Savienoties ar mums

Jaunumi

"Riot Girls" ir pankroka aicinājums uz ieročiem [APSKATS]

Izdots

on

Riot Girls

Alternatīvā 1995. gada versijā noslēpumainais mēris ir iznīcinājis visus pieaugušos un atstājis vienas pilsētas pusaudžus vardarbīgā bandu karā. Tas ir Jovankas Vuckovičas priekšnoteikums Riot Girls, panku piesātināta tīņiem veltīta filma ar pārsteidzoši tumšu nokrāsu. 

Filmā Potera Blefa pilsēta ir sadalīta nabadzīgajā austrumu pusē un bagātajā rietumu pusē — būtībā panki pret sagatavošanos — katra grupa pulcējas aiz alfa tēviņa. Kad Westside Titans (apģērbti burtu jakās un aplieti ar skolas garu) notver Eastsider, tas ir atkarīgs no divām pankroka nemierīgajām meitenēm — Scratch (Paloma Kwiatkowski; Bates Motel) un Nats (Madison Iseman; Annabelle nāk mājās) — lai ietu klāt, sasist dažus galvaskausus un izglābtu dienu. 

Filmā, kuru režisējis, rakstījis, montējušas, projektējušas un producējušas sievietes, galvenā uzmanība tiek pievērsta spēcīgajām sieviešu tēliem. Tie visi ir parādīti reālistiskā un salīdzināmā gaismā, ar kuru auditorija patiešām var sazināties. Šīm meitenēm ir patiesas draudzības, bailes, ievainojamības un stiprās puses, un viņas var būt varonīgas bez mistiskajām zinātniskās fantastikas kung fu prasmēm.

pa 504. ceļu

Riot Girls ir apskalota ar vieglu, jauneklīgu enerģiju, kas spodrina filmas tumšo dabu. Filmai, kas koncentrējas uz pusaudžu baru, ir diezgan daudz asinsizliešanas. Ir mazliet pārsteidzoši redzēt, kā bērni slepkavo viens otru, taču nav reālu seku, kas viņus atturētu — nav varas iestāžu, kas viņus turētu rindā. Izmantojot pareizo attieksmi “mēs pret viņiem”, jūs varat saprast, kāpēc šie bērni uzskata, ka tas ir labākais risinājums viņu pašreizējai problēmai. 

Problēma ar daļu “bez reālām sekām” ir tāda, ka nāvei ir ļoti mazs svars — šie bērni diezgan ātri un brīvi spēlē slepkavības. Kad kāds tiek nogalināts, mēs gandrīz nekavējoties dodamies tālāk. Nāve ir normalizēta — lai gan, iespējams, redzot, ka visi jūsu vecāki mirst no zarnu puves, tas nodarīs jums to pašu. Tas atņem dažas dramatiskas malas, bet tas runā par filmas patieso distopisko raksturu. 

Tonāli sakot, Riot Girls ir neliels haoss. Tas pārlaižas uz priekšu un atpakaļ starp smagajām likmēm un vieglprātīgu piedzīvojumu, un galu galā sajūta ir diezgan nevienmērīga. Tā kā stāsta vidū mēs runājam ar jau izveidojušos karojošu sabiedrību kopumu, var būt grūti saprast iemeslus, kāpēc tas viss ir svarīgi. 

Taču, lai cik filma būtu ar savu attieksmi pret nāvi, Riot Girls risina seksuālās vardarbības tēmu ar atbilstošu smagumu. Skrača pagātnē nepārprotami ir iedzīvojusies trauma, kas viņu attur no malas. Viņas satraukums atklāj viņas bezrūpīgo attieksmi, kad lietas sāk kļūt smagas.  

pa 504. ceļu

Rietumu pusē titānus vada Džeremijs (Munro Čembers; Turbo Kid, Harpūna). Džeremijs ir satīts kā čūska, gatavs sitienam. Viņa nepastāvīgā daba dod Čembersam daudz ar ko spēlēties, un šķiet, ka viņam patīk stoiskā intensitāte. Tomēr Džeremija varonis, iespējams, viņam nav vislabāk piemērots. Chambers ir neparasti talantīgs, taču varonis ir pārāk atturīgs, ja ļoti gribas redzēt viņu nokāpjam no sliedēm. 

Kvjatkovska patiešām sliecas uz Scratch pankroka attieksmi, un šķiet, ka tas viņai nāk dabiski. Varbūt tas ir scenārijs, taču dažreiz viņas sniegums tonāli nesakrīt ar darbību. Tas izspiež no viņas specifisku reakciju, kas ne visai saplūst ar kopējo toni, tāpēc priekšnesums izdodas kā slikts — tas nav aktiera vainas dēļ.

pa 504. ceļu

Kad Riot Girls vai nemiernieki kliedz vai nerunā par reputāciju, tam ir ļoti jauks un dīvaini pozitīvs mīlas stāsts. Nats un Scratch parāda savu ciešo saikni visas filmas garumā, veidojot sirsnīgu atzīšanos, kas aptver jaunas mīlestības garu. 

Riot Girls ir jautra un enerģiska filma, kas caurvij 90. gadu sākuma jūtas. Tā koncentrējas uz tīņiem, kuriem jāizdzīvo bez vecāku palīdzības (bērnu ēra), un tai ir izteikta komiksu estētika, kas filmā piešķir jauneklīgu nerealitāti. 

Lai gan ir dažas žagas ar ritmu un toni, Riot Girls ir pankroka feministu aicinājums pie ieročiem. Ar spēcīgu sieviešu tēlu sastāvu, tostarp Keinu (Dženiju Reivenu) un gudro Lūsiju (Džordāna Bleika), tas pulcē dumpinieku meitenes un parāda, ka mēs varam tikt galā ar vīriešu tiesībām un klasicismu, un izkļūt uzvarošs. Mēs esam paši savu stāstu varoņi, un mūs nevajag glābt.

Pat post-apokalipsē mēs varam uzskatīt pasauli par savu.

 

Riot Girls saņems ierobežotu izlaidumu kinoteātrī, sākot no 13. gada 2019. septembra.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Uzklikšķiniet, lai komentētu

Lai ievietotu komentāru, jums jābūt reģistrētam Pieslēgties

Atstāj atbildi

Ievadraksts

Kāpēc jūs, iespējams, nevēlaties palikt akls, pirms skatāties "Kafijas galdiņu"

Izdots

on

Ja plānojat skatīties, iespējams, vēlēsities sagatavoties dažām lietām Kafijas galdiņš tagad var iznomāt vietnē Prime. Mēs neiedziļināsimies nekādos spoileros, taču izpēte ir jūsu labākais draugs, ja esat jutīgs pret intensīvu tēmu.

Ja neticat mums, varbūt šausmu rakstnieks Stīvens Kings varētu jūs pārliecināt. Tvītā, ko viņš publicēja 10. maijā, autors saka: “Ir spāņu filma, kas saucas KAFIJAS GALDS on Amazon Prime un Apple +. Manuprāt, jūs nekad, ne reizi mūžā, neesat redzējis tik melnu filmu kā šī. Tas ir šausmīgi un arī šausmīgi smieklīgi. Padomājiet par brāļu Koenu drūmāko sapni.

Grūti runāt par filmu, neko neatdodot. Pieņemsim, ka šausmu filmās ir noteiktas lietas, kas parasti ir nepieņemamas, un šī filma lielā mērā šķērso šo robežu.

Kafijas galdiņš

Ļoti neviennozīmīgais konspekts saka:

"Jēzus (Deivids Pāris) un Marija (Estefānija de los Santosa) ir pāris, kas piedzīvo grūtu attiecību periodu. Tomēr viņi tikko kļuvuši par vecākiem. Lai veidotu savu jauno dzīvi, viņi nolemj iegādāties jaunu kafijas galdiņu. Lēmums, kas mainīs viņu eksistenci.

Taču tajā ir kas vairāk, un arī fakts, ka šī varētu būt tumšākā no visām komēdijām, ir arī nedaudz satraucošs. Lai gan tas ir smags arī no dramatiskā viedokļa, pamatproblēma ir ļoti tabu un var izraisīt dažus cilvēkus slimus un satrauktus.

Sliktākais ir tas, ka tā ir lieliska filma. Aktiermāksla ir fenomenāla un spriedze, meistarklase. Saliekot, ka tas ir a Spāņu filma ar subtitriem, lai jums būtu jāskatās ekrānā; tas ir vienkārši ļaunums.

Labās ziņas ir Kafijas galdiņš vai tiešām nav tik asiņaini. Jā, ir asinis, taču tās vairāk tiek izmantotas kā atsauce, nevis kā bezmaksas iespēja. Tomēr tikai doma par to, kas šai ģimenei ir jāpiedzīvo, ir satraucoša, un es domāju, ka daudzi cilvēki to izslēgs pirmās pusstundas laikā.

Režisors Kejs Kasass ir uzņēmis lielisku filmu, kas varētu ieiet vēsturē kā viena no satraucošākajām jebkad uzņemtajām. Tu esi ticis brīdināts.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

kino

Shudder jaunākās filmas “The Demon Disorder” treileris demonstrē SFX

Izdots

on

Vienmēr ir interesanti, kad godalgoti specefektu mākslinieki kļūst par šausmu filmu režisoriem. Tā tas ir ar Dēmonu traucējumi nāk no Stīvens Boils kurš ir paveicis darbu The Matrix Filmas Hobits triloģija un King Kong (2005).

Dēmonu traucējumi ir jaunākā Shudder iegāde, jo tā turpina savam katalogam pievienot augstas kvalitātes un interesantu saturu. Filma ir debija režijā Boyle un viņš saka, ka ir priecīgs, ka 2024. gada rudenī tas kļūs par daļu no šausmu straumētāja bibliotēkas.

"Mēs to saviļņojam Dēmonu traucējumi ir sasniedzis savu pēdējo atdusas vietu kopā ar mūsu draugiem Shudder,” sacīja Boils. “Tā ir kopiena un fanu bāze, ko mēs vērtējam visaugstāk, un mēs nevaram būt laimīgāki, atrodoties šajā ceļojumā kopā ar viņiem!”

Shudder atkārto Boila domas par filmu, uzsverot viņa prasmi.

“Pēc gadiem ilgas sarežģītas vizuālās pieredzes radīšanas, strādājot par ikonisku filmu specefektu dizaineru, mēs esam priecīgi sniegt Stīvenam Boilam platformu viņa pilnmetrāžas filmas debijai. Dēmonu traucējumi”, sacīja Semjuels Cimmermans, Shudder programmēšanas vadītājs. "Pilna iespaidīgu ķermeņa šausmu, ko fani ir pieraduši sagaidīt no šī efektu meistara, Boila filma ir aizraujošs stāsts par paaudžu lāstu laušanu, kas skatītājiem šķitīs gan satraucošs, gan uzjautrinošs."

Filma tiek raksturota kā “Austrālijas ģimenes drāma”, kuras centrā ir “Grehems, cilvēks, kuru vajā viņa pagātne kopš tēva nāves un atsvešināšanās no diviem brāļiem. Džeiks, vidējais brālis, sazinās ar Greiemu, apgalvojot, ka kaut kas nav briesmīgi nepareizi: viņu jaunāko brāli Filipu apsēdis viņu mirušais tēvs. Grehems negribīgi piekrīt iet un pārliecināties pats. Kad trīs brāļi atkal ir kopā, viņi drīz saprot, ka nav gatavi pret viņiem vērstajiem spēkiem, un uzzina, ka viņu pagātnes grēki nepaliks apslēpti. Bet kā uzveikt klātbūtni, kas pazīst jūs no iekšpuses un ārpuses? Tik spēcīgas dusmas, ka atsakās palikt miris?

Filmu zvaigznes, Džons Nobls (Gredzenu pavēlnieks), Čārlzs KotjēKristians Viliss, un Dirks Hanters.

Apskatiet tālāk redzamo piekabi un dariet mums zināmu savu viedokli. Dēmonu traucējumi sāks straumēt Shudder šoruden.

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading

Ievadraksts

Atceroties Rodžeru Kormanu, neatkarīgo B-filmu impresāriju

Izdots

on

Producents un režisors Roger Corman ir filma katrai paaudzei, kas sniedzas apmēram 70 gadus atpakaļ. Tas nozīmē, ka šausmu fani vecumā no 21 gada, iespējams, ir redzējuši kādu no viņa filmām. Kormana kungs mūžībā aizgāja 9. maijā 98 gadu vecumā.

“Viņš bija dāsns, atklāts un laipns pret visiem, kas viņu pazina. Viņš bija uzticīgs un pašaizliedzīgs tēvs, un viņa meitas viņu ļoti mīlēja,” stāstīja viņa ģimene par Instagram. "Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tās tvēra laikmeta garu."

Ražīgais filmu veidotājs dzimis 1926. gadā Detroitā, Mičiganā. Filmu veidošanas māksla ietekmēja viņa interesi par inženieriju. Tātad 1950. gadu vidū viņš pievērsa uzmanību sudraba ekrānam, līdzproducējot filmu Highway Dragnet jo 1954.

Gadu vēlāk viņš sēdās aiz objektīva, lai vadītu Five Guns West. Tās filmas sižets izklausās pēc kaut kā Spīlbergs or Tarantino pelnītu šodien, bet ar vairāku miljonu dolāru budžetu: "Pilsoņu kara laikā Konfederācija apžēlo piecus noziedzniekus un nosūta tos uz Komanču apgabalu, lai atgūtu Savienības sagrābto konfederācijas zeltu un sagūstītu konfederācijas mēteli."

No turienes Kormens izveidoja dažus mīkstus vesternus, bet pēc tam viņa interese par briesmoņu filmām parādījās, sākot ar Zvērs ar miljons acīm (1955) un Tas iekaroja pasauli (1956). 1957. gadā viņš režisēja deviņas filmas, kurās bija dažādas radības iezīmes (Krabju monstru uzbrukums) uz ekspluatējošām pusaudžu drāmām (Pusaudžu lelle).

60. gados viņa uzmanība galvenokārt pievērsās šausmu filmām. Daži no viņa slavenākajiem tajā periodā balstījās uz Edgara Alana Po darbiem, Pit un Pendulum (1961), Raven (1961), un Masque no Red Death (1963).

70. gados viņš vairāk nodarbojās ar producēšanu nekā režiju. Viņš atbalstīja plašu filmu klāstu, sākot ar šausmām un beidzot ar to, ko sauc grindhouse šodien. Viena no viņa slavenākajām filmām šajā desmitgadē bija Death Race 2000 (1975) un Rons Hovardss pirmā iezīme Eat My Dust (1976).

Nākamajās desmitgadēs viņš piedāvāja daudzus titulus. Ja jūs īrējāt a B-filma no jūsu vietējās video nomas vietas, viņš, iespējams, to producēja.

Pat šodien, pēc viņa aiziešanas, IMDb ziņo, ka viņam ir divas gaidāmās filmas: maz Helovīna šausmu veikals un Noziedzības pilsēta. Tāpat kā īsta Holivudas leģenda, viņš joprojām strādā no otras puses.

"Viņa filmas bija revolucionāras un ikonoklastiskas, un tajās tvēra laikmeta garu," sacīja viņa ģimene. "Kad viņam jautāja, kā viņš vēlētos, lai viņu atceras, viņš atbildēja: "Es biju filmu veidotājs, tieši tā.""

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Klausieties aplādes "Eye On Horror Podcast"

Turpināt Reading