Savienoties ar mums

Jaunumi

Intervija: Jay Baruchel par šausmām, slampātājiem un nejaušiem vardarbības aktiem

Izdots

on

Nejauši vardarbības akti Jay Baruchel

Džejs Baruhels ir aktieris / rakstnieks / režisors / masveida šausmu žanra cienītājs. Otro reizi viņš iestudē spēlfilmu (pirmā būtne Goon: pēdējais no izpildītājiem), ir pilnīgi loģiski, ka viņš vispirms ienirstu žanrā Nejauši vardarbības akti. 

Balstoties uz tāda paša nosaukuma grafisko romānu (autori Džastins Grejs un Džimijs Palmioti), Baruhels gadiem ilgi strādāja pie scenārija ar līdzautoru Džesiju Šabotu. Gala rezultāts ir stilīga, brutāla un labi izstrādāta šausmu filma, kas izaicina tās skatītājus, tīšām un atklāti rosinot sarunas par māksliniecisko atbildību un vardarbību mūsu kultūrā, vienlaikus izšļakstot ekrānu.

Es apsēdos ar Baruchel, lai apspriestu šausmu žanru, slīpsvītras un šīs saistošās un dinamiskās filmas veidošanu.

Jūs varat pārbaudīt Nejauši vardarbības akti kinoteātros un pēc pieprasījuma Kanādā 31. jūlijā vai Shudder ASV, Lielbritānijā un Īrijā 20. augustā.


Kellija Makneila: So Nejauši vardarbības akti pamatā ir grafisks romāns. Bet tur ir arī daudz patiešām lielisku šausmu elementu. Kādas bija jūsu iedvesmas vai ietekmes, režisējot filmu un padarot šos šausmu elementus patiešām sava veida popus?

Džejs Baručels: Būtībā tas viss - tas izklausīsies ļoti hokey - bet tas izriet no sava veida nopietnas vēlmes kaut ko darīt, nevis, piemēram, "šī ir filma, kas vada mūsu rokas". Tāpēc būtībā mēs vēlējāmies kaut kā izdomāt valodu vardarbībai uz ekrāna, kas būtu tikpat tuvu reālajai lietai, cik mēs varētu pārvaldīt, ziniet, dot vai ņemt. Un, kad es to saku, es domāju, ka mēs vēlējāmies, lai tas izvērstos neveikli, un lai mums būtu enerģija, kas sāk apstāties.

Mēs vēlējāmies pēc iespējas labāk apglabāt horeogrāfiju tajā, lai auditorija būtu kaut kā nekontrolējama un sava veida žēlastība. Un tāpēc ir dažas filmas, kuras, mūsuprāt, kaut kā nokļuvušas ar savu vardarbību. Es domāju, ka tā būtu Zodiaks un Neatgriežams, un būtībā katrs Skorsēze uzsit. Jūs zināt, ka viņa sitieni vienmēr ir skarbi, bet nekas nenotiek, kas patiesībā nevarētu notikt. Pat ja tas ir šausminoši skatīties, tomēr, zināt, fizikā un anatomijā ir likumi, un tāpēc mēs vienkārši gribējām tos ievērot. 

Pieskaroties horeogrāfijas apbedīšanas veidam, mūsu ideja bija tāda, ka pastāv sociālais līgums. Un tur ir sava veida mūzika, kas nāk no sociālā līguma. Mēs visi mostamies katru dienu, mums visiem ir vienāda rutīna katru dienu, un, kad mēs esam ārpus mājas, tas ir acīmredzami COVID pirmsnāves lietā, kur cilvēki vairs nezina, kā savstarpēji saistīties - bet būtībā, atstājot savu māju, jūs noslēdzat vienošanos. Es eju pa ietvi un gaidīšu savu kārtu, un nevienu nedauzīšu, maksāšu nodokļus un gaidīšu rindā, un es aiziešu no ceļa, ja kāds skrien, lai kāds tas būtu, notiek tikai sava veida mūzika, kuru mēs visi spēlējam līdzi.

Kellija Makneila: Šis sociālais līgums, ko mēs visi neapzināti parakstām.

Džejs Baručels: Tas ir tieši tā, un no tā nāk mūzika, kurai mēs, iespējams, pat nespēsim uzlikt pirkstus, bet jūs to pamanāt, kad tā apstājas. Tātad, ja jūs kādreiz esat bijis ārpus mājas un par to, kad sākas kautiņš, vai fenderis, vai policisti kādu vajā, vai kāds kaut kā kliedz, vai kāds to ēd, vai kas tas ir, mūzika tiek pilnībā pārtraukta. Un tas tagad darbojas ar savu skaitītāju, un jūs kaut kā nezināt šo dziesmu. Un jums kaut kā nav ne jausmas, kur tas notiks. Un mēs vēlējāmies, lai mūsu auditorija to izjūt.

Ja esat kādreiz skatījies filmu iepriekš, varat pamatoti pieņemt, kad sērija ir sākusies, kad tā beigsies. Kad jūs piedalāties asa sižeta filmā un zināt, ka iznāk šautenes, tās sāk šaut vai kāds iesit aizdedzi automašīnā, es zinu, ka es to pavadīju četras līdz septiņas minūtes. Kad slepkava izņem nazi, tā pati jāšanās lieta, vai ne? Un kā tas ir biedējoši? Ja jūs zināt, ka viss, kas jums jādara, ir pārvarēt vētru šajā ierobežotajā laika posmā, kas nāk, balstoties uz vairāk nekā 100 gadu kino, kas tikko man iemācīja, ka katra sērija ir pašpietiekama lieta. Tas dod jums kontroli, kuras es gribēju, lai auditorijai nebūtu. 

Mana ideja bija tāda, ka es vēlos, lai mūsu filmā notiktu slepkavība, lai auditorija nezinātu, kur tā nonāktu. Es gribu pēc iespējas labāk apglabāt tās horeogrāfiju, es gribu apklusināt tās telegrāfu. Labākais scenārijs būtu tad, kad manā mirklī sākas slepkavība, ka auditorija ir tāda, ak, sūdi, vai tā ir filma tikai pārējām 90 minūtēm? Tā tas bija, un tā bija filmu atrašana, kas, mūsuprāt, kaut kā nonāca.

Un daudz kas bija balstīts uz sarunām mājas pagalmā ar manu draugu Džordžu, kurš horeogrāfēja visas filmas cīņas. Un viņš ir ļoti talantīgs aktieris, bet pats ļoti paveikts cīņas mākslinieks. Mēs abi esam milzīgi filmu dumji un visu laiku pavadām kopā, kad neveidojam filmas. Tāpēc mēs nonākam daudzās ideoloģiskajās diskusijās, un daudzas reizes tas nāk par cīņu ar ainām. Un mēs bijām kā - kā katrs stikls sadragājas pēc trieciena filmā? Kā katrs krēsls saplīst pēc ietekmes filmā? 

Kellija Makneila: Katra automašīna eksplodē.

Džejs Baručels: Jā! Un katrs perforators piezemējas salds. Katrs bloks ir ideāls. Neviens no tiem nav reāls! Un tā, ka tā bija dzirksts, kas noveda pie tāda veida gore, kuru mēs ievietojām.

izmantojot Elevation Pictures

Kellija Makneila: Jūs likāt Karimam Huseinam filmēt Nejauši vardarbības akti - Es zinu, ka viņš to darīja Hobo ar bisi un Valdītājs, kas abi ir sasodīti krāšņi - kā jūs, puiši, veidojot kopīgu vizuālo valodu, veidojot filmu? Jo tai tiešām ir tik ļoti atšķirīga vizuālā valoda.

Džejs Baručels: Ak, lieliski. Es priecājos dzirdēt, ka jūs to sakāt, redziet, es arī tā domāju. Visvairāk es lepojos ar filmu, ka to ir grūti aprakstīt. Cilvēki saka: ak, vai tā ir līdzīga Kajīte mežā vai tas ir līdzīgs Zāģis vai tas tā ir - un tas patiesībā nav kaut kas tāds, tā ir sava veida lieta. 

Karims un es, mūsu saruna par šo filmu patiešām sākas - varētu strīdēties - pirms 20 plus gadiem, jo ​​viņš un es esam pazīstami kopš manas 15 vai 16 gadu vecuma. Tajā pašā dienā, pirms viņš bija operators, viņš bija rakstnieks režisors un pirms rakstnieka režisora ​​viņš bija Monreālas filmu festivāla Fantasia dibinātājs un žurnāla Fangoria žurnālists. Fantasia bija - es uz šo festivālu braucu kopš 14 gadu vecuma. Un, kad man bija 15 vai 16 gadi, es Monreālā filmēju filmu ar nosaukumu Metjū Blackheart: Monster Smasher, un Fangorija to aizsedza, un viņi sūtīja Karimu, lai tas pārklātu to filmēšanas laukumā. Un, kad es uzzināju, ka viņš ir viens no Fantasia līdzdibinātājiem, es pazaudēju sūdus un divus nerdus - jūs zināt, kas ir, ja divi nerdi atrod viens otru, un viņi vienkārši sāk runāt Linux - bet tad mēs kaut kā nokritām nesasniedzams.

Un tad pirms dažiem gadiem es viņu atkal redzēju caur Džeisonu Eisneru, kurš mani pārveda uz dzīvokli, piemēram, kaut kādas mazas ballītes veida lietas. Tur bija Brendons Kronenbergs un Karims. Un es teicu: Karim, vīrs, pēdējos 20 gadus es ar tevi lepojos no tālienes, un viņš bija līdzīgs: "Jā, tāpat!" Tāpēc mums bija ļoti forši beidzot nokļūt filmā, kas patiešām ir nerdy diskusijas, kas ilga vairāk nekā divas desmitgades, auglis. 

Viņam ienāk ideju pārpalikums. Viņam vēl nekad nav pietrūcis iedvesmas un kaut kas jauns, un Karima lielākā interese ir darīt kaut ko oriģinālu. Tagad jūs ne vienmēr varat, un tas notiek tieši tā. Bet tam vienmēr jābūt centieniem un mērķim. Un Karims ir arī savdabīgs - es viņu saucu par savu māksliniecisko sirdsapziņu. Tāpat kā katrs lēmums, kuru bija grūtāk pieņemt radoši, piemēram, ja mēs kādreiz atrastos uz ceļa atzarojuma, un kaut kā darīt būtu kaut kas patīkamāks, pieejamāks veids - kas reti bija mans instinkts -, bet jūs zināt , Es veidoju filmu ar ierobežotu laika periodu par citu cilvēku naudu, un man ir jāpanāk, lai cilvēki to raktu. Tātad šī patīkamās un pieejamības saruna vienmēr notiek, tā vienmēr ir tur. Un, ja jums ir tāds kā Karims, viņš ir eņģelis uz jūsu pleca - vai velns, ja jūs jautājat ražotājiem, par kuriem man ir aizdomas, ka viņš ir tāds, tagad ejiet grūtāk. Nē, izdrāž. Ziniet, vienkārši uzticieties tam, ko mēs izdomājām. 

Tāpēc es ienācu ar filmu, un viņš ienāca ar veselu kaudzi filmu, kuras, mūsuprāt, bija sava veida labi atskaites punkti. Es ienācu ar The Red Shoes, kas ir vecs britu kinoizrāde no 40. vai 50. gadiem - nevis attālināti šausmu trieciens, lai gan es varētu apgalvot, ka tas kaut kā galu galā ir šausmīgs -, bet tas vairāk attiecās tikai uz enerģiju, ko es jūtu, skatoties šo filmu. bija, piemēram, ak, ka krāsu paletē, manuprāt, ir kaut kas piemērots šai lietai. Karims nāk ar DVD saistvielu.

Viņa lielais instinkts bija tāds, ka tas bija Stricicam kinoizrāde, tā bija dzirksts, kas noveda pie visa viņa iedvesmas un visu viņa ideju radīšanas. Pirmais lielais veids, kas, šķiet, bija tāds, kāds viņš ir, man šķiet, ka filmai vajadzētu dzīvot pastāvīgā režīmā un nepārtraukti plūst. Un tā bija pirmā filma, kuru viņš man kaut kā norādīja, kas mums bija diezgan liela iedvesma - tehniski tik un tā Acs balts, kas ir 80. gadu kinoizrāde - 80. gadu sērijveida slepkavas kinoizrāde - super fucking bonkers filma un patiešām traka fotogrāfija, un, kad jūs to redzat, es domāju, ka jūs varētu redzēt: "Ak, es redzu, par ko viņš runā". 

Un tad, kad mēs kaut kā zinājām valodu, tad, kad mums bija pietiekami daudz ideju no citu cilvēku filmām, lai izveidotu savu vārdu krājumu un valodu. Tad, kamēr notiek šī saruna, Karimam patīk arī: “Labi, tāpēc es izlasīju scenāriju, man šķiet, ka redzu dzintaru un ciānu”. Es teicu: ak, es gribu rozā krāsu. Es vēlos, lai krāsa, kas ir eglītes kopējā iedarbība, kad visas Ziemassvētku gaismas krāsas, kad tās visas dzied vienlaicīgi. Tāpat kā tas dod jums rozā līdzņemšanu. Un Karims ienāk ar dzintaru un ciānu - uguni un ūdeni, tie ir viņa divi lielākie motīvi, ar kuriem viņš ienāca.

Un pēc tam, laižot cauri burtiski sešiem mūsu kadru sarakstiem pirmsprodukcijā, mēs galu galā sapratām, kāds ir filmas izskats - un tas ir galvenais stāsts, nevis atmiņas [filmas ietvaros], bet gan filmas izskats ir ziņkārīga spoka POV. Tas ir spoks, kas nav precējies ar kādu citu, bet ir ieinteresēts un bija saistīts ar visiem, un tas ir tāds, ka mūsu kamera klīst un atrod maz detaļu, tā atrod gabalus un tad veida jūs pazīstat ... Tātad, vienalga izdrāzts ziņkārīgs spoks. Es domāju, ka es varēju atbildēt tādā veidā vieglāk. 

Ritiniet uz leju, lai turpinātu 2. lappusi

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Lapas: 1 2

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

Filmu apskati

Panic Fest 2024 apskats: ceremonija tūlīt sāksies

Izdots

on

Cilvēki meklēs atbildes un piederību tumšākajās vietās un tumšākajos cilvēkos. Ozīrisa kolektīvs ir komūna, kuras pamatā ir seno ēģiptiešu teoloģija, un to vadīja noslēpumainais tēvs Ozīriss. Grupa lepojās ar desmitiem locekļu, katrs atteicās no savas vecās dzīves, lai vienu turētu Ēģiptes tematiskajā zemē, kas pieder Ozīrisam Kalifornijas ziemeļos. Taču labie laiki kļūst par ļaunāko, kad 2018. gadā kāds no kolektīva Anubis (Čads Vestbruks Hinds) ziņo, ka Ozīriss pazūd, kāpjot kalnos, un pasludināja sevi par jauno līderi. Izcēlās šķelšanās, daudziem biedriem pametot kultu Anubisa nesakarīgā vadībā. Dokumentālo filmu veido jauns vīrietis vārdā Kīts (Džons Lairds), kura fiksācija ar The Osiris Collective izriet no tā, ka viņa draudzene Madija pirms vairākiem gadiem viņu pameta grupā. Kad pats Anubiss uzaicina Kītu dokumentēt komūnu, viņš nolemj izmeklēt, lai tikai iegrimtu šausmās, kuras pat nevarēja iedomāties...

Ceremonija tūlīt sāksies ir jaunākā žanra līkloču šausmu filma no Sarkanais sniegss Šons Nikols Linčs. Šoreiz pievēršamies kultu šausmām, kā arī izsmietam stilam un ēģiptiešu mitoloģijas tēmai augšpusē esošajam ķiršam. Es biju liels fans Sarkanais sniegsvampīru romantikas apakšžanra graujošo ietekmi, un bija sajūsmā par to, ko tas nesīs. Lai gan filmā ir dažas interesantas idejas un pienācīga spriedze starp lēnprātīgo Kītu un nepastāvīgo Anubisu, tā vienkārši nesavieno visu īsi.

Stāsts sākas ar patiesu noziedzības dokumentālo stilu, intervējot bijušos The Osiris Collective dalībniekus, un nosaka, kas noveda kultu tur, kur tas ir tagad. Šis sižeta aspekts, īpaši paša Kīta personīgā interese par kultu, padarīja to par interesantu sižetu. Taču, ja neskaita dažus klipus vēlāk, tam nav tik liela nozīme. Galvenā uzmanība tiek pievērsta dinamikai starp Anubisu un Kītu, kas viegli izsakoties ir toksiska. Interesanti, ka gan Čads Vestbruks Hinds, gan Džons Lairds ir atzīti par rakstniekiem Ceremonija tūlīt sāksies un noteikti jūt, ka viņi šajos tēlos ieliek visu. Anubis ir pati kulta līdera definīcija. Harizmātisks, filozofisks, dīvains un draudīgi bīstams pēc cepures.

Tomēr dīvainā kārtā komūna ir pamesta no visiem kulta locekļiem. Spoku pilsētas izveide, kas tikai pastiprina briesmas, jo Kīts dokumentē Anubisa iespējamo utopiju. Reizēm liela daļa starp viņiem velkas, jo viņi cīnās par kontroli, un Anubiss turpina pārliecināt Kītu palikt blakus, neskatoties uz draudīgo situāciju. Tas noved pie diezgan jautra un asiņaina fināla, kas pilnībā nokļūst mūmiju šausmās.

Kopumā, neskatoties uz līkumu un nedaudz lēnu gaitu, Ceremonija drīz sāksies ir diezgan izklaidējošs kulta, atrasto kadru un mūmiju šausmu hibrīds. Ja vēlaties mūmijas, tas piegādā mūmijas!

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

Jaunumi

“Mikijs vs. Vinnijs”: Ikoniski bērnības varoņi saduras filmā A Terrifying Versus Slasher

Izdots

on

iHorror iedziļinās filmu producēšanā ar atvēsinošu jaunu projektu, kas noteikti no jauna definēs jūsu bērnības atmiņas. Mēs esam priecīgi iepazīstināt "Mikijs pret Vinniju" revolucionārs šausmu slasher, kura režisors ir Glens Duglass Pakards. Tas nav tikai kāds šausmu slasher; tā ir viscerāla izrēķināšanās starp bērnības mīļāko Mikija peles un Vinnija Pūka versijām. "Mikijs pret Vinniju" apvieno tagad publiski pieejamos varoņus no AA Milna grāmatām “Vinnija Pūka” un Mikiju peli no 1920. gadsimta XNUMX. gadiem. "Steamboat Willie" karikatūra VS kaujā, kā nekad agrāk.

Mikijs pret Vinniju
Mikijs pret Vinniju Plakāts

Sižets, kas risinās 1920. gadsimta XNUMX. gados, sākas ar satraucošu stāstījumu par diviem notiesātajiem, kuri aizbēg nolādētā mežā, lai viņus aprītu tā tumšā būtība. Pasteidzieties simts gadus uz priekšu, un stāsts paceļas ar aizraušanās meklētāju draugu grupu, kuru aizbēgšana dabā notiek šausmīgi nepareizi. Viņi nejauši iekļūst tajā pašā nolādētajā mežā, nonākot aci pret aci ar tagad briesmīgajām Mikija un Vinnija versijām. Tālāk seko šausmu pilna nakts, kad šie iemīļotie varoņi pārvēršas par šausminošiem pretiniekiem, izraisot vardarbības un asinsizliešanas neprātu.

Glens Duglass Pakards, Emmy balvai nominētais horeogrāfs un kļuvis par režisoru, kas pazīstams ar darbu pie filmas “Pitchfork”, sniedz šai filmai unikālu radošo redzējumu. Packard apraksta “Mikijs pret Vinniju” kā veltījumu šausmu fanu mīlestībai pret ikoniskajiem krosoveriem, kas licencēšanas ierobežojumu dēļ bieži vien paliek tikai fantāzija. "Mūsu filma svin aizraujošu leģendu varoņu apvienošanu negaidītos veidos, sniedzot murgainu, taču aizraujošu kino pieredzi." saka Packard.

Producenti Packard un viņa radošā partnere Reičela Kārtere zem reklāmas Untouchables Entertainment un mūsu pašu Entonijs Pernicka, iHorror dibinātājs, “Mikijs pret Vinniju” sola sniegt pilnīgi jaunu skatījumu uz šīm ikoniskajām figūrām. "Aizmirstiet, ko jūs zināt par Miku un Vinniju," Pernicka sajūsminās. “Mūsu filmā šie varoņi tiek attēloti nevis kā vienkārši maskās tērptas figūras, bet gan kā pārveidotas, dzīvas darbības šausmas, kurās nevainība sapludināta ar ļaunprātību. Šai filmai radītās intensīvās ainas uz visiem laikiem mainīs to, kā jūs redzat šos varoņus.

Pašlaik Mičiganā notiek ražošana “Mikijs pret Vinniju” ir robežu pārkāpšanas apliecinājums, ko šausmām patīk darīt. Kamēr iHorror uzņemas savu filmu producēšanu, mēs esam priecīgi dalīties šajā aizraujošajā, šausminošajā ceļojumā ar jums, mūsu lojālo auditoriju. Sekojiet līdzi jaunumiem, jo ​​mēs turpinām pārveidot pazīstamo par šausminošu tā, kā jūs nekad neesat iedomājies.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

kino

Maiks Flanagans nāk uz klāja, lai palīdzētu pabeigt "Shelby Oaks"

Izdots

on

šelbijas ozoli

Ja tu sekojies Kriss Stuckmans on YouTube jūs zināt, kādas grūtības viņam ir bijušas, iegūstot savu šausmu filmu Šelbija Ouksa pabeigts. Taču šodien ir labas ziņas par projektu. Direktors Mike Flanagan (Ouija: Ļaunuma izcelsme, Doctor Sleep un The Haunting) atbalsta filmu kā līdzproducents, kas varētu daudz tuvināt filmas iznākšanai. Flanagan ir daļa no kolektīva Intrepid Pictures, kurā ietilpst arī Trevors Meisijs un Melinda Nišioka.

Šelbija Ouksa
Šelbija Ouksa

Stuckmann ir YouTube filmu kritiķis, kurš platformā darbojas jau vairāk nekā desmit gadus. Viņš tika pārbaudīts, jo pirms diviem gadiem savā kanālā paziņoja, ka vairs nevērtēs filmas negatīvi. Tomēr pretēji šim apgalvojumam viņš veica nerecenzētu eseju par pannoto Madame Web nesen teica, ka studijas spēcīgo roku režisori veido filmas tikai tāpēc, lai saglabātu neveiksmīgās franšīzes. Šķita, ka tā ir kritika, kas maskēta kā diskusiju video.

Bet Stuckmann ir sava filma, par ko uztraukties. Vienā no Kickstarter veiksmīgākajām kampaņām viņam izdevās savākt vairāk nekā 1 miljonu ASV dolāru savai debijas spēlfilmai. Šelbija Ouksa kas tagad atrodas pēcapstrādes stadijā. 

Cerams, ka ar Flanagan un Intrepid palīdzību ceļš uz Shelby Oak's pabeigšana tuvojas beigām. 

“Ir bijis iedvesmojoši vērot, kā Kriss pēdējos gados strādā pie saviem sapņiem, kā arī stingrību un DIY garu, ko viņš demonstrēja, īstenojot Šelbija Ouksa dzīve man tik ļoti atgādināja manu ceļojumu pirms vairāk nekā desmit gadiem. Flanagans teica Nodošanas laiks. “Man ir bijis tas gods spert dažus soļus kopā ar viņu viņa ceļā un piedāvāt atbalstu Krisa redzējumam par viņa ambiciozo, unikālo filmu. Es nevaru sagaidīt, kad redzēšu, kur viņš no šejienes dosies.

Stuckmann saka Bezbailīgās bildes ir iedvesmojis viņu gadiem ilgi, un "tas ir sapņa piepildījums strādāt kopā ar Maiku un Trevoru savā pirmajā filmā."

Producents Aaron B. Koontz no Paper Street Pictures ir sadarbojies ar Stuckmann kopš sākuma, arī ir sajūsmā par sadarbību.

"Filmai, kurai bija tik grūti sākt darboties, ir brīnišķīgi durvis, kas mums pēc tam atvērās," sacīja Kūnts. "Mūsu Kickstarter panākumi, kam sekoja Maika, Trevora un Melindas nepārtrauktā vadība un norādījumi, pārsniedz visu, uz ko es varētu cerēt."

Nodošanas laiks apraksta sižetu Šelbija Ouksa šādi:

“Dokumentālo, atrasto kadru un tradicionālo filmu kadru stilu kombinācija, Šelbija Ouksa centrā ir Mias (Kamille Salivana) izmisīgajiem viņas māsas Railijas (Sāra Durna) meklējumiem, kura draudīgi pazuda savas izmeklēšanas sērijas “Paranormālie paranoīdi” pēdējā lentē. Pieaugot Mias apsēstībai, viņai rodas aizdomas, ka iedomātais dēmons no Railijas bērnības varēja būt īsts.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading