG: Mark, ko šī trešā filma pārstāv priekšvēstures sērijā, un ar ko šī filma atšķiras no iepriekšējām divām filmām un visām pārējām Pērtiķu filmām?

MB: Uz to patiešām ir nedaudz grūti atbildēt, neiedziļinoties spoilera teritorijā. Es vienkārši teikšu, ka šī filma iezīmē ļoti nozīmīgu soli ceļā uz oriģinālo 1968. gada pasauli Planēta no pērtiķi filma. Manuprāt, tas izceļas ar stāstījuma ambīciju, vēl neticamākām priekšnesumu niansēm – un, protams, mo-cap darba spožumu. Weta ļaudis šoreiz patiešām ir pārspējuši sevi. Tas ir diezgan pārsteidzoši.

DG: Kāds bija lielākais izaicinājums, ar kuru saskārāties, veidojot šo filmu, stāstot šo stāstu?

MB: Lielākais izaicinājums bija nodrošināt, lai šī filma būtu nozīmīgs solis uz priekšu visos veidos. Riskējot izklausīties nepiedienīgi, es patiešām mīlēju Rītausma, tāpat kā Mets. Mēs ļoti labi apzinājāmies dažas lietas, ko vēlējāmies, lai mēs varētu uzlabot, bet kopumā tas izdevās tādā veidā, kas liek man ļoti lepoties. Kad mēs sākām izdomāt Kara stāstījumu, Mets un es abi vienojāmies, ka, ja mēs neesam pilnīgi pārliecināti, ka šis ir labāks stāsts par kādu no divām filmām, kas bija pirms tā, tad tas nav stāstīšanas vērts. Ceļš uz viduvējību ir bruģēts ar trīs quel, kas domāja, ka tie varētu vienkārši piekrastē, un mēs ļoti vēlējāmies no tā izvairīties. Mēs bijām apņēmības pilni būt pēc iespējas ambiciozāki, izklaidēt ikvienu trako ideju, kas mums bija, un patiešām iet bojā. Ceru, ka mums tas ir izdevies.

DG: Atzīmēt kā Ārzemnieks: derība nozīmē lielu lēcienu pret svešzemju Ārzemnieks prequel sērija, kāds ir tuvums starp šo filmu un 1968. gada filmu, kas teorētiski ir galamērķis?

MB: Es baidos atbildēt, ka tas nozīmētu sabojāt filmu. Atvainojiet!

DG: Mark, ir teikts, ka šīs filmas beigas darbotos kā apmierinošs seriāla noslēgums, ja tiktu pieņemts lēmums neveidot vairāk filmu. Jautājums: Vai jūs piekrītat šim apgalvojumam un vai jūs un Mets esat izveidojuši aptuvenu ietvaru vairākām filmām, un, ja jums teiktu, ka nākamā filma, ceturtā filma priekšvēstures sērijā, patiesībā bija pēdējā filma, cik satraukti , un būtu gatavs, vai jūs pieņemtu izaicinājumu pārtraukt šo sēriju?

DG: Es nedomāju izklausīties īgns, bet es baidos, ka man nav pilnīgi ērti uz to atbildēt vai pat spekulēt par to, ko tieši nākamā filma vai filmas varētu vai nevarētu paveikt. Es teikšu, ka tā ir neticami bagāta un iedvesmojoša pasaule, un man ir bijusi patiesa privilēģija to izpētīt šo filmu laikā līdz šim.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

Ievadraksts

Kāpēc jūs, iespējams, nevēlaties palikt akls, pirms skatāties "Kafijas galdiņu"

Izdots

on

Ja plānojat skatīties, iespējams, vēlēsities sagatavoties dažām lietām Kafijas galdiņš tagad var iznomāt vietnē Prime. Mēs neiedziļināsimies nekādos spoileros, taču izpēte ir jūsu labākais draugs, ja esat jutīgs pret intensīvu tēmu.

Ja neticat mums, varbūt šausmu rakstnieks Stīvens Kings varētu jūs pārliecināt. Tvītā, ko viņš publicēja 10. maijā, autors saka: “Ir spāņu filma, kas saucas KAFIJAS GALDS on Amazon Prime un Apple +. Manuprāt, jūs nekad, ne reizi mūžā, neesat redzējis tik melnu filmu kā šī. Tas ir šausmīgi un arī šausmīgi smieklīgi. Padomājiet par brāļu Koenu drūmāko sapni.

Grūti runāt par filmu, neko neatdodot. Pieņemsim, ka šausmu filmās ir noteiktas lietas, kas parasti ir nepieņemamas, un šī filma lielā mērā šķērso šo robežu.

Kafijas galdiņš

Ļoti neviennozīmīgais konspekts saka:

"Jēzus (Deivids Pāris) un Marija (Estefānija de los Santosa) ir pāris, kas piedzīvo grūtu attiecību periodu. Tomēr viņi tikko kļuvuši par vecākiem. Lai veidotu savu jauno dzīvi, viņi nolemj iegādāties jaunu kafijas galdiņu. Lēmums, kas mainīs viņu eksistenci.

Taču tajā ir kas vairāk, un arī fakts, ka šī varētu būt tumšākā no visām komēdijām, ir arī nedaudz satraucošs. Lai gan tas ir smags arī no dramatiskā viedokļa, pamatproblēma ir ļoti tabu un var izraisīt dažus cilvēkus slimus un satrauktus.

Sliktākais ir tas, ka tā ir lieliska filma. Aktiermāksla ir fenomenāla un spriedze, meistarklase. Saliekot, ka tas ir a Spāņu filma ar subtitriem, lai jums būtu jāskatās ekrānā; tas ir vienkārši ļaunums.

Labās ziņas ir Kafijas galdiņš vai tiešām nav tik asiņaini. Jā, ir asinis, taču tās vairāk tiek izmantotas kā atsauce, nevis kā bezmaksas iespēja. Tomēr tikai doma par to, kas šai ģimenei ir jāpiedzīvo, ir satraucoša, un es domāju, ka daudzi cilvēki to izslēgs pirmās pusstundas laikā.

Režisors Kejs Kasass ir uzņēmis lielisku filmu, kas varētu ieiet vēsturē kā viena no satraucošākajām jebkad uzņemtajām. Tu esi ticis brīdināts.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

kino

Shudder jaunākās filmas “The Demon Disorder” treileris demonstrē SFX

Izdots

on

Vienmēr ir interesanti, kad godalgoti specefektu mākslinieki kļūst par šausmu filmu režisoriem. Tā tas ir ar Dēmonu traucējumi nāk no Stīvens Boils kurš ir paveicis darbu The Matrix Filmas Hobits triloģija un King Kong (2005).

Dēmonu traucējumi ir jaunākā Shudder iegāde, jo tā turpina savam katalogam pievienot augstas kvalitātes un interesantu saturu. Filma ir debija režijā Boyle un viņš saka, ka ir priecīgs, ka 2024. gada rudenī tas kļūs par daļu no šausmu straumētāja bibliotēkas.

"Mēs to saviļņojam Dēmonu traucējumi ir sasniedzis savu pēdējo atdusas vietu kopā ar mūsu draugiem Shudder,” sacīja Boils. “Tā ir kopiena un fanu bāze, ko mēs vērtējam visaugstāk, un mēs nevaram būt laimīgāki, atrodoties šajā ceļojumā kopā ar viņiem!”

Shudder atkārto Boila domas par filmu, uzsverot viņa prasmi.

“Pēc gadiem ilgas sarežģītas vizuālās pieredzes radīšanas, strādājot par ikonisku filmu specefektu dizaineru, mēs esam priecīgi sniegt Stīvenam Boilam platformu viņa pilnmetrāžas filmas debijai. Dēmonu traucējumi”, sacīja Semjuels Cimmermans, Shudder programmēšanas vadītājs. "Pilna iespaidīgu ķermeņa šausmu, ko fani ir pieraduši sagaidīt no šī efektu meistara, Boila filma ir aizraujošs stāsts par paaudžu lāstu laušanu, kas skatītājiem šķitīs gan satraucošs, gan uzjautrinošs."

Filma tiek raksturota kā “Austrālijas ģimenes drāma”, kuras centrā ir “Grehems, cilvēks, kuru vajā viņa pagātne kopš tēva nāves un atsvešināšanās no diviem brāļiem. Džeiks, vidējais brālis, sazinās ar Greiemu, apgalvojot, ka kaut kas nav briesmīgi nepareizi: viņu jaunāko brāli Filipu apsēdis viņu mirušais tēvs. Grehems negribīgi piekrīt iet un pārliecināties pats. Kad trīs brāļi atkal ir kopā, viņi drīz saprot, ka nav gatavi pret viņiem vērstajiem spēkiem, un uzzina, ka viņu pagātnes grēki nepaliks apslēpti. Bet kā uzveikt klātbūtni, kas pazīst jūs no iekšpuses un ārpuses? Tik spēcīgas dusmas, ka atsakās palikt miris?

Filmu zvaigznes, Džons Nobls (Gredzenu pavēlnieks), Čārlzs KotjēKristians Viliss, un Dirks Hanters.

Apskatiet tālāk redzamo piekabi un dariet mums zināmu savu viedokli. Dēmonu traucējumi sāks straumēt Shudder šoruden.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

Ievadraksts

Atceroties Rodžeru Kormanu, neatkarīgo B-filmu impresāriju

Izdots

on

Producents un režisors Roger Corman ir filma katrai paaudzei, kas sniedzas apmēram 70 gadus atpakaļ. Tas nozīmē, ka šausmu fani vecumā no 21 gada, iespējams, ir redzējuši kādu no viņa filmām. Kormana kungs mūžībā aizgāja 9. maijā 98 gadu vecumā.

“Viņš bija dāsns, atklāts un laipns pret visiem, kas viņu pazina. Viņš bija uzticīgs un pašaizliedzīgs tēvs, un viņa meitas viņu ļoti mīlēja,” stāstīja viņa ģimene par Instagram. "Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tās tvēra laikmeta garu."

Ražīgais filmu veidotājs dzimis 1926. gadā Detroitā, Mičiganā. Filmu veidošanas māksla ietekmēja viņa interesi par inženieriju. Tātad 1950. gadu vidū viņš pievērsa uzmanību sudraba ekrānam, līdzproducējot filmu Highway Dragnet jo 1954.

Gadu vēlāk viņš sēdās aiz objektīva, lai vadītu Five Guns West. Tās filmas sižets izklausās pēc kaut kā Spīlbergs or Tarantino pelnītu šodien, bet ar vairāku miljonu dolāru budžetu: "Pilsoņu kara laikā Konfederācija apžēlo piecus noziedzniekus un nosūta tos uz Komanču apgabalu, lai atgūtu Savienības sagrābto konfederācijas zeltu un sagūstītu konfederācijas mēteli."

No turienes Kormens izveidoja dažus mīkstus vesternus, bet pēc tam viņa interese par briesmoņu filmām parādījās, sākot ar Zvērs ar miljons acīm (1955) un Tas iekaroja pasauli (1956). 1957. gadā viņš režisēja deviņas filmas, kurās bija dažādas radības iezīmes (Krabju monstru uzbrukums) uz ekspluatējošām pusaudžu drāmām (Pusaudžu lelle).

60. gados viņa uzmanība galvenokārt pievērsās šausmu filmām. Daži no viņa slavenākajiem tajā periodā balstījās uz Edgara Alana Po darbiem, Pit un Pendulum (1961), Raven (1961), un Masque no Red Death (1963).

70. gados viņš vairāk nodarbojās ar producēšanu nekā režiju. Viņš atbalstīja plašu filmu klāstu, sākot ar šausmām un beidzot ar to, ko sauc grindhouse šodien. Viena no viņa slavenākajām filmām šajā desmitgadē bija Death Race 2000 (1975) un Rons Hovardss pirmā iezīme Eat My Dust (1976).

Nākamajās desmitgadēs viņš piedāvāja daudzus titulus. Ja jūs īrējāt a B-filma no jūsu vietējās video nomas vietas, viņš, iespējams, to producēja.

Pat šodien, pēc viņa aiziešanas, IMDb ziņo, ka viņam ir divas gaidāmās filmas: maz Helovīna šausmu veikals un Noziedzības pilsēta. Tāpat kā īsta Holivudas leģenda, viņš joprojām strādā no otras puses.

"Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tajās tvēra laikmeta garu," sacīja viņa ģimene. "Kad viņam jautāja, kā viņš vēlētos, lai viņu atceras, viņš atbildēja: "Es biju filmu veidotājs, tieši tā.""

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading