Lomās Elija Vuda un Stīvens Makhatijs, Nāc pie tēta ir asa, tumša komēdija, kas pārspēj jūsu cerības, lai sniegtu burvīgu, tomēr šokējošu filmas aizraujošu braucienu. Būtībā tas ir tēva un dēla stāsts, kas sakņojas sirdssāpēs, taču tā dīvainais, nepiedienīgais tonis un mežonīgā vardarbība uztur enerģiju. Lai arī tā varētu būt Kiwi režisora ​​Ant Timpsona debija mākslas filmā, viņš sāk neticami spēcīgi ar filmu, kas atrodas dziļi zem ādas.

Kā producents tādām filmām kā Turbo mazulis, nāves gāze, nāves ABC, un Saistīts ar mājām, un kā dedzīgs cinephile, Timpsons labi zina, cik daudz jāstrādā, lai filma patiešām klikšķinātu. Nāc pie tēta noteikti nodrošina fantastisku žanra sastāvu, apmierinošus praktiskos efektus un sakārtotus sižeta pagriezienus, lai auditorija būtu pilnībā iesaistīta. 

Es nesen runāju ar Ant Timpson par Nāc pie tēta, skumjas kā iedvesma un viena lieta, ko viņš filmā neļautu. 

---

Kellija Makneila: Es saprotu, ka stāsts par Nāc pie tēta bija kaut kā balstīts uz jūsu personīgo pieredzi. Vai jūs varat mazliet parunāt par to un kā par šāda veida pārtapšanu kļuva pilnīgi pokers, bet dziļi sirsnīgs stāsts, kas tas ir?

Skudra Timpsone: Es domāju, ka es biju kā sastrēguma režisors, jo sāku kā sava veida obsesīvs filmu veidotājs, es katru nedēļas nogali mēdzu iet ārā un veidot trakas filmas. Un tas ilgstoši pārvērsās daudzās citās filmu industrijas jomās, un tēva pagāja garām, lai mani patiešām izkratītu no kokona, kurā atrados, kur es kaut kā realizēju citu cilvēku sapņus. 

Es pēkšņi sapratu, cik dzīve ir īsa, un jums ir tikai viena iespēja šajās lietās, tas bija tikai milzīgs katartisks pamodinājums, kas nodarbojās ar viņa aiziešanu, bet arī ar manu pašu mirstību un reālo pasauli. Tātad tas bija sava veida ģenēze visam, un tas bija patiešām neparasts sava veida process līdz skumjām, kur balzamētais līķis atgriezās un karājās viņa mājas viesistabā, un es biju atbildīgs par mājas pieskatīšanu. naktī. Tāpēc es pavadīju daudzas naktis - piecas naktis - ar viņu pašu mājā. 

Es citās situācijās esmu redzējis, ka jums vajadzētu runāt ar savu tēvu tūlīt pēc tam, kad viņš ir pagājis garām, un visas šīs lietas novāciet no krūtīm, visu šo nepadarīto lietu. Un viss, ko es darīju, bija sevi pilnīgi satracināt un sapratu, ka es vēlētos, lai es viņiem visu šo jautājumu pajautāju. Un tā tas bija sava veida sēru process, bet arī tikšanās ar cilvēkiem, kas nāk no mana tēva pagātnes, un saprotot, ka par manu tēti ir daudz stāstu, kurus es īsti nezināju. Tie bija lieliski stāsti - patiešām interesanti -, un viņam bija tik mežonīga, bagāta dzīve, bet bija jomas, par kurām viņš nekad īsti nerunāja. 

Un tāpēc vēlāk, kad es domāju par filmas veidošanu kā veltījumu viņam, bet arī, lai mani izkļūtu no sava kokona, es to mazliet izmantoju kā atspēriena punktu. Ko darīt, ja tēva pagātne bija tumša un tā tevi meklēja. Tas bija sava veida sākuma punkts. 

Es devos pie rakstnieka Tobija Hārvarda, pie kura es biju strādājis Taukainais žņaudzējs pirms tam, un bija tik lieliski pavadīts laiks. Un, jā, mēs kaut kā pacēlāmies no turienes. Sākotnēji tā bija ļoti super lo-fi filma, jo es biju gluži kā es būt kaut ko uztaisīt, un mēs abi bijām līdzīgi, jūsu ambīcijas ir pārāk augstas, es tikai zinu, cik ilgs laiks vajadzīgs, lai filmas izveidotu un palaistu. Tāpēc es biju līdzīgs, ak, šis būs mans Dzimis [smejas], tas būs ļoti grungy, 16 milimetru atpakaļgaitas krājums, es to astoņas reizes pārfotografēšu no sienas, tā būs mana filma ar zemūdens grādu. 

Un tad scenārijs, kuru Tobijs beidzot uzrakstīja - pēc atlēciena turp un atpakaļ - bija tik labs, bet tik daudz izvērstāks, un tamlīdzīgi, oho, tas ir daudz ļaunāk, nekā es domāju. Bet arī tas ir tik lielisks scenārijs, ka es labprāt to parādītu citiem cilvēkiem. Un tad tas notika, kad tas notika pie Elijas [Vudas], un par laimi viņš to absolūti mīlēja, un viss process bija kaut kā ātri izsekojams.

Kellija Makneila: Elija Vuda kaut kā ir bijusi kā čempione nepārspējama žanra filmās, kas ir pārsteidzoši. Vai jūs sadarbojāties ar viņu, lai attīstītu Norval raksturu? Kā radās Norvala?

Skudra Timpsone: Norval bija diezgan daudz pilnībā uzrakstīts viņam. Acīmredzot Elija piesaista visu, ko viņš dara, katrai lomai, kurā viņš ir iesaistīts, taču Norvala raksturs bija diezgan daudz kā scenārijs. Es panācu, lai Tobijs uzraksta sava veida fonu visiem filmas dalībniekiem, tāpēc mums bija šāda veida aizvēsture, kas tiešām bija pietiekama visai priekšvārdai - nevis tā, ka tas kādreiz notiktu -, bet pietiekami daudz bagātīgam materiālam. Tātad, ja kāds no aktieriem vēlējās ienākt prātā mazliet tālāk, viņam bija pieeja visai šai informācijai par varoni. 

Bet jūs zināt, Elijas lielais, ko viņš tam atnesa, bija tikai īsta iejūtīga īpašība un mazliet cilvēcības, kas - personāžam, kurš varēja atnākt kā nedaudz karikatūrisks - jo viņš tiešām ir kā citplanētietis, kurš nokļūst šādā veidā savvaļas, zemnieciskas ainavas, un vienkārši negribēja iet pēc veida standarta zivīm no ūdens. 

Mēs kaut kā vēlējāmies, lai viņš būtu mazliet piesātināts, bet arī patīkams, un vajadzības, kuras viņš vēlējās no sava tēva, būtu ļoti saprotamas šajā situācijā. Un es domāju, ka visiem ir šie jautājumi, jūs zināt, vecāku jautājumi. Tur ir šīs ilgas pēc darba un atbildes uz jautājumiem, un tāpēc viss nebija paredzēts to izjaukt - nevis izturēties pret to viegli. Tā kā mēs zinājām, ka tam ir jāatmaksā, emocionālajai rezonansei bija jādarbojas, lai mūsu beigas darbotos, jo tas ir ļoti augsts vadu efekts visas filmas garumā. 

Kellija Makneila: Un Nāc pie tēta ir tik foršs mainīgais tonis. Tas kaut kā lēca pāris reizes un pilnīgi pats par sevi, ko es ļoti mīlēju. Kādas bija jūsu ietekmes un iedvesmas signālu maiņai, estētikai un pašai filmai?

Skudra Timpsone:  Pirmkārt, kā filmas apmeklētājam, kā auditorijas dalībniekam, man vienkārši ļoti nepatīk, ka lietas tiek spēlētas, kā paredzēts. Neatkarīgi no tā, cik skaisti izstrādātas un izpildītas lietas ir, ja tas ir sava veida gājējs, ja stāsts nav interesants, es to varu novērtēt, bet man tas tiešām nav tik jautri. Un es vienmēr gribēju, lai šī filma priekšgalā būtu izklaidējoša. 

Tātad tas bija daudz pārdomāts par to, kā mēs varam visu mainīt? Kā mēs tos 180. gadus novilksim, absolūti nenolaižot visu no sliedēm, padarot šos pagriezienus un nobīdes pārāk milzīgas. Ir patiešām grūti uzzināt, kad viņi gūst panākumus, līdz jūs to redzat kopā ar auditoriju, ja tas atmaksājas. 

Bet iedvesmas ziņā es esmu obsesīvs sinefils. Tātad ir tikai miljoniem filmu, kas tagad ir savijušās ar manu DNS, un es nevaru no tām aizbēgt. Viņi vienkārši nāk no, manuprāt, zarnu instinkta, bet acīmredzami ir tikai kaut kādi līdzīgi, ļoti dziļi atgādinājumi. Mums bija veidne, es izveidoju sava veida shematisku veidni no visu veidu filmām un pieskaršanās punktiem, kurus es gribēju, kas atsaucas uz tādu tumšo humoru, kas kļūst neērts. 

Seksīgs zvērs bija filma, kuru turpinājām atgriezties tur, kur jums ir patiešām daiļrunīgs, jautrs, skaists dialogs, bet arī šī īstā satraucošā kvalitāte, piemēram, cik fucked tā var notikt. Tāpēc jums šķiet, ka vēlaties visus ievest galvenā varoņa galvas telpā, kur šķiet, ka tā ir nedaudz droša telpa, un tad tas kļūst arvien vairāk traucēts, un jūs kaut kā jautājat, cik tālu tas iet. Tāpēc šis nemiers ir kaut kas tāds, kas mani patiešām interesē. Ir ļoti jautri izmēģināt un domāt par auditorijas perspektīvu, par to, kā viņi lasīs lietas.

Kellija Makneila: Es iegāju tik akls, cik vien iespējams, kas ir mans iecienītākais veids, kā redzēt filmas, un es esmu tik priecīgs, ka to izdarīju, jo tas ir vienkārši fantastiski, kā tas grozās apkārt. Tas patiešām tur jūs uz pirkstiem.

Jūs esat producējis ļoti daudz tādu žanra filmu kā Turbo bērns, nāve un Saistīts ar mājām ... Kas jūs kā producents patiešām aizrauj, kad redzat scenāriju? Kas jūs aizrauj par filmu?

Skudra Timpsone:  Galu galā, kad es izlasīju scenāriju, es tam vispirms pievērsīšos kā paredzētajai auditorijai. Tas izklausās acīmredzami asiņojoši, bet patiesībā ir grūti izdzēst visu domāšanas mehāniku, kas parasti sāk darboties, kad sākat lasīt scenāriju. Tātad apmaldīšanās scenārijā ir rets notikums. Radošais reizēm ignorē pasīvo lasītāju, un jūs sākat lasīt caur citiem plašākiem objektīviem. Tas kļūst mazāk intīms.  

Par laimi skriptā parasti ir viens moments, kas lieliski izkristalizējas, un jūs varat uzreiz paredzēt, kā tas tiks izveidots, un vēl vairāk, kā tas tiks atskaņots auditorijai. Es savā sirdī esmu populists. Es vēlos, lai viss, ko daru, tiktu novērtēts un auditorijas aptverts. Un cerams, ka tā nav viena auditorija!

Kellija Makneila: Jūs pieminējāt, ka esat milzīgs žanra fans. Kas jūs piesaista žanram? Un kā jūs kaut kā guvāt šīs idejas par vardarbību filmā, tās jūs patiešām izmet. Tas ir pilnīgi atšķirīgs un jauns, cik daudz no tā tika izdarīts praktiski?

Skudra Timpsone:  Tas bija diezgan praktiski. Mēs, Tobijs un es, runājām par vardarbību, un man bija stingra ieroču aizlieguma politika, es nevēlos, lai ieroči būtu iesaistīti jebkāda veida filmās. 

Manuprāt, viņi ir garlaicīgi, manuprāt, ir daudz novatoriskāki vardarbības izmantošanas veidi, kas var būt viscerāli un kaut kā justies auditorijai patīkamāki. Un Jaunzēlandē mums vienkārši nav ieroču - labi, ka mums ir, bet mums pašiem nav ieroču - tāpēc mums tas nav vajadzīgs. Man tā šķiet tikai kā zinātniskā fantastika. Un otrs tā sānsveris ir pārāk briesmīgs, lai domātu par visu, kas notiek. Tāpēc es kaut kā gribēju teikt, ka viņus nemaz neiesaistīsim. 

Tāpat kā ar mobilajiem tālruņiem, mēs filmā ļoti ātri atbrīvojāmies no tiem, tikai tāpēc, ka, manuprāt, tie ir tikai mūsdienu filmu veidošanas un veidoto filmu veidu postījumi. Tāpēc mēs pavadījām daudz laika, izdomājot jautrus veidus, kā ievainot Norvaru un izlaist to caur zvana signālu. 

Runājot par to, ka jūs vienkārši esat apsēsts ar žanru, nav noteikta brīža. Katrs bērns 70. gados vēlējās monstru komplektu, kad es uzaugu. Es uzaugu Hammer Horror filmu ieskauta, jo Jaunzēlande ir sadraudzības valsts, tāpēc mums bija daudz materiālu no Lielbritānijas; daudz apbrīnojamu BBC, ITV, agrīnās šausmas, kas tika demonstrētas, un kas mani šausmināja kā bērnu. Tās ir mūža atmiņas, kuras esmu sadedzinājis savās sinapsēs. 

Viens liels pieskāriens no turienes ir tas, ka nostalģija ir kaut kas, kas jums piemīt, taču jums nekad nevajadzētu atgriezties un skatīties no jauna. Es pieļāvu kļūdu, atgriežoties un noskatoties dažas bērnības filmas, un galu galā sabojāju šīs krāšņās atmiņas, kas jums bija, tāpēc turiet lietas ieslēgtas krūtīs.

Kellija Makneila: Vai jums ir rozīņu acu teorija? Vai jūs ticat šai teorijai, ka jūs varat daudz pateikt par cilvēku, ja viņiem ir šīs rozīņu acis? 

Skudra Timpsone: Es drīzāk esmu Roberta Šova haizivs acis. Aukstas, mirušas haizivs acis, tas ir mans lielais stāstījums, ka ir kāds, no kura man vajadzētu atturēties. Tāpēc es, iespējams, neticu rozīņu acu teorijai. 

Kellija Makneila: Man patīk tavējās, tas ir mazliet drausmīgāk, kad redzi šīs haizivs acis!

Programmā Select Theaters Nationwide + pieejama vietnē Digital & VOD 7. gada 2020. februārī.
Noklikšķiniet šeit, lai lasītu mans pilns pārskats.