Starp mani un manām Scholastic Book Fair dienām ir vairākas desmitgades. Bet pat tagad šīs atmiņas joprojām ir pamatskolas augstākais punkts. Paņemt Klīvs Bārkers Vienmēr zaglis, Stīvena Kinga Pūķa acis un Alvīna Švarca Baisi stāsti, ko stāstīt tumsā man neapšaubāmi bija veidojoši. Patīkamākais ir tas, ka kopš šīm grāmatu izstādes godības dienām ir pagājis tik daudz laika, ka es spēju iedziļināties šajā filmas adaptācijā ar maz un vispār necerēju, kas, manuprāt, palīdzēja manā skatījumā uz filmas lielāko ainu.

Stāsts paveras mazajā Mills ielejas pilsētā Helovīnā. Pilsētas iedzīvotāji steidz darīt visu, kas ir savdabīgs. Filmas uzņemšana pirmajās desmit minūtēs sāka nostiprināt dabisku apbrīnu par izplūdušo gaisotni. King's New England nokrāsas sajauktas ar vienādām daļām Apreibināt Pocus izklāja rāmjus un izveidoja siltu un viesmīlīgu ievadu.

Šī stāsta galvenā uzmanība tiek pievērsta Stellai (Zoja Margareta Kolleti), šausmu apsēstajai, topošajai rakstniecei, kura nevēlas Helovīna dienā doties kopā ar draugiem. Pēc nedaudz pārliecinošas, viņa un viņas draugi dodas uz spoku māju pēc dažiem spokiņiem. Pēc tam Stella savai draugu grupai iepriecina vecās mājas vēsturi un spokaino Sāras Belovu stāstu, un pirms aiziešanas no vecās mājas ar grāmatu vilkta, viņa paklūp uz noslēpumainas grāmatas, kas pieder Bellows.

Līdzīgi kā LeMarchanda kaste Hellraiser, grāmata sāk atraisīt šausmas pēc paša vēlēšanās, pašķirkot stāstus uz tukšām lappusēm. Stāsti, kas piepildās un piemeklē kādu no bērniem, kuriem bija žēl, ka todien bija spēruši kāju Bellows savrupmājā.

Biedējoši stāsti, ko stāstīt tumsā kadrēšanas ierīce ir ļoti līdzīga Triks r 'Treat's. Katra stāsta saistaudi sakņojas pārsteidzošajā Stellas un viņas draugu stāstā. Jauka spēle par griezto un sauso pieeju klasiskajām antoloģijām, kas ievieš kailu kaulu iestatījumu, kurā katram attiecīgajam stāstam tiek dots 20 līdz 30 minūšu izpildes laiks.

Lielākais “kā viņi to darīs?” brīdī, kad es pirmo reizi dzirdēju par filmu, tika aplūkota pieeja filmas struktūrai. Jebkurā gadījumā tās bija atsevišķas pasakas klasiskā antoloģijas formātā, kas radīja bažas, ka ar šiem mikro stāstiem nepietiks, lai stāvētu paši, vai arī tas bija kaut kas pietiekami gudrs, lai organiski salīmētu gabalus. .

Par laimi tas bija pēdējais. Stellas stāsts spēlē gan austrumu, gan rietumu klasisko spoku stāstu jutīgumu. Pipari Švarca stāstos ar dažiem gnarly specefektiem, lai tie atbilstu Stīvena Gammela neaizmirstamajām grāmatu ilustrācijām, un viss ir rotaļīgu biedējumu un sirds pakete.

Šīs filmas bērni ir patiešām labi un labi vadīti. Atšķirībā no bērniem IT kurš jutās mazāk organisks un vairāk līdzinājās karikatūrai par to, kādai rakstnieka istabai jūtas jābūt bērniem atbilstoši Svešzemju lietu popularitātei. Jaunais talants šeit iederas visos draudzības un pusaudžu gados, liekot visai lietai justies pamatotai un patīkamai.

Filma ir arī pārsteidzoši vērsta pret Niksona ievēlēšanu, Vjetnamas karu un apkārtējo melnrakstu. Viens no filmu varoņiem Ramons Moraless (Maikls Garza) vienā brīdī pat tiek atklāts kā melnādains viltnieks. Tikmēr caurspīdīgā melnbalto televīzijas attēlu rinda, kurā tiek ziņotas ziņas par Niksonu un kara stāvokli, ir izkaisīts par filmu izpildlaiku. Savlaicīgs zemteksts tam, kas pašlaik notiek Meksikā. Kaujamo jauniešu salīdzinājums stāstījumā, kas viņiem tiek rakstīts, ir prasīgs un skaudrs. Man ir interesanti uzzināt, vai producents, Giljermo Del Toro bija kaut kas saistīts ar šī stāsta apvienošanās aspektu.

Filmas labākie mirkļi rodas no radoši savītiem īsiem stāstiem. Džanglijs un Lielā pirksta sautējums pārstāv gan sajūtu, kāda man bija, lasot grāmatu bērnībā. Rāpojošs, bet jautrs un kaut kas, ko es ar nepacietību gaidīju. Īpaši Džanglijs ir pilnīgs brauciens. Sākot no specefektiem līdz pieejai Džanglija cilvēka dizainam, filmas pēdējās piecpadsmit minūtes viņa dēļ ir vēl dīvainākas un satraucošākas. Aina, kurā iesaistīts Džanglijs, nokrītot līķveida kvartālos, ir viegli paredzēta 2019. gada šausmu attēlu rad radošākajiem punktiem.

Un režisoram Andrē Øverdālam nav sveši šausminoši tēli un tverti šausmu ritmi. Viņa filma, Džeinas Doe autopsija, ir pilnīgs, izcils saturošs šļūdes festivāls, un tas bija viens no šausmu augstākajiem punktiem tā izlaišanas gadā. In Biedējoši stāsti, viņš izjūt teroru un acīmredzamo mīlestību pret izejmateriālu un pielieto to ārkārtīgi veiksmīgā pieejā.

Mūsdienās lielākajā daļā filmu ir pāris CGI ainas, kuras ir diezgan sāpīgi skatīties. Nevis sāpju cēlonis, kuru varoņi piedzīvo, bet dažu filmu lielo mirkļu lētā izskata dēļ. Ir aina, kurā piedalās simtiem zirnekļu, un izskatās, ka tā tika veidota ap Skorpionu karaļa laikiem. Tomēr ne visi FX ir slikti. Tas izvēlas un izvēlas, kad jāpieliek pūles. Piemēram, The Jangly Man saturs ir pilns ar radiem un dažām neveiksmēm. Kopējais praktiskais FX šeit būtu gājis tālu, bet šķiet, ka tas ir tieši tas, kur mēs bēdīgi ejam.

Es to tiešām mīlu Biedējoši stāsti ir domāts visiem. Visi dzimumi, visi vecumi, visi. Man patīk arī tas, ka tas vienlaikus strādā dažādos līmeņos un respektē dažādus kinematogrāfisko spoku stāstu darbus, kas bijuši austrumu un rietumu arēnās. Tas visu izdodas, vienlaikus iepriecinot oriģinālo īso stāstu cienītājus un piedāvājot heck sociālo komentāru ziņojumu. Tas noteikti bija pārsteigums. Tas ir vilinošs nostaļģijas, drebuļu un jautrības sprādziens. Briesmīgi stāsti, ko stāstīt tumsā, izveido aizraujošu tiltu starp pieaugušo šausmām un bērnu vārtejas šausmām. Tas ir absolūti kaut kas tāds, ko es būtu vēlējies, lai mani vecāki ved mani redzēt. Tas viegli notiks katru gadu Halloween atkārtoti.

Baisi stāsti, ko stāstīt tumsā ir 9. augustā kinoteātros visur.